La novia desnudada por sus solteros, incluso (en francés : La mariée mise à nu par ses célibataires, même ), más conocida como El gran vidrio (en francés : Le Grand Verre ), es una obra de Marcel Duchamp de más de 2,7 m de alto y casi 1,76 m de ancho. Duchamp trabajó en la pieza entre 1915 y 1923 en la ciudad de Nueva York, creando dos paneles de vidrio con materiales como láminas de plomo, alambre fusible y polvo. Combina procedimientos aleatorios, estudios de perspectiva trazada y una laboriosa artesanía. Las ideas de Duchamp para el Vidrio comenzaron en 1912, y realizó numerosas notas y estudios, así como trabajos preliminares para la pieza. Las notas reflejan la creación de reglas únicas de la física y el mito que describe la obra.
La novia desnudada por sus solteros, incluso es también el título dado a las notas de The Green Box (1934) ya que Duchamp pretendía que el Gran Vidrio fuera acompañado por un libro, para evitar respuestas puramente visuales al mismo. [1] Las notas describen que su "imagen hilarante" pretende representar el encuentro erótico entre la "Novia", en el panel superior, y sus nueve "Solteros" reunidos tímidamente debajo en una abundancia de misteriosos aparatos mecánicos en el panel inferior. [2] El Gran Vidrio se exhibió en 1926 en el Museo de Brooklyn antes de que se rompiera durante el transporte y Duchamp lo dejara roto intencionalmente. Decidió no cambiar el vidrio sino pegar las piezas nuevamente. Ahora es parte de la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia . Duchamp autorizó réplicas de El Gran Vidrio , la primera en 1961 para una exposición en el Moderna Museet en Estocolmo y otra en 1966 para la Tate Gallery de Londres. [3] [4] La tercera réplica se encuentra en el Museo Komaba , de la Universidad de Tokio . [5]
El Gran Vidrio consta de dos paneles de vidrio suspendidos verticalmente y mide 277,5 cm × 175,9 cm (109,25 in × 69,25 in). Toda la composición está destrozada, pero reposa entre dos piezas de vidrio, colocadas en un marco de metal con una base de madera. El rectángulo de vidrio superior se conoce como el Dominio de la Novia; la pieza inferior es el Aparato de los Solteros. Consiste en muchas formas geométricas que se fusionan para crear grandes objetos mecánicos, que parecen casi surgir del vidrio y del fondo en constante cambio.
Todas las formas sobre el vidrio están delineadas con alambre de plomo y rellenas con pintura al óleo en tonos tierra. Los colores van del gris pálido al dorado, pasando por el marrón oscuro y el negro. Algunas figuras son irregulares y nubladas, y contienen el polvo que quedó sobre ellas durante el tiempo en que la obra inacabada permaneció inactiva, lo que parece ser un intento de capturar el paso dinámico del tiempo en una obra serena.
La Novia es un grupo mecánico, casi insectil, de formas geométricas monocromáticas sombreadas ubicadas a lo largo del lado izquierdo del vidrio. Está conectada a su halo, una forma nublada que se extiende a lo largo de la parte superior. Su contorno curvilíneo y sombreado gris se contrarrestan marcadamente con los tres cuadrados ondulados de vidrio sin pintar espaciados uniformemente sobre la parte central de la composición. La forma principal, rectangular y sólida de La Novia se ramifica en proyecciones delgadas, similares a tentáculos. Estas incluyen un embudo invertido coronado por una forma de media luna, una serie de formas que se asemejan a una calavera con dos orejas mal colocadas y una extensión larga, similar a una probóscide, que se extiende casi hasta la línea del horizonte entre su dominio y el de los solteros. Su dominio ubicado en la parte superior es casi completamente monocromático, con un lavado de beige comparable a los colores fríos de un cielo nublado.
El dominio terrenal de los solteros, al que Duchamp se refiere como " La Machine Célibataire " (La máquina del soltero), es una colección de colores mucho más cálidos y terrosos de tonos marrones y dorados. El dominio de los solteros se centra en los nueve "Moldes málicos". Estas formas de color marrón oscuro tienen una línea vertical central, algunas con líneas horizontales que las cruzan. Se parecen a los cadáveres vacíos de ropa colgada de un tendedero, mucho más que a hombres reales. Están interconectados a través de una telaraña de líneas finas, que los une a los siete cilindros cónicos. Los cilindros varían en color y se mueven en etapas desde casi transparentes en el lado izquierdo, a translúcidos en el medio, a casi opacos en el extremo derecho. Los opacos tienen colores marrón oscuro y dorado en espiral y son formas tridimensionales casi sólidas, mientras que los translúcidos son contornos más fantasmales. Están conectados en una línea desde la punta hasta la base y forman un semicírculo. Esta forma similar a un arco iris está atravesada centralmente por un poste que la conecta al "molinillo de chocolate" en la parte inferior del vaso y a las varillas en forma de X que dominan el centro superior del Dominio de los Solteros.
