Le Building es un cortometraje de animación francés de 2005 dirigido por un equipo de estudiantes de último año en Gobelins, l'École de l'image . La historia retrata una serie de accidentes bufonescos que causan destrucción a un complejo de apartamentos de tres pisos.equipo de cinco directores de Le Building está compuesto por Pierre Perifel y Olivier Staphylas , quienes luego se convirtieron en animadores reconocidos por el premio Annie en DreamWorks , Xavier Ramonède y Marco Nguyen , nominado al premio Annie, quienes han continuado sus carreras con créditos de animación en varias producciones francesas de alto perfil, y Rémi Zaarour , quien desde entonces se ha convertido en un artista de cómics , publicado bajo el seudónimo de Pozla .
Producida como una película de tesis grupal, Le Building se mostró por primera vez como película de apertura en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy . Desde entonces, se ha exhibido en numerosos festivales internacionales. Poco después del estreno de la película en mayo de 2005, se lanzó en línea y, a principios de 2006, consiguió un acuerdo de distribución televisiva en Francia. La película se ha incluido en lanzamientos de DVD de edición limitada asociados con varios festivales de cine. También ha recibido múltiples lanzamientos a través de revistas de DVD y podcasts de video .
Le Building ha recibido una atención positiva tanto de los críticos como de los profesionales de la animación. La mayoría de los comentarios han elogiado el humor de la película, así como su combinación de animación 2D y 3D . Le Building ha sido galardonada con varios premios, incluido el de Mejor Animación de Pregrado en el Festival Internacional de Animación de Ottawa , y a menudo ha sido citada como uno de los mejores trabajos de estudiantes de Gobelins.
En un complejo de apartamentos de ladrillo torcido , un hombre corpulento, con un uniforme militar ruso colgado en la pared, se ducha mientras canta una canción en su lengua materna. Una mujer mayor y bajita que vive en el apartamento de al lado considera que esto es una molestia. Se levanta de su silla y golpea la pared que separa sus dos habitaciones. Sus golpes hacen que una figura de porcelana de un delfín caiga al suelo y se rompa. Esto asusta a su gato , que luego salta desde el alféizar de la ventana del tercer piso . El gato aterriza en un perchero que hay debajo y rebota sobre el casco de un motociclista que se aproxima .
El gato, que se aferra al casco como si le fuera la vida, hace que el motociclista, que se dirige a repartir pizzas , se desvíe sin control en la carretera. Un autobús no los atropella por poco y luego choca contra un parquímetro cercano . El motociclista, incapaz de detenerse, se dirige sin darse cuenta hacia el complejo de apartamentos. Subiendo las escaleras a toda velocidad, su vehículo se detiene de repente en el segundo piso, lo que hace que una pequeña pizza atraviese la ranura de correo de una puerta cerrada. Una mujer obesa y desnuda sale de su bañera y resbala sobre la pizza. Se agarra a un estante que está encima de ella, pero el estante se rompe. Una radio que estaba colocada en el estante sale catapultada a través de una ventana abierta y golpea a un operador de grúa en la cara.
En el momento de la colisión, el conductor de la grúa se desmaya. Se desploma sobre el panel de control de la grúa y empuja inconscientemente dos palancas hacia delante, lo que hace que la grúa gire. Un imán gigante suspendido de un cable de la grúa se adhiere al autobús estacionado. Mientras el conductor del autobús se queda afuera, de espaldas a la carretera, su vehículo es arrastrado. El hombre ruso, que sigue cantando, se da cuenta de que el autobús se dirige a toda velocidad hacia su ventana y lanza un grito de sorpresa. La anciana, que sigue golpeando la pared, oye un fuerte estruendo. Murmura irritada y, con un "hmph", regresa a su silla. Afuera, el autobús continúa dando vueltas en el aire, con el hombre ruso gritando pegado a la ventana. El edificio ha sido destruido casi por completo. Una sola viga sostiene la habitación de la anciana, que presumiblemente sigue ajena a la catástrofe que ocurre afuera.
