El hombre que paga al gaitero es una obra de teatro inglesa de 1931 escrita por Gladys Bronwyn Stern . Se centra en Daryll Fairley y sus cambios de hija rebelde a empresaria independiente y ama de casa entre 1913 y 1930, descrita por Michael Billington en The Guardian en 2013 como "uno de los mejores papeles escritos para una mujer entre las guerras". [1] Laura Thompson de The Telegraph dijo que "El debate sobre si una mujer puede 'tenerlo todo'... no desaparece. Los argumentos han cobrado nueva vida con la publicación del libro de la ejecutiva de Facebook Sheryl Sandberg sobre el tema [ Lean In ] ... y se estaban llevando a cabo con la misma fiereza a principios del siglo XX, aunque posiblemente con más sentido". [2]
La trama se extiende a lo largo de 17 años, siguiendo al personaje de Daryll Fairley, y centrándose especialmente en las relaciones entre género, dinero y poder dentro de una familia. [3] : 80 Paul Taylor resume el tema, escribiendo: "La obra pregunta si, independientemente del género, el controlador del dinero familiar está destinado a convertirse en un autócrata". [4]
La obra tiene un prólogo y tres actos.
En el prólogo, Daryll tiene 18 años y llega tarde a casa después de un baile. Su padre, un médico, la regaña por llegar tarde. Ella intenta afirmar su independencia, está interesada en el trabajo y en el movimiento sufragista y desea ser "útil". [5] Su padre le recuerda que depende económicamente de él y está sujeta a su autoridad.
El primer acto comienza trece años después; Daryll tiene 31 años y su padre y su hermano mayor han muerto en la Gran Guerra . Se ha convertido en una exitosa mujer de negocios, dirige una firma de costura y mantiene a su hermana, a su madre y a los maridos incompetentes de su hermana y su madre. Aunque Daryll tiene un pretendiente, Rufus, con quien quiere casarse, se siente incapaz de casarse porque ya mantiene a una familia numerosa y no quiere cargar a un marido con la dependencia de su familia.
El segundo acto explora la interacción entre género, ingresos y poder en el hogar. [3] Daryll se ve a sí misma como la figura paterna de la familia, [3] y en una escena que recuerda al prólogo, ahora interpreta el papel de la sustentadora autoritaria de su hermana Fay "que quiere todas las comodidades de vivir en el hogar familiar sin ninguna de las responsabilidades". [5] Cuando la madre de Daryll hereda una riqueza significativa, Daryll le pide a Rufus que se case con ella para convertirla en "el tipo habitual de esposa".
El acto final se centra en los próximos cuatro años. Daryll se ha casado y ha cambiado su negocio por la vida doméstica, y se siente descontenta e insatisfecha. A pesar de las protestas de Rufus de que tener a ambos trabajando sería "antinatural", Daryll vuelve a trabajar para salvar el negocio de costura. [3] : 80–81 [6] [7]
Los críticos tanto de la producción de 1931 como de la reposición de 2013 expresaron sentimientos similares sobre la obra: que las preocupaciones que impulsaban la obra eran convincentes, aunque la escritura podría ser más sólida.
Al escribir sobre la producción original, el crítico del New York Times Charles Morgan dijo que la obra "se basa en una idea extremadamente interesante, pero el tratamiento de la misma ha sido falsificado por el teatralismo... El retrato de Daryll Fairley, aunque a veces distorsionado por las circunstancias, es evidencia suficiente de lo que la señorita Stern puede hacer cuando se deja llevar por su propio interés en su propio tema y no se preocupa demasiado por el efecto teatral". [6] El crítico del Times escribió que el Daryll de 1931 "está fielmente imaginado y logrado con distinción. Pero desgraciadamente la señorita Stern no siempre se contenta con considerar el personaje con la misma tranquilidad. De repente parece recordar que está escribiendo para el teatro y arrastrar a un tipo teatral por el pescuezo". [8] El teatralismo al que se hace referencia en ambas reseñas tiene que ver con los personajes distintos de Daryll que son retratados más como caricaturas que como retratos completamente desarrollados. [8] Morgan escribió que "Stern ha introducido en su obra personajes que su gusto y juicio habrían excluido de una novela". [6]
Las reseñas de la producción de 2013 sonaban similares. Para The Independent , Paul Taylor escribió: "A menudo hay muy poco impulso narrativo, pero los problemas que plantea la pieza siguen siendo pertinentes". [4] Laura Thompson, en una reseña para The Telegraph , escribió: "Stern no es Ibsen, y rara vez dice algo una vez cuando puede decirlo tres veces, pero aunque su diálogo carece de ingenio, su pensamiento sí". [2]
Aunque se ve obstaculizada por consideraciones estilísticas, el mensaje de la obra se transmite. Michael Billington escribe que "la obra cubre mucho terreno y plantea una serie de cuestiones". [1] Thompson escribe que la obra "se sumerge en la cuestión de si una mujer puede tener amor, independencia y satisfacción, y concluye que no hay una respuesta honesta". [2]
La crítica Maggie Gale atribuye la independencia de Daryll a las circunstancias sociales que rodearon la Primera Guerra Mundial, citando a las mujeres que trabajaron durante la guerra y regresaron a la esfera doméstica cuando terminó la guerra. En la obra, esta tensión sobre los roles de género gira en torno a quién gana el dinero de la familia. Gale escribe que "una de las preguntas clave que Daryll y otros le hacen es si puede ser económicamente poderosa y femenina". [3] : 81 Gale ve a Stern afirmando que las mujeres necesitan la oportunidad de encontrar la realización tanto en la esfera pública como en la privada. [3] : 81
La obra debutó en 1931 en el West End de Londres en el St Martin's Theatre , producida por John Hastings Turner y protagonizada por Diana Wynyard como Daryll Fairley; también contó con Hilda Trevelyan como Rosie y una joven Jessica Tandy como Fay, antes del ascenso de Tandy al estrellato. [3] [8]
La obra fue repuesta por el Orange Tree Theatre en Richmond, Londres del 13 de marzo al 13 de abril de 2013 en una producción dirigida por Helen Leblique y protagonizada por Deirdre Mullins como Daryll. [2] [9] La obra fue parte de una temporada que incluyó tres obras escritas entre las guerras mundiales; la temporada también presentó la obra de Githa Sowerby de 1924 The Stepmother ( que también aborda el empleo de las mujeres) y la obra de Somerset Maugham de 1930 The Breadwinner . [4] [10]
La obra fue publicada en 1931 por Baker International Play Bureau. [11]