Umut es una película dramática turca de 1970 , escrita y dirigida por Yılmaz Güney y Şerif Gören , en la que Güney interpreta a un taxista analfabeto que, tras perder uno de sus caballos en un accidente, se adentra en el desierto en busca de un mítico tesoro perdido. La película, que no se estrenó en su momento debido a una prohibición de la Comisión de Control de Cine de Turquía , ganó premios en el 2º Festival de Cine Golden Boll de Adana , el 7º Festival de Cine Golden Orange de Antalya y se proyectó en el 23º Festival de Cine de Cannes .
El rodaje de Umut comenzó en abril de 1970 en Çukurova , Turquía, tras el regreso del director del servicio militar. Güney quería que Umut fuera una película que mostrara los defectos y contradicciones de una realidad sin ninguna materialización de una revolución y la enfermedad del sistema socioeconómico de su época.
Umut tiene fama de ser el arquetipo del cine revolucionario y del neorrealismo en Turquía. La película ha sido comparada con películas de Roberto Rossellini , Vittorio De Sica y Cesare Zavattini . Los críticos de cine escribieron sobre Umut de Güney en comparación con Ladri di Biciclette de De Sica y Zavattini, una producción italiana rodada en 1948, que ganó el premio Oscar en 1950 y es un ejemplo importante de la corriente neorrealista italiana.
El protagonista de la película es Cabbar (interpretado por Güney ), que tiene que mantener a su abarrotada familia kurda (seis hijos, una esposa y una abuela) con las ganancias de un viejo faetón con dos caballos exhaustos y medio muertos. La familia intenta sobrevivir en una vivienda húmeda y sucia. Cabbar no tiene una buena racha en los negocios. Está en deuda con casi todo el mundo. Su única esperanza son los billetes de lotería que compra con frecuencia.
La vida se hace cada día más difícil. Un día, un Mercedes-Benz de lujo atropella a uno de sus dos caballos. En este accidente de tráfico, su caballo muere. Cabbar es inocente, pero también débil. Este accidente le hace ver que el orden establecido se concede a los "pobres y fuertes". La policía lo declara culpable.
A partir de entonces, vende algunos palos y consigue reunir el dinero suficiente para comprar un nuevo caballo. Mientras tanto, los acreedores venden el faetón y el caballo y se reparten el dinero, según las deudas de Cabber.
Cabbar se ve sumido en la desesperación. Un amigo de Cabbar, Hasan, ha estado esperando que aparezca un tesoro enterrado para Cabbar. En su impotencia, Cabbar se presta a las ilusiones de Hasan. Después de las sesiones de curación por fe de un predicador, Cabbar, Hasan y el predicador van en busca del tesoro. En la segunda mitad de la película, se narra esta búsqueda del tesoro inencontrable. Esta búsqueda es una continuidad natural de los acontecimientos que empeoran gradualmente, lo que hace que Cabbar se refugie en el predicador, en quien no creía en absoluto al principio de la película.
Güney le plantea tres alternativas a Cabbar: primero, va en busca del predicador y busca el tesoro; segundo, sigue mostrando una actitud de expectación en los billetes de lotería; tercero, participa en una oposición organizada con otros conductores de faetones . Sin embargo, Cabbar huye de las actividades políticas y sociales y se convierte en víctima de promesas vacías. Escapa de la realidad y busca refugio en las fantasías. Güney podría hacer que Cabbar fuera políticamente consciente, incluso convertirlo en el líder de esta oposición y, por último, conducirlo al éxito o al fracaso, pero Güney eligió dejar a su protagonista ciego.
La película termina con una escena interesante y llamativa. Cabbar, que abandonó a su mujer, a sus hijos y a su madre en una búsqueda desesperada de un tesoro, abre sus manos a un Dios que no conoce. Empieza a dar vueltas en medio de tierras áridas. Se ha vuelto loco.
Güney afirmaba que antes de que se pudiera organizar cualquier acción política para cambiar el sistema económico, los posibles actores debían abandonar la idea de que poseen un yo profundamente diferente de los demás, de que persiguen un destino que les es exclusivamente propio como individuos. El objetivo básico de Umut es demostrar que las personas que luchan solas no tienen otra alternativa que depositar su confianza en la suerte (lotería) y la magia (búsqueda de tesoros). En pocas palabras, Güney intentó mostrar la ideología como ideología a quienes afirmarían que la situación de Cabbar es un estado natural de cosas. Como ha afirmado Althusser, la conciencia de una ideología como ideología es el momento en el que la ideología explota, revelando la realidad que había oscurecido.
Esta película, que tiene algunas huellas de la propia vida de Güney, se manifiesta por su capacidad de describir la historia con una realidad extraordinaria. Güney pensaba que teníamos que mirar y reflejar las realidades de las calles por las que deambulamos y pasamos rápidamente. Las personas que se muestran en Umut son en su mayoría personas reales, no actores ni actrices. El entorno y las condiciones de vida son reales; Güney no utilizó escenarios de filmación ni luces preparadas para Umut . Las escenas que muestran a Cabbar en casa con sus 5 hijos, su esposa y su madre son muy buenos ejemplos de su esfuerzo por mostrar la vida y el entorno lo más cerca posible de su realidad. Con esta película, Güney introduce una especie de documentalismo en el cine turco.
Como cineasta neorrealista , Güney creó un cine en el que el público puede interpretar el final de la película en la dirección que desee. Por ejemplo, en el neorrealismo no hay finales definidos, al igual que el final de Umut tampoco lo es; el futuro es incierto.
Estilísticamente, Umut comienza como un ejercicio de realismo crudo y gradualmente cambia a un registro más mito-poético . A pesar de numerosos premios y una presentación en salas, la película finalmente fue considerada políticamente subversiva y prohibida por las autoridades durante un período, lo que solo ayudó a que Güney fuera aún más popular que antes entre los espectadores. [2] La prohibición de la película es un muy buen caso para determinar las condiciones sociales, económicas y políticas de Turquía en la década de 1970. Aunque estaba prohibida, una copia de la película fue contrabandeada al extranjero y exhibida en el Festival de Cine de Cannes . Posteriormente, con la decisión final del consejo de estado, la película se presentó en Turquía y en el extranjero y atrajo gran atención. Con esta película, Güney ganó premios en los festivales de cine de Altın Portakal y Adana como mejor actor.