El hombre que no pudo vencer a Dios es una película muda estadounidense de 1915escrita por Harold Gilmore Calhoun y dirigida por Maurice Costello y Robert Gaillard . Está protagonizada por Maurice Costello, Robert Gaillard y Mary Charleson .
Martin Henchford es un trabajador de una finca inglesa. Una noche, está en un pub con varios conocidos cuando comienza a exponer su filosofía de que no existe Dios y que no existe la conciencia. Su polémica alarma y perturba a sus compañeros, que lo rechazan. De regreso a la finca, es abordado por el terrateniente, Lord Rexford, quien siempre ha tenido enemistad hacia Henchford, quien siente que no conoce su lugar. Las cosas llegan a un punto crítico un día cuando Henchford se niega a realizar una tarea degradante. Enfurecido, Rexford lo golpea en la cara con su fusta. Henchford ya ha tenido suficiente. Esa noche planea atacar a Rexford cuando regresa de una finca cercana. En la oscuridad, tiende una cuerda a través del camino. Mientras Rexford cabalgaba a casa, su caballo tropieza con la cuerda y arroja a Rexford, matándolo. Henchford recupera la cuerda y se va a casa.
Al día siguiente, cuando se encuentra el cuerpo, todo el mundo supone que el terrateniente simplemente había muerto cuando su caballo lo arrojó. Después de salirse con la suya, Henchford hace planes para viajar a Estados Unidos. Consigue pasaje en un vapor y trabaja como fogonero en la sala de calderas. Una vez en Nueva York, consigue un trabajo como acaparador de arena, donde le va bien hasta que un día el túnel comienza a derrumbarse, amenazando con ahogar a la tripulación. Henchford se asegura de que todos salgan con vida y, mientras saca al último hombre a la superficie, una visión del hombre que asesinó lo domina. .
A medida que pasa el tiempo, se distingue aún más por su trabajo duro, ascendiendo de rango hasta que lo nombran capataz y finalmente lo ponen a cargo de toda la construcción. También conoce a Elizabeth Bradford, la hija del propietario de la empresa constructora, Elmer Bradford. Los dos se enamoran y se casan. La ceremonia de matrimonio se ve ligeramente estropeada cuando Henchford recibe otra visión del asesinado Rexford, superpuesta al rostro del ministro.
El tiempo pasa y Henchford se dedica a la política, ascendiendo lentamente de rango. Sin embargo, continúa atormentado por visiones del muerto Rexford. Una noche, mientras estaba en el teatro viendo una representación de Oliver Twist , se siente abrumado cuando ve la visión del muerto superpuesta a Bill Sikes mientras asesina a Nancy. Hay varias otras ocasiones en las que sufre estas visiones. Finalmente se postula para gobernador de Nueva York y resulta elegido. Sin embargo, las tensiones de la oficina combinadas con su conciencia culpable le provocan un ataque de nervios. Elizabeth le ruega que se tome unas vacaciones y él acepta y reserva un viaje en un transatlántico con destino a Inglaterra. Con él van su esposa y su suegro. Una vez de regreso en Inglaterra, regresa al pueblo donde creció, allí su enfermedad lo lleva a la cama. Una noche, impulsado por la culpa, se escapa de la habitación del enfermo y visita el lugar donde mató a Rexford años antes. En el camino, tiene una última visión del hombre asesinado, sufre un infarto y muere.
Harold Gilmore Calhoun ganó el segundo premio por su guión en un concurso de escritura organizado por The Evening Sun en junio de 1914. [2] Vitagraph anunció el próximo lanzamiento de la película en la edición del 25 de septiembre de 1915 de Motion Picture News . [3] A principios de octubre se reveló que Maurice Costello iba a protagonizar la película. Otros miembros del reparto anunciados al mismo tiempo fueron Charles Eldridge, Thomas Mills, Robert Gaillard, Naomi Childers, Edwina Robbins, Estelle Mardo y Gladden James. [4] La película se estrenó el 18 de octubre de 1915. [5]
Motography le dio a la película una buena crítica, felicitando al elenco por sus actuaciones y los esfuerzos de los dos directores de la película, Costello y Gaillard. [6] Variety también le dio a la película una buena crítica. Sintieron que la actuación, la cinematografía y la dirección eran superiores, pero la trama era el punto débil, comenzó bien, pero "se agota debido a una premisa psicológica incorrecta". [7] Moving Picture World le dio a la imagen una buena crítica, aunque sintieron que "no estaba a la altura de los mejores estándares de las cintas azules de Vitagraph". Felicitaron la actuación y la cinematografía, sintiendo que algunos de los escenarios eran espléndidos. Sin embargo, sintieron que las escenas de la mafia se manejaron particularmente bien y sintieron que hubo varias inconsistencias en la trama a lo largo de la producción. [8] Motion Picture News le dio a la película una muy buena crítica, diciendo que los directores y el autor "han producido una película inusualmente buena". Sintieron que la imagen era "dramática sin ser teatral" y tenía un "fuerte atractivo humano". Sintieron que muchas de las escenas eran maravillosas, sin embargo, sintieron una pequeña debilidad en la capacidad de Costello para envejecer a lo largo de la película. [9]
