" El comediante como la letra C " es un poema del primer libro de poesía de Wallace Stevens , Harmonium (1923). Fue uno de los pocos poemas publicados por primera vez en esa colección y el último escrito para ella. John Gould Fletcher enmarca el poema como una expresión de la opinión de Stevens de que "el artista no puede hacer otra cosa que seleccionar de la vida los elementos para formar una realidad 'ficticia' o ficticia".
John Gould Fletcher enmarca el poema como una expresión de la visión de Stevens.
"que el artista no puede hacer otra cosa que seleccionar de la vida los elementos que forman una realidad 'ficticia' o ficticia. Pero ésta no es necesariamente una realidad superior; no puede dar por sentada ninguna categoría moral. Es simplemente la realidad del artista. Y como tal se desintegra en contra de lo banal, lo ordinario, lo común, que es la realidad cotidiana. El resultado de esta desintegración de la personalidad del artista se encuentra en el poema titulado 'El comediante como la letra C...'" [1]
El poema relata el viaje de Crispin desde Burdeos a Yucatán y luego a Carolina del Norte, un viaje de anhelado crecimiento y autodescubrimiento, que representa según una de las cartas de Stevens "el tipo de vida que viven millones de personas", [2] aunque Milton Bates lo interpreta razonablemente como una fábula de su propia carrera hasta 1921. [3] Los intérpretes divergen sobre si enfatizar sus cualidades cómicas, con Bates, o su intención seria, con Vendler; [4] considerar el viaje como quijotesco o parcialmente exitoso.
Si el poema que aparece en primer lugar en Harmonium , "Earthy Anécdote", señala el intento de Stevens de trascender la "localidad", "Comedian" es una declaración sobre lo que Stevens ha aprendido del intento de completar la colección. ¿Puede Crispin (el artista, el poeta, Stevens) esperar ser algo más que "la inteligencia de su suelo"? ¿Puede el "Sócrates de los caracoles" dejar su tierra natal para ir al mar, y reorientar su imaginación y rehacerse a sí mismo?
Sobre marsopas, en lugar de albaricoques,
y sobre marsopas silenciosas, cuyos hocicos
formaban ondas que eran bigotes,
cabellos inescrutables en un mundo inescrutable.
El intenso juego de palabras de "Comediante" es la indirecta que Stevens necesita para abordar la lucha por crecer, que de hecho está en marcha en el poema mismo. (Otra interpretación descartaría el juego de palabras como esteticismo y dandismo/hedonismo de Stevens). El viaje por mar hace que su antiguo yo poético se "disuelva", "anule", dejando solo un problemático "yo más austero, más desnudo", un "viajero introspectivo". Su imaginación debe hacer frente a una "estricta austeridad", pero en esa lucha en el mar hay "algo dado para completar" lo que fue destrozado por "lo grande". La "magnitud" del mar ofrece cierta recompensa por dejar atrás las comodidades de la tierra ("localidad").
En sus viajes aprende de la “barbarie verde” de Yucatán, consciente de un yo que lo posee y que no estaba en él en el “pueblo costroso” del que zarpó, desarrollando una estética “dura, diversa, indómita”.
Encontró que sus vicisitudes habían agrandado mucho
su aprensión, lo habían vuelto intrincado
en asuntos caprichosos y difícil y extraño
en todos los deseos, marca de su indigencia.
Luego viaja a Carolina del Norte, lo que "lo ayuda a redondear su estética ruda" al saborear la inmundicia (fuertes olores a madera mojada, etc.) como un sensualista.
Lo purificó. Le hizo ver cuánto
de lo que vio, nunca lo vio en absoluto.
Crispin planea a continuación una colonia de poetas que permitiría que prevaleciera una nueva inteligencia. Habría representantes de varios lugares, desde California hasta Brasil, desde Mississippi hasta Florida.
¿Cuál era el propósito de su peregrinación,
cualquiera que fuera la forma que tomara en la mente de Crispin,
si no, cuando todo está dicho, ahuyentar
la sombra de sus compañeros de los cielos
y, a partir de su rancia inteligencia liberada,
hacer que prevaleciera una nueva inteligencia?
Harold Bloom sugiere que "la sombra de sus semejantes" que Stevens intentaba ahuyentar era específicamente la influencia de Walt Whitman, y que no logró trascender esa influencia. [5]
Stevens finalmente descarta la idea de una colonia como una especie de falsificación de su aspiración original de superar la "localidad". Frustrado, se conforma con una cabaña, se casa y tiene hijos. Crispin abraza lo cotidiano. ¿Es esto una tragedia?
¿Porque construyó una cabaña quien una vez planeó
Columnas locuaces junto al mar embravecido?
El poema deja esta pregunta sin respuesta.