Ulysse es una obra de danza contemporánea del coreógrafo francés Jean-Claude Gallotta, creada en 1981 para ocho bailarines. Se considera una de las obras más importantes de Gallotta, y una piedra angular del nuevo movimiento de danza francesa de principios de los años 1980. [1] [2] [3] [4] Fiel a su deseo de revisitar sus obras, Jean-Claude Gallotta ha re-coreografiado Ulysse en numerosas ocasiones, ofreciendo hasta la fecha cuatro versiones diferentes en términos de intérpretes, escenografía y música: Ulysse (1981), Ulysse, re-création (1993), Les Variations d'Ulysse (1995) y Cher Ulysse (2007). Les Variations d'Ulysse , comisionada por la Ópera de París , entró en el repertorio del Ballet de la Ópera de París en 1995 bajo la dirección de Brigitte Lefèvre .
El ballet Ulises está basado en el personaje central de la Odisea de Homero , pero también en Bloom del Ulises de Joyce . [5] La escritura inicial de la pieza se remonta a 1980, después de que Gallotta regresara de los Estados Unidos, donde había trabajado con Merce Cunningham , y ganó premios en el Concurso Coreográfico Internacional de Bagnolet (en 1976 y 1980). En 1979, fundó el Groupe Émile-Dubois y se mudó a la Maison de la Culture de Grenoble , donde se puso a trabajar en su ballet. [3] Para Jean-Claude Gallotta, sin embargo, este ballet ya era en cierto modo una reelaboración del material coreográfico de sus creaciones anteriores, a la manera de lo que Cunningham describió como "eventos", [6] es decir, una sucesión de piezas seleccionadas y masterizadas reunidas para la ocasión.
La creación de estas diversas pequeñas piezas se originó en el período 1976-1977, cuando Gallotta estudió con Cunningham y descubrió una condromalacia que lo incapacitaba y bloqueaba sus ambiciones de una carrera como bailarín. [7] [8] Relativamente deprimido por esta situación, decidió inventar otros movimientos trabajando en casa. Esta investigación condujo a la creación de un boceto titulado Sept Airs de Cuisines , compuesto de movimientos en el lugar y ocasionales hipo, que luego se convirtió en la base coreográfica de Ulysse . [7] La pieza reunió estas pequeñas unidades coreográficas a través de movimientos de conjunto cuyas técnicas fueron prestadas del coreógrafo neoyorquino. [9] Jean-Claude Gallotta vio su ballet fundacional como oscilante entre dos tendencias, una abstracta, la otra teatral. [10] Gallotta ideó el título de su ballet al final del proceso de escritura, haciendo referencia a la búsqueda de conocimiento del mundo por parte de Odiseo : "Como el héroe de Homero, vi en él mi propio exilio y la imposibilidad de alcanzar mis propias costas coreográficas". [11] Desde el principio, imaginó que su ballet podría ser interpretado en una variedad de configuraciones de bailarines (por niños, discapacitados, actores, etc.), [10] lo que también justifica las diferentes versiones que produciría en los años siguientes.
Desde el momento de su creación, esta pieza ha sido reconocida como de mayor importancia para la danza contemporánea francesa. [2] [3] [12] [13] [14] Gallotta, tanto en términos de contenido, con sus incesantes carreras y movimientos laterales a gran escala de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, liderados por series de pasos pequeños y ágiles, como en términos de forma, con el impacto de los trajes y decorados blancos inmaculados, así como la música embriagadora de Henri Torgue, [13] [5] marcó el renacimiento de la danza de grupo a través de su escritura coreográfica, fuertemente influenciada por los movimientos ininterrumpidos de Trisha Brown [15] y la obra de Lucinda Childs , alumna de Cunningham. [16] Ulises marcó así no sólo la culminación del aprendizaje del coreógrafo, sino también la emancipación y maduración de las bases de un estilo propio, [15] [17] basado en el uso de proposiciones abstractas a menudo cercanas al gesto creativo de las artes visuales , [18] que constituían la formación primaria del coreógrafo.
Ulysse será una pieza fundamental para el coreógrafo y la que retomará con más frecuencia entre sus creaciones, en particular con el fin de transmitirla a los nuevos miembros de su compañía [2] y de introducirla en los repertorios institucionales. Sobre este tema, también declaró:
Una coreografía es como un libro, como una escritura, y lo interesante es ver cómo se mantiene en el tiempo, cómo se transforma, cómo se deforma, cómo es absorbida por otros lenguajes, el lenguaje de la ópera por ejemplo. [19] .
Durante los siguientes veinticinco años, se crearon cuatro versiones de referencia, que variaban en estado de ánimo, música, bailarines (de 8 a 14 intérpretes, y una versión para 40 bailarines) y compañías, pero permaneciendo fieles a la base coreográfica original. La versión de 1995, titulada Les Variations d'Ulysse , fue encargada por el Ballet de la Ópera de París y su directora Brigitte Lefèvre para abrir la temporada del ballet y marcó su entrada en el repertorio de la institución. [4] [14] La versión de Cher Ulysse de 2007 presentó dos particularidades: fue interpretada con un estilo electrónico original por el grupo Strigall, abandonando la famosa composición de Torgue y Houppin, y fue interpretada por bailarines de diferentes edades, [20] de acuerdo con el principio de Trois Générations . En su primera versión, la pieza también fue adaptada para los niños (de 8 a 13 años) del grupo Grenade, dirigido por Josette Baïz, [21] coreógrafa y profesora afincada en Aix-en-Provence que había trabajado con niños de los suburbios del norte de Marsella. [22] Esta versión, «vivaz y fresca», [23] revisó los fundamentos de la creación de 1981.
