El beso es una pintura al óleo sobre lienzo realizada por elartista simbolista noruego Edvard Munch en 1897. Parte de su Friso de la vida , que representa las etapas de una relación entre hombres y mujeres, El beso es la realización de un motivo con el que había experimentado desde 1888/89: una pareja besándose, sus rostros fusionándose en uno solo en una representación simbólica de su unidad. Expuesta ya en 1903, esta obra se conserva en el Museo Munch de Oslo .
El beso es una pintura al óleo sobre lienzo de 81 x 99 centímetros (32 x 39 pulgadas). [1] Representa a una pareja rodeada de oscuridad, con solo una franja de luz del día que se ve a través de una ventana que está cubierta en su mayor parte por una cortina. [2] Se abrazan mientras parecen fundirse en uno solo, sus rostros son una forma única y sin rasgos distintivos. [3] La crítica de arte Roberta Smith señala que Munch prefería "pinceladas largas y algo babosas que estaban más manchadas que pintadas". [4] La pintura es similar a, aunque más simple, otra obra con el mismo tema que Munch produjo en el mismo período. [5]
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El artista simbolista noruego Edvard Munch (1863-1944) tuvo que hacer frente a enfermedades, dolencias mentales y muertes en su familia, así como a un padre estricto y fuertemente religioso. Durante su vida experimentó desilusiones amorosas y una salud frágil, lo que le provocó ataques de melancolía ; Munch también se volvió alcohólico. [4] El artista nunca se casó. [6] Esto influyó en su producción artística y en los estados emocionales de sus pinturas. "La mayoría de las figuras de Munch", escribe Roberta Smith, "no están locas, sino paralizadas por sentimientos oceánicos de dolor, celos, deseo o desesperación que muchas personas encontraron chocantes ya sea por su erotismo, estilo crudo o insinuaciones de inestabilidad mental". [4] Aunque chocantes, sus pinturas se caracterizan por una honestidad emocional e integridad que las hace emocionantes. [4] [7]
Munch experimentó con el motivo de una pareja besándose, tanto en pintura como en xilografías, ya en 1888-89. En las numerosas realizaciones de este motivo hay un contraste entre el mundo interior y exterior de la habitación en la que se encuentra la pareja. El mundo exterior parece vibrante y animado, mientras que el interior de la habitación es atemporal, con la pareja congelada en su abrazo. En este motivo, la forma abstracta de la pareja, en la que los rostros de los dos parecen fusionarse en uno, indica su sentido de pertenencia y unión. [1] Las versiones posteriores del motivo no solo fusionaron sus rostros, sino también sus cuerpos. [8] El motivo fue parte de una serie que Munch llamó Frieze of Life , en la que pasó más de 30 años de su carrera. El ciclo representa las etapas de una relación entre hombres y mujeres y es parte de lo que Munch llamó "la batalla entre hombres y mujeres que se llama amor". [9] Incluye representaciones de atracción, cortejo, realización y decepción. [9]
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Según el Museo de Arte Moderno , el ambiente oscuro de El beso es representativo de la ambivalencia de Munch con respecto al romance. [10] En la pintura de 1897, el historiador de arte Reinhold Heller considera "prácticamente imposible" separar las dos figuras, particularmente donde sus rostros se encuentran y se convierten en uno. [3] Considera que la representación de los amantes representa su unidad y al mismo tiempo representa una amenazante "pérdida de individualidad, una pérdida de la propia existencia e identidad" que insinúa la muerte. [11]
El autor Stanisław Przybyszewski (1868-1927) criticó los rostros fusionados, pues los consideró «parecidos a una oreja gigantesca... sorda en el éxtasis de la sangre». [12] El escritor August Strindberg (1849-1912) expresó una opinión similar, al escribir que la pareja se convierte en «una fusión de dos seres, de los cuales el más pequeño, en forma de carpa, parece dispuesto a devorar al más grande». [12]
Debido a la similitud de la habitación de El beso con la del propio Munch, representada en Una noche en Saint-Cloud , el crítico de arte Ulrich Bischoff considera que la pintura tiene un elemento autobiográfico. [5]
El beso se exhibió en 1903 en la muestra de Munch El despertar del amor , junto con una copia de su Madonna . [5] La pintura ahora es parte de la colección del Museo Munch en Oslo , Noruega; el museo está dedicado a Munch y sus obras. [1]