Le Building fue dirigido como un proyecto estudiantil en Gobelins, l'École de l'image . Durante su último año, los miembros del programa de animación en esta prestigiosa universidad parisina forman seis grupos en los que crear sus películas de tesis. Como una tradición anual, el cercano Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy presenta las obras completadas de estos estudiantes como cortometrajes de apertura, uno cada día del festival. [1] [2] Le Building fue creado para el festival de 2005 por Marco Nguyen , Pierre Perifel , Xavier Ramonède , Olivier Staphylas y Rémi Zaarour . [3] Fue en 2005 cuando la animación por computadora se convirtió por primera vez en un curso de estudio obligatorio en Gobelins, y Le Building tiene la distinción de estar entre los primeros inauguradores en Annecy en utilizar esta técnica. [4] [5]
El equipo de estudiantes que estaba detrás de Le Building, que quería que su película fuera adecuada para su presentación como película inaugural del festival, se sintió obligado a llevarla en una dirección humorística y "contundente". [6] Establecer una historia en la que los cinco pudieran estar de acuerdo fue descrito como el aspecto más difícil de la producción. [7] [8] Finalmente, los cineastas decidieron centrarse en una "idea simple" que generaría una "reacción en cadena loca". [6] Después de seis semanas de colaboración, habían finalizado su guion y guión gráfico . [9] Incluyendo este proceso de lluvia de ideas inicial, el cronograma de producción de Le Building duró cuatro meses y medio, desde diciembre de 2004 hasta abril de 2005. [6] [7] [10]
Los cinco directores contribuyeron al trabajo de diseño inicial y luego compartieron responsabilidades posteriores. [9] La mayor parte de la película fue animada tradicionalmente , [6] [7] [9] y la mayor parte del trabajo en este medio fue realizado por Perifel, Ramonède y Zaarour. [11] [12] [13] Una colaboración previa entre estos tres compañeros de clase se había exhibido en Annecy un año antes, en forma de un bumper de treinta segundos , llamado Festival Qualité . [14] Staphylas, que se había transferido directamente al último año de la universidad, supervisó la animación por computadora. Anteriormente se había graduado de la universidad Supinfocom , en Valenciennes , y también había trabajado en el video musical de " Love Profusion " de Madonna . [15] [16] [17] Usando el software Maya , [4] [7] [18] Staphylas se esforzó por lograr una apariencia que coincidiera con las partes animadas tradicionalmente de la película. [7] [16] [17] Nguyen distribuyó sus esfuerzos entre ambas disciplinas, ayudando a Staphylas con parte del trabajo de CG, mientras que a veces también desempeñaba el papel de animador tradicional. [19]
Los diseños finales de los personajes fueron desarrollados por Zaarour. Luego revisó todo el trabajo de CG, para asegurarse de que su estilo se tradujera correctamente entre medios. [9] [13] Los fondos animados tradicionalmente fueron esbozados y pintados por Perifel, con la ayuda de Zaarour, [11] [13] y un fondo animado por computadora fue creado por Nguyen. [19] La mayor parte de la animación tradicional fue coloreada por Ramonède, quien también tuvo la responsabilidad principal de la composición . [12]
La anciana y la cantante rusa están animadas tradicionalmente. La primera escena con la anciana fue animada por Ramonède, [12] mientras que la escena final con el personaje fue animada por Perifel. [11] La cantante rusa fue animada por Nguyen, en la escena en la que un autobús se acerca al personaje. [19] El autobús en sí está animado por computadora, [6] [7] [9] al igual que la grúa de demolición (por Nguyen) [19] y el repartidor de pizza (por Staphylas). [16] El gato fue animado por Zaarour, utilizando animación Flash . [6] [7] [13] Para que coincida con la velocidad de cuadros del trabajo CG de Staphylas en esta escena, Zaarour animó al gato a 25 cuadros por segundo. [13]
Además de Maya 6 y Macromedia Flash MX2004, otros programas utilizados en la producción de la película fueron Adobe After Effects 6.5 , Adobe Photoshop CS , Pro Tools , Mental Ray (para Maya) y Crater Software CTP. [4] [7] [20] El diseño de sonido fue realizado por Olivier Crouet, utilizando Logic Audio . [7] [20] Crouet también compuso la música. La única interpretación vocal en la película fue proporcionada por Manu Nabajoth. [7] [20]