Curiosamente, a pesar de haber cambiado la obra de forma recurrente durante los últimos veinticinco años, Jean-Claude Gallotta afirma que Ulysse no es su pieza favorita, sino simplemente aquella de la que "la gente habla todo el tiempo". [17] A esto ha contribuido el éxito de las cuatro versiones. También declara que " Ulysse no es la obra que lo representa. Es la que la historia de la danza pretende aceptar. Es su tarjeta de presentación coreográfica", [6] y dice que se siente más cercano a Grandeur nature , una pieza mucho más confidencial y teatral. [6]
Ulysse fue recibida muy positivamente por la crítica y el público en Francia en el momento de su estreno - entonces se consideraba un "acontecimiento" en el mundo de la danza contemporánea francesa [1] - y sus diversas versiones, [14] [24] [25] [26] [16] [27] pero también en el extranjero, donde la versión de 1993 dio a conocer a su autor. [5] [28] En su Dictionnaire de la danse (1999), Philippe Le Moal describió la obra como "una coreografía del río, vigorosa y serena". [1] Considerada una pieza fundadora de la nueva danza francesa - y todavía considerada "emblemática de la creación coreográfica de los años 1980" [1] - fue vista por los críticos de danza como una de las piezas de Gallotta que "jugó humorísticamente con los mitos, creando un mundo misterioso habitado por tribus con ritos particulares". [8]
Sin embargo, algunos periodistas expresaron críticas negativas sobre la última versión en 2007, cuestionando la necesidad de una cuarta versión cuya "blancura se había visto empañada" y notando el envejecimiento y la naturaleza menos ágil de algunos de los bailarines, al tiempo que admitían que el "espectáculo era perfectamente aceptable". [13]
Esta versión fue montada nuevamente en 1983 para el Théâtre de la Ville en París en una versión más minimalista, sin decorado, reemplazado por una cortina de tul vaporosa blanca, y la llamativa presencia de un pavo que se dejaba libre para vagar por el fondo del escenario. [10] El espectáculo fue filmado por Claude Mouriéras . [1] Debido a su éxito en Francia y al "espíritu francés" que transmite la pieza, Ulysse fue programada por los organizadores de las festividades de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984 en el Festival de Arte Olímpico, [29] luego en el Festival de Danza Estadounidense . [30]
En octubre de 2007, Josette Baïz volvió a montar esta versión para niños de 8 a 13 años. [31] La coreógrafa-educadora fue bailarina en la creación de 1981 y, tras su colaboración con Gallotta en Trois Générations , decidió, con su acuerdo, adaptar la coreografía original a las capacidades técnicas de los niños pequeños, manteniéndose lo más cerca posible del espíritu de la pieza original, convirtiéndola en una reedición más que en una recreación. [9] Para ello, descodificó y transcribió los diversos componentes de Ulises a partir de secuencias de vídeo de la época y de sus propios recuerdos como bailarina, al tiempo que eliminaba los aspectos eróticos, el contacto entre bailarines, los ascensores y ciertas secciones consideradas demasiado difíciles técnicamente para los niños pequeños. [9] La adaptación de Josette Baïz, por otro lado, buscaba redescubrir la "emoción" de la pieza original, jugando con la interpretación de los niños. El estreno tuvo lugar en la Maison de la Culture de Grenoble y luego realizó una gira por toda Francia hasta 2010.
Esta versión fue la primera recreación real de la obra por parte de su autora. [1] Fue adaptada para once bailarines -en lugar de los ocho originales- y se representó sin Gallotta. El diseño de la escenografía se mantuvo igualmente despejado, con un sencillo telón blanco iluminado por una compleja serie de variaciones de luz blanca y un techo móvil. Esta versión rindió un homenaje explícito a la coreógrafa neoyorquina Yvonne Rainer, cuyo nombre es mencionado en el medio de la pieza por una bailarina con un megáfono. Se representó por primera vez en 1993 y también fue filmada. [32]
Para esta versión, Brigitte Lefèvre impuso dos condiciones al coreógrafo para poder incluir esta obra contemporánea [33] en el repertorio. La primera implicaba ampliar la pieza de ocho a cuarenta bailarines, con el fin de satisfacer los procedimientos operativos de la Ópera de París . La segunda se refería a la música, cuya composición inicial no correspondía al gusto de la institución y que, por lo tanto, debía ser reescrita. Si bien Gallotta había planeado pedirle a Peter Gabriel [33] que escribiera una composición original para esta versión, Brigitte Lefèvre le pidió que se reuniera con el compositor Jean-Pierre Drouet , lo que rápidamente sentó las bases de las limitaciones coreográficas del ballet en términos de ritmo y movimiento. [1] Ulysse tuvo así la distinción de ser la primera obra coreográfica conocida del mundo que coexistió con dos partituras diferentes. [29] Desde el principio, Gallotta reescribió la pieza teniendo en mente a Patrick Dupond , Marie-Claude Pietragalla y Carole Arbo. [29] También volvió a cortar la pieza en veinticuatro cuadros distintos, tantos como canciones hay en la Odisea .
Jean-Claude Gallotta trabajó con Mathilde Altaraz, su pareja y bailarina, para reescribir Ulises, adaptando la pieza a