El jardín de Daubigny , pintado tres veces por Vincent van Gogh , representa el jardín cerrado de Charles-François Daubigny , un pintor a quien Van Gogh admiró durante toda su vida.
Van Gogh comenzó con un pequeño estudio de una sección del jardín. Luego trabajó en dos pinturas de doble cuadrado del jardín amurallado completo. Los cuadros fueron realizados en Auvers entre mayo y julio de 1890 , durante los últimos meses de su vida. Las tres pinturas se titulan El jardín de Daubigny y se distinguen por los museos en los que residen: Kunstmuseum Basel , Museo de Arte de Hiroshima y Museo Van Gogh .
Van Gogh admiraba mucho a Charles-François Daubigny , un paisajista francés asociado a la escuela de Barbizon que pintaba escenas fluviales y costeras al aire libre . Daubigny nació en París en 1817 y se mudó a Auvers-sur-Oise en 1860. [1] En 1878, Van Gogh escribió a su hermano Theo que estaba muy triste al escuchar la noticia de que Daubigny había muerto porque su obra lo conmovió muy profundamente. "Una obra que es buena puede no durar para siempre, pero el pensamiento expresado en ella sí, y la obra en sí seguramente sobrevivirá durante mucho tiempo, y los que vengan después no podrán hacer más que seguir los pasos de tales predecesores. y copiar su ejemplo." [2]
Cuando Van Gogh llegó a Auvers en 1890, la viuda de Daubigny todavía ocupaba su casa. Pintó el jardín de Daubigny tres veces: dos veces con todo el jardín cerrado sobre un lienzo de doble cuadrado y un estudio anterior de una parte del jardín. [1]
La pastoral región de Auvers-sur-Oise, con colinas, campos, jardines y cabañas, atrajo a artistas a ella y a sus alrededores. A partir de 1850, una línea de ferrocarril facilitó los viajes desde Auvers desde París. Entre los artistas que llegaron a la zona para pintar se encontraban los impresionistas Armand Guillaumin , Camille Pissarro y Paul Cézanne . [1] [3]
En mayo de 1890, Van Gogh dejó Saint-Rémy para ir a Auvers, donde tenía una vida más tranquila que la de París, pero todavía estaba cerca de su hermano Theo para realizar visitas. En Auvers estuvo bajo el cuidado de Paul Gachet, un médico homeópata, quien aconsejó a Van Gogh que no se preocupara por su enfermedad y se concentrara en su pintura. Gachet, pintor aficionado, se convirtió en un buen amigo. A Theo le describió a Gachet como "algo así como otro hermano". [4]
En la primera carta de Van Gogh a su hermano desde Auvers, escribió: "Es profundamente hermoso, es el país real, característico y pintoresco". [3]
Van Gogh escribió en una carta fechada el 23 de julio de 1890 a su hermano Theo : "Quizás le eches un vistazo a este boceto del jardín de Daubigny; es uno de mis lienzos más cuidadosamente pensados". [5] [6] En ambos cuadrados dobles, el jardín está amueblado como un acogedor espacio al aire libre con un banco, una mesa y sillas. En este cuadro una mujer, un gato y flores en flor dan vida al entorno; en la segunda versión del cuadro el gato está pintado. El jardín paisajístico, el punto focal, contiene en primer plano un rosal y está rodeado de árboles. Al fondo se observa una casona y una iglesia con campanario románico. [7] [8] El jardín de Daubigny, bellamente cuidado y ajardinado, elevó la reputación póstuma de Charles-François Daubigny como un hombre culto y exitoso de Auvers. [7]
El cuadro fue realizado sobre lienzo de " doble cuadrado ". [6] El estudio inicial, cedido al Kunstmuseum Basel por la Fundación de la Familia Rudolf Staechelin, tiene un gato negro en primer plano hacia la izquierda.
La pintura en la que Van Gogh describió el cielo como "verde pálido" [8] es muy similar al primer doble cuadrado [1] del Kunstmuseum Basel , pero carece del gato negro, pero luego fue pintado sobre él. Esta versión ligeramente posterior, también sobre lienzo de doble cuadrado, [6] se encuentra en préstamo ampliado al Museo de Arte de Hiroshima .
El estudio del Museo Van Gogh se realizó primero en una parte del jardín cerrado. Hizo un pequeño boceto para Theo, con una descripción: "En primer plano, hierba verde y rosa... En el centro un rosal, a la derecha una pequeña puerta... [y] una hilera de tilos amarillos. La casa en sí es al fondo, rosa con un techo de tejas azuladas." [1]
Antes de la Primera Guerra Mundial surgieron dudas sobre si uno de los lienzos de doble cuadrado era una falsificación. Después de la guerra, en el inventario del marchante de arte alemán Otto Wacker se mezclaron pinturas legítimas de Van Gogh con falsificaciones . Wacker fue juzgado después de vender con éxito una falsificación del autorretrato de Van Gogh. Tras el testimonio de los mejores expertos en Van Gogh, Wacker fue sentenciado por su crimen, pero el misterio en torno a la falsificación permaneció. [9]
En 1929, Ludwig Justi, director de la Galería Nacional de Berlín , se interesó especialmente por la versión del Jardín de Daubigny (F776), propiedad del marchante de arte parisino Paul Rosenberg . El pintor y coleccionista francés Emile Schuffenecker , conocido por haber hecho copias de la obra de Van Gogh, poseyó en algún momento este jardín de Daubigny . Sabiendo que había rumores en torno a la autenticidad del cuadro, Justi preguntó discretamente sobre su procedencia y recibió "una respuesta detallada y tranquilizadora". En 1929, unas 70 personas establecieron la Verein der Freunde der Nationalgalerie (Sociedad de Amigos de la Galería Nacional) para comprar arte y prestarlo a la Galería Nacional a largo plazo. El jardín de Daubigny fue una de sus primeras compras, por 240.000 marcos reichs. [10]
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