Joe Nangan OAM (Butcher Joe Nangan) (1900-1989) fue un representante de la ley, jalngunguru (curandero o hombre inteligente ) [1] y artista aborigen australiano . En su papel de custodio de leyendas, Nangan fue responsable de la preservación de los sonidos y las representaciones de danzas ceremoniales y versos de canciones. Como artista, creó cientos de dibujos a lápiz y acuarela, así como conchas de perla y nueces de boab incisas, que transmiten poderosas conexiones con su país.
Joe Nangan nació posiblemente el 25 de febrero de 1900 en Kanen (Fishermens Bend) en Australia Occidental. Su territorio se extendía al este de Broome : de su padre Walmatjarri (más tarde conocido como Dicky Djulba), tenía derechos sobre una zona llamada Paliara, cerca de la estación Christmas Creek, y de su madre Nyikina (más tarde conocida como Anne Binmaring), sobre una zona llamada Jirkalli (o Jirrkaliy) en la estación Dampier Downs. [2]
Nangan trabajó inicialmente como ganadero en estaciones pastorales antes de aprender el oficio de carnicero de estación. En 1916, estaba conduciendo en otro lugar cuando miembros de su familia fueron asesinados en la Masacre de Mowla Bluff . Nangan trabajó como carnicero en la misión católica en la Comunidad de Beagle Bay [3] entre 1920 y 1940, cuando se hizo conocido como Butcher Joe. [2]
El 26 de enero de 1937, se casó con Therese Bende en una ceremonia católica y tuvieron una hija, Mary. [4] Viudo en 1963, Nangan se casó con Josephine Balgalai el 17 de junio de 1967.
La etnomusicóloga Alice Moyle ha estudiado la forma nulu o nurlu del pueblo Kimberley. El nulu es una canción bailable o corroboree. Es principalmente vocal y se acompaña con baquetas tipo bumerán. Se dice que estas canciones se "encuentran" en los sueños y que los espíritus las comunican a quienes las "encuentran".
La serie de canciones Nulu ganany de Nangan incluye referencias a la muerte de su madre y a los espíritus que habitan cerca de su tumba. [5] Ya en la década de 1920, el espíritu de la tía de Nangan le otorgó el marinji-rinji nulu y Mayata, el ser pelícano. Ella le mostró el tocado de pelícano representado en los dibujos de Nangan. Él usó el tocado en el Mayata nulu (baile del pelícano), que realizó en la zona de Broome desde la década de 1920 hasta 1985. [6]
Las responsabilidades de custodia de Nangan eran amplias. Además de los territorios que heredó de su madre y su padre, Nangan asumió la responsabilidad de garantizar que la ley se mantuviera también en los territorios vecinos a medida que las poblaciones menguaban a causa de enfermedades y masacres. Esto es evidente en el contenido mítico del legado de Nangan. Muchas de las historias representadas están relacionadas con la zona de Jirkalli en la estación de Dampier Downs, pero muchas otras pertenecen o afectan a los pueblos Jukun, Yawuru y Karajarri cercanos. [1]
Se estima que Nangan realizó varios miles de obras de arte a lo largo de su vida. [7] Entre ellas, se incluyen conchas de perla y nueces de boab incisas, así como cientos de dibujos a lápiz y acuarela. El estilo de Nangan era figurativo y hacía uso de su conocimiento de la anatomía, el modelado tonal, la perspectiva y las sombras para representar figuras en movimiento en el espacio. Sin embargo, el uso que hace Nangan de la figuración para temas tradicionales es inusual. Si bien los temas seculares suelen representarse de manera realista, los artistas aborígenes suelen optar por utilizar estilos más tradicionales para ese tipo de contenido. [8]
Los dibujos de Nangan representan flora, fauna, seres espirituales, eventos mitológicos o históricos, pero es importante señalar que rara vez dibujó temas seculares, casi exclusivamente retratando personajes y narraciones del Sueño. [8] Las representaciones de Nangan de la ley tradicional y las historias de su pueblo son registros importantes de la vida y las leyendas aborígenes. Registró una gran cantidad de conocimiento cultural, que consideraba vital para el sentido de identidad de una persona aborigen, y era muy consciente de su rápida pérdida y el impacto de esto en el bienestar individual. [2] También le preocupaba que la pérdida comprometiera la continuidad de la armonía entre los mundos natural y sobrenatural. [1]
Nangan fue más prolífico en las décadas de 1970 y 1980, cumpliendo encargos de la comerciante de arte de Australia Occidental Mary Macha para tres exposiciones celebradas entre 1981 y 1983. Su obra está incluida en importantes colecciones australianas, entre ellas la Galería Nacional de Australia (Canberra), el Museo Nacional de Australia (Canberra), el Instituto Australiano de Estudios Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres (Canberra), la Galería de Arte de Australia Occidental (Perth), el Museo Berndt de Antropología (Perth) y la Universidad Edith Cowan (Perth).
Nangan estaba familiarizado con el Riji , la insignia ceremonial de tela y concha de perla que usaban tradicionalmente los hombres aborígenes de su país. [7] Riji influyó en las conchas de perla incisas que creó durante las décadas de 1950 y 1960, como la Concha de perla con una variedad de flora, fauna y figuras australianas, incluido un espíritu femenino alado. [9]
La determinación de Nangan de preservar y transmitir su conocimiento a través de sus dibujos dio como resultado la producción de aproximadamente 600 de ellos en tres décadas. Los primeros de ellos fueron posiblemente producidos a través del contacto con el antropólogo Helmut Petri, quien obtuvo algunos de los dibujos de Nangan a mediados de la década de 1950 y creyó que eran sus primeras obras naturalistas sobre papel. [8]
Nangan utilizó principalmente un lápiz de mina blanda para delinear y sombrear los personajes y los accidentes geográficos representados, reservando colores brillantes y aguadas para resaltar características importantes como la decoración corporal, las armas y la vegetación. Los personajes son humanos o animales, aunque ambos pueden poseer poderes de transmutación. Las rocas, los árboles y otros elementos naturales también están coloreados, ya que también son fundamentales para los eventos representados. [8]
Se sabe que Nangan produjo muchas iteraciones del mismo dibujo. En algunos márgenes, dibujaba un pequeño insecto o animal que le servía como recurso mnemotécnico para recordar los temas clave de la obra. Sin embargo, cuando las obras de Nangan se preparaban para la venta, las páginas de los cuadernos de bocetos solían estar separadas y los márgenes cortados, lo que cortaba un vínculo vital entre un dibujo y cualquier explicación transcrita. [1] [8]
Ejemplos de dibujos a lápiz y acuarela de Nangan son:
Aunque no sabe leer ni escribir en inglés, las historias de Nangan se publican en dos libros. Joe Nangan's Dreaming (1976) [13] es coescrito por Nangan y Hugh Edwards , al igual que la historia de Bera, las Doncellas del Sol , que se incluyó en un volumen de cuentos llamado Daughters of the Sun (1994). [14]
Nangan recibió la Medalla de la Orden de Australia en junio de 1987 por su servicio a las artes y al patrimonio aborigen. [15]
El carnicero Joe Nangan murió el 21 de enero de 1989 en Broome, donde fue enterrado. [2]