Hay un molinillo de chocolate que consta de tres estructuras similares a tambores, dispuestas a intervalos regulares alrededor de una plataforma circular. Tienen un color marrón chocolate muy apropiado y una gran textura, con una serie de crestas que recorren su parte exterior y se extienden en espiral desde el centro. Hay tres patas diminutas que apenas parecen sostener toda la estructura.
Las varillas se interconectan para formar una gran X y parecen retroceder en el espacio. Un extremo es liso y cilíndrico, mientras que el otro se estrecha en el extremo y está cubierto por una esfera. Los extremos esféricos están conectados a otras dos varillas que descienden verticalmente hasta otra máquina. Es un artilugio similar a una rueda hidráulica con radios de rueda de bicicleta. Está inclinada hacia el otro lado del espectador, casi hasta el punto de que es indistinguible. Esta, a su vez, está colocada sobre dos óvalos alargados, que son casi como corredores. Estos sostienen la rueda, junto con el marco de una caja de metal que la encierra y se cruza con los "pies" de los solteros.
En el lado derecho del Dominio de los Solteros hay cuatro imágenes circulares tenues. La superior es un círculo perfecto. Un poco más abajo hay tres imágenes circulares inclinadas en dirección opuesta al observador. La primera tiene doce radios, cada uno de los cuales consta de tres líneas. La del medio está formada por seis círculos concéntricos. La inferior es un círculo de aspecto espinoso con un pequeño agujero en el medio, formado por líneas que se extienden hacia afuera en espiral.
La característica más dominante de la composición es la serie de grietas en forma de telaraña, que corren en diagonal desde la esquina superior derecha a la inferior izquierda del Dominio de la Novia, y en una especie de ocho desde la esquina superior izquierda a la inferior derecha del Dominio de los Solteros, formando diseños floridos y fluidos. Ni las grietas ni la pintura alteran el plano central derecho, que está desprovisto de decoración, y alrededor del cual se desarrolla la acción de la obra. Estas grietas ocurrieron cuando la pieza estaba siendo trasladada desde su primera exhibición, y después de efectuar la reparación, Duchamp decidió que admiraba las grietas: un elemento de azar que realzaba lo que había hecho intencionalmente, siguiendo el flujo de energía en la composición de la obra.
La pieza se encuentra en la galería del Museo de Arte de Filadelfia junto a The Green Box , la selección de las propias notas de Duchamp sobre El gran vidrio . [6] Está situada delante de una ventana, desde la que la luz natural crea una atmósfera cambiante según la hora del día, el clima y la estación. También está rodeada por sus otras obras, tanto pinturas como "ready-mades", que forman un fondo del que la obra carece de otro modo. En este sentido, esta imagen de una máquina congelada se vuelve extremadamente dinámica y atractiva para el espectador.
Compré dos paneles de vidrio y empecé por arriba, con La novia. Trabajé en eso por lo menos un año. Luego, en 1916 o 1917, trabajé en la parte de abajo, Los solteros. Me llevó tanto tiempo porque nunca podía trabajar más de dos horas al día. Verá, me interesó, pero no lo suficiente como para estar ansioso por terminarlo. Soy un holgazán, no lo olvide. Además, no tenía ninguna intención de mostrarlo o venderlo en ese momento. Simplemente lo estaba haciendo, esa era mi vida. Y cuando quería trabajar en ello, lo hacía, y otras veces salía y disfrutaba de América. [7]
El Gran Vidrio ... fue adquiriendo poco a poco el aura misteriosa de una obra de arte famosa que casi nadie había visto. Los esfuerzos de Duchamp por terminarlo se hicieron cada vez más esporádicos. Durante seis meses el Vidrio permaneció intacto en el estudio, acumulando una gruesa capa de polvo que Duchamp procedió a utilizar como pigmento, pegando el polvo con barniz a una parte de la "máquina del soltero" (los "tamices") y limpiando el resto. Esto le dio un color que no provenía del tubo... Para llegar a las formas de los "pistones de tiro" en la "Vía Láctea" de la Novia (términos extraídos de las propias notas de Duchamp), se valió del viento: suspendió un cuadrado de gasa en una ventana abierta, lo fotografió tres veces y reprodujo las formas arrastradas por el viento en la parte superior del Vidrio. La colocación de los nueve "disparos" de los solteros (que nunca llegan a la Novia que espera) se efectuó mojando cerillas en pintura húmeda y disparándolas desde un cañón de juguete al Vidrio. Las fuerzas de la gravedad, el viento y el "azar personalizado" sustituyeron así las obras de su propia mano consciente, siempre con el espíritu de hilaridad que Duchamp parafraseó una vez como ese "parpadeo necesario y suficiente del ojo", y siempre con la misma meticulosa y esmerada atención al detalle que un científico podría aplicar a un experimento nuclear controlado. [8]