El estreno mundial de la película, como apertura en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, tuvo lugar el 10 de mayo de 2005. [21] A finales de junio, Le Building ya estaba disponible para ver en línea, [22] [a] y en octubre ganó el Premio del Público en el Webcuts Internet Film Festival 2004-2005. [21] [24] Posteriormente, Webcuts lanzó la película en DVD, junto con otras selecciones de ese festival, como parte de una compilación de edición limitada. [25] [26] Solo se hicieron 250 copias de este lanzamiento. [25]
A principios de ese año, el 17 de septiembre, la película tuvo una proyección estadounidense en el Festival de Animación Port City no competitivo de Wilmington, Carolina del Norte . [21] [27] [28] El 8 de diciembre, los realizadores fueron oradores destacados en el Profile Intermedia Design Festival en Bremen, Alemania . [21] [29] Ese año se llevaron a cabo proyecciones adicionales en el festival Anima Mundi de São Paulo, Brasil [30] y en el festival Tindirindis de Vilnius, Lituania . [31] En los últimos meses de 2005, la película se distribuyó a través de números de las revistas de DVD Stash (#15) [8] [32] [33] y XFUNS (#21), [33] [34] [35] así como a través del quinto podcast de video de Channel Frederator . [21] [36] Channel Frederator incluyó un pequeño anuncio después de la película que decía: "Esa mujer desnuda te pidió que la llamaras... Por favor. No juegues con su corazón". [36] [37] Esta breve broma estuvo acompañada por el número de teléfono de la propia compañía. [36]
Según el sitio web oficial de Le Building , el canal de televisión francés Canal+ compró los derechos de la película en enero de 2006. [33] La película continuó proyectándose en varios festivales internacionales durante ese año también, incluido Future Film Festival en Bolonia, Italia , [1] Animex en Middlesbrough, Inglaterra , [38] [39] Animafest Zagreb en Croacia , [40] SIGGRAPH , celebrado ese año en Boston, Massachusetts , [41] [42] [43] el Festival Internacional de Cine de Animación KROK de varias ciudades de Rusia , celebrado en el crucero Marshall Zhukov , [44] [45] y el Festival de Cortometrajes y Animación Encounters en Bristol, Inglaterra . [46] En el festival de Annecy de ese año, una organización llamada Café Creed vendió una compilación de DVD de edición limitada de cortometrajes llamada The Increedible Choco-Show , que incluía Le Building entre sus selecciones. [47] [48] Cuando Le Building ganó en la categoría de pregrado en el Festival Internacional de Animación de Ottawa en septiembre, Eric Homan de Frederator Studios comentó en respuesta: "Siento que todos y su madre ya han visto este corto". [49] Le Building ganó el premio a la Mejor Película Extranjera en la ceremonia de premios de Frederator a principios de 2007 [50] [51] y posteriormente fue reeditada por el estudio en una edición de premios de su podcast de video (episodio 2). [52] [53] [54] La película también fue reeditada por Stash: ese septiembre, el número 37 de la revista en DVD contenía un disco extra especial que conmemoraba los favoritos del personal de los primeros números de su publicación. [55] [56] En 2007, la película se proyectó en el Trickfilmfestival Stuttgart en Stuttgart , Alemania. [57]
Poco después del estreno de Le Building en Annecy, Amid Amidi publicó un entusiasta perfil de la película en Cartoon Brew . Amidi utilizó la película como argumento contra la percepción de decadencia de la animación 2D, afirmando que el trabajo de los estudiantes de Gobelins en su conjunto es "probablemente el más elegante y técnicamente competente de cualquier escuela de animación" que había visto nunca. [58] En varias ocasiones durante los años siguientes, Amidi volvería a citar Le Building como ejemplo del trabajo que se estaba produciendo en Gobelins. [59] [60] [61]
En conjunción con la conferencia Siggraph de 2006, Animation Magazine publicó un artículo de Ramin Zahed, señalando que Le Building , que se proyectaba en el evento de ese año, "ya había generado un buen boca a boca". [62] Terrence Masson , que entonces se desempeñaba como presidente del Festival de Animación por Computadora de Siggraph, comentó que las películas de Gobelins estaban entre las mejores que se le habían presentado ese año. Comentó que los estudiantes europeos en general estaban realizando trabajos mejores que sus contrapartes estadounidenses. [62] Christopher Panzer hizo afirmaciones similares en un artículo de ese año para Animation World Network . En su artículo, ilustrado con una imagen de Le Building [63] , Panzer calificó el trabajo de los estudiantes de animación europeos como "mejor que el de los profesionales" y escribió que estos estudiantes estaban "elevando el nivel para los profesionales en todo el mundo". [64]
Varias figuras han comentado positivamente sobre el uso combinado de métodos de animación 2D y 3D de Le Building . Eric Riewer, quien alguna vez se desempeñó como jefe del departamento de animación de Gobelins, escribió en 2010 que "continúa admirando esta película por su forma híbrida". [4] En una reseña para el sitio web Drawn!, el animador profesional Ward Jenkins [b] elogió la "excelente integración de la animación tradicional y CG" de Le Building . [66] Sintió que era necesario señalar: "Sí, el repartidor de pizza es completamente CG", un hecho que se le había escapado a Amidi (de Cartoon Brew ) en el primer visionado. [58] [66] Al obtener este conocimiento, la respuesta de Amidi fue entusiasta: "¡Todo lo que puedo decir es GUAU!" [58]
Otro animador profesional, Peter J. Richardson, [c] escribió que lograr la mezcla visual de la película dependía de un "equilibrio muy delicado". [69] Enmascarar CG para que se parezca más a la animación 2D, explicó, generalmente se basa en una técnica conocida como sombreado de celdas ; sin embargo, continuó diciendo que el sombreado de celdas no es suficiente para ocultar el movimiento distintivo de los objetos 3D. Según Richardson, los cineastas abordaron este problema mediante una cuidadosa orquestación del ritmo de la película. Explicó: "Si todo se mueve muy rápido, es más difícil saber si una forma fue dibujada a mano o no... Cuando el gato aterriza sobre el motociclista en Le Building , el 3D entra en acción y todo se siente apropiadamente tambaleante e inestable". [69] Richardson luego escribió que rara vez había visto un movimiento 3D animado tan bien y proclamó la película en su conjunto, "excelente en todos los aspectos". [69]
La revista Stash DVD llamó a Le Building "una historia maníaca y encantadora" y predijo que la película seguramente abriría una miríada de oportunidades para sus directores. [8] Cuando Le Building ganó en la categoría de pregrado en el Festival Internacional de Animación de Ottawa, Richard J. Leskosky de The News-Gazette escribió que todas las películas de estudiantes premiadas en el festival ese año "ya parecían bastante profesionales". En su reseña, Leskosky escribió que Le Building está "muy en el espíritu de las extravagantes invenciones de Rube Goldberg ". [70] El jurado del festival de Ottawa también hizo una comparación con el trabajo de Goldberg, [71] y en la revista 3D World , el estilo de Le Building fue comparado con el de Chuck Jones . 3D World llamó a Le Building "un corto alegremente alocado" y lo nombró una de las diez mejores películas animadas de estudiantes del año. [9]
En una reseña para la publicación colombiana FuriaMag , Juan David Gómez elogió la animación, los personajes y la historia de la película. [72] " Le Building es una de esas maravillas que es agradable encontrar de vez en cuando en Internet", escribió. [72] La publicación multinacional en español Blog de Cine también elogió la película, escribiendo que "dura lo suficiente" para tener un efecto alegre en los espectadores. [10]
Al graduarse de Gobelins, Perifel y Staphylas recibieron ofertas de trabajo de DreamWorks Animation . [81] [82] [83] Recordando el "día del jurado de fin de año" de su universidad, Staphylas dijo: "Estaba estresado porque sabía que muchos profesionales de la industria estarían allí... Estaba en el pasillo esperando el anuncio de mis resultados y vi a Shelley Page, la representante europea de Dreamworks Animation. Se me acerca, me da su tarjeta de presentación y me dice que me llamará mañana". [82] En menos de un año, Staphylas se fue a los Estados Unidos. [15] [83] Eventualmente lo seguiría Perifel, [81] y desde entonces, ambos han asumido puestos de alto nivel en DreamWorks. [82] [83] [84] [d]