El arte de Duchamp no se presta a interpretaciones simples, y El gran vidrio no es una excepción; las notas y diagramas que produjo en asociación con el proyecto –aparentemente como una especie de guía– complican la pieza, por ejemplo, describiendo elementos que no se incluyeron en la versión final como si existieran, y “explicando” todo el conjunto en una prosa de flujo de conciencia llena de juegos de palabras y chistes. Bautizada como La caja verde , esta “obra explicativa” ha sido descrita como “no menos ambigua o libremente interpretable que [ El gran vidrio ] en sí misma…” [9]
Linda Dalrymple Henderson retoma la idea de Duchamp de inventar una "física lúdica" y traza una peculiar física victoriana a partir de las notas y del propio Gran Vidrio ; numerosos sistemas matemáticos y filosóficos se han leído a partir de (o quizás dentro de) sus estructuras. [10]
Sin embargo, la mayoría de los críticos interpretan la obra como una exploración del deseo masculino y femenino, que se complican mutuamente. Un crítico, por ejemplo, describe el diseño básico de la obra de la siguiente manera: “ Se ha dicho que el Gran Vidrio es una máquina de amor, pero en realidad es una máquina de sufrimiento. Sus reinos superior e inferior están separados para siempre por un horizonte designado como la “vestimenta de la novia”. La novia está colgada, tal vez de una cuerda, en una jaula aislada, o crucificada. Los solteros permanecen abajo, con la única posibilidad de una agitada y agonizante masturbación”. [11]
Gilles Deleuze afirma en su libro de 1972, El Anti-Edipo , que la última de las etapas de Daniel Paul Schreber es la máquina del celibato . La máquina del celibato consiste en la consumación autoerótica y sólo produce cualidades intensivas. La máquina deseante se alía con el cuerpo sin órganos en este proceso. [12] [ se necesita una fuente no primaria ]
A lo largo de su vida, Duchamp publicó tres cajas relacionadas con El gran vidrio , que contenían facsímiles de notas, fotografías y dibujos.
La Caja de 1914 reúne facsímiles de los primeros bocetos y notas preparatorias de La novia desnudada por sus solteros, incluso , reproducidos en 13 placas de vidrio plateado ; hay 3 copias, [13] cinco copias según otros. [14] [15] El contenedor de la caja era una caja de cartón comercial para placas fotográficas. [13]
En una entrevista con Pierre Cabanne, Duchamp explica:
En el caso de la «Caja» de 1913-1914, la cosa es distinta. No tenía la idea de una caja, sino más bien de simples notas. Pensé que podía reunir, en un álbum como el catálogo de Saint-Etienne, algunos cálculos, algunas reflexiones, sin relacionarlas. A veces son trozos de papel rotos... Quería que ese álbum fuera a juego con el «Cristal» y que se pudiera consultar al ver el «Cristal», porque, en mi opinión, no hay que «mirarlo» en el sentido estético de la palabra. Hay que consultar el libro y ver las dos cosas juntas. La conjunción de las dos cosas elimina por completo el aspecto retiniano que no me gusta. Era muy lógico.
— Diálogos con Marcel Duchamp [16]
La caja de 1914 contiene notas facsímiles y tres fotografías de un trozo de cuerda montado sobre lienzo y una nota que condujo a la obra: 3 paradas estándar. [17] [18] También contiene un solo dibujo de un ciclista subiendo una colina titulado Avoir l'apprenti du soleil (Tener al aprendiz al sol).
Una de las notas del recuadro hace una referencia temprana a la última obra de Duchamp: Étant donnés , "Étant donné que....; si je supongo que je sois souffrant beaucoup..." [19]
Se conservan copias de la caja en el Centro Georges Pompidou , [20] [21] el Museo de Arte de Filadelfia , [22] el Museo Maillol de París y el Instituto de Arte de Chicago . [14] Jacques Villon poseyó una quinta copia, que se perdió. [14]
En 1934, Duchamp realizó una nueva caja que contenía nuevas notas preparatorias para El gran vidrio , una colección de ocho años de ideas, reflexiones, pensamientos; 93 documentos en total (notas escritas, dibujos, fotografías). [23]
Cada una de ellas fue litografiada e impresa en papel similar al que utilizó en sus preparaciones. Impresa en una edición de 320 (de las cuales 20 contenían una obra original numerada del I al XX; una serie llamada la "edición de lujo"), la obra final recibió el apodo de La Boîte verte ( La caja verde ) y lleva la inscripción "La novia desnudada por sus solteros, incluso" en mayúsculas troqueladas . El editor aparece como Rrose Sélavy . [Notas 1] A través de André Breton, Duchamp explicó en 1932 que tenía la intención de dar a las notas una lectura pública. [24] [Notas 2]
Se conservan copias de The Green Box en museos como la Tate Britain , [25] el Museo Metropolitano de Arte , [26] el Museo de Arte de Filadelfia , [27] el Museo de Arte Moderno , [28] y el Museo Whitney . [29]
En 1966, Cordier & Ekstrom editó una nueva edición, À l'infinitif ( En el infinitivo ) también llamada La Caja Blanca , reuniendo nuevas notas inéditas del período 1912-1920 en una edición de 150. La caja contiene 79 facsímiles de notas de 1914-23 en una caja de plexiglás de 33,3 x 29 x 3,8 cm. [30]
Fuentes