Inicialmente, Perifel rechazó la oferta de DreamWorks, al darse cuenta de que habría pocas oportunidades de trabajar en proyectos animados tradicionalmente en los EE. UU. [81] Mientras todavía estaba en Francia, Perifel, junto con Ramonède, trabajó en Nocturna y El ilusionista . [81] [87] Entre otros créditos de Ramonède se encuentra la serie web francesa Les Kassos . [88] [89] Nguyen se desempeñó como director de animación en The Rabbi's Cat y como animador de personajes en The Big Bad Fox & Other Tales . [90] [91] [e] También ha seguido dirigiendo proyectos animados cortos, [92] [90] mientras que Zaarour ha creado sus propios cómics bajo el seudónimo de Pozla . [93]
Le Building ha seguido recibiendo proyecciones, retrospectivamente, en festivales de cine y eventos como el festival Anirmau de 2010 en Lalín, España , [94] el festival Animatricks de 2010 en Helsinki, Finlandia , [5] el Animation Lab de 2011 en el Hong Kong Arts Centre en China, [95] el festival Anima Mundi de 2015 en São Paulo, Brasil, [96] [97] el festival Monstra de 2015 en Lisboa, Portugal , [98] [99] y el Festival Animage de 2016 en Recife, Brasil . [100]
El reconocimiento que recibió Le Building en los premios recibió la aprobación de varias publicaciones. El triunfo de la película en Ottawa fue aplaudido por Jenkins (del sitio web Drawn! ), quien aprovechó la ocasión para expresar su admiración por el humor y las imágenes de la película, [101] así como por Eric Homan de Frederator Studios. Homan comentó que incluso cuando Le Building se volvió omnipresente dentro de sus círculos, nunca se había cansado de la película. [49] El personal de Frederator pronto honraría a Le Building con el premio a la Mejor Película Extranjera en su propia ceremonia de premios, afirmando: "Esta película lo tiene todo". [50] Cuando Le Building tuvo éxito como el primer ganador trimestral en la competencia World Animation Celebration Online de Animation Magazine , Ryan Ball felicitó a la película en nombre de la publicación, describiéndola como "escandalosamente divertida". [102] Aunque Le Building no logró ganar el Premio del Público en los Premios del Público Animex de 2006, la revista Stash DVD destacó la película como su favorita entre los nominados. [76] [103]
Gnap Gnap , otra película de los Gobelinos del mismo año que Le Building , incluye un breve clip de audio del hombre ruso cantando. Ambas películas tenían el mismo diseñador de sonido, Olivier Crouet. [69]
Dos años después del estreno de Le Building , Oktapodi , otro cortometraje animado de Gobelins, recibió una nominación al Oscar al Mejor Cortometraje Animado . Uno de los directores de esa película, Emud Mokhberi, mencionó a Le Building como una inspiración al decir que Oktapodi "tenía que ser fresco y original y estar a la altura de las otras películas que salieron de Gobelins en los últimos años". [104] [105]
En 2007, una imagen de Le Building se utilizó para ilustrar un artículo de Animation Magazine que promocionaba las mejores universidades de animación del mundo. [106] El año siguiente, Animation World Network publicó un artículo de Heather Kenyon, en el que se calificaba a Gobelins como una de las "mejores escuelas de narración narrativa" y se destacaba a Le Building como una de las mejores obras contemporáneas de Gobelins en ese momento. [107]
Un proyecto estudiantil creado por Doug Woods en la Escuela de Cine de Vancouver en 2008 combina Le Building con una pista de audio recién grabada. Este proyecto ganó un premio ELAN para estudiantes en la categoría Mejor diseño de sonido original/banda sonora para una producción o juego de animación. [108] [109] [110]
El libro de 2014 Hybrid Animation: Integrating 2D and 3D Assets , escrito por Tina O'Hailey y publicado por CRC Press , nombra a Le Building como "un ejemplo fabuloso" de una cámara multiplano que se utiliza para crear la percepción de profundidad en la animación. [23] En 2015, Gobelins lanzó un video promocional, con el director de animación Kyle Balda . En el video, Balda analiza la diferencia entre los estilos de animación estadounidense y francés, y señala que la animación francesa suele ser más angular. Mientras analiza esto, se muestra un clip corto de Le Building . [111] [112]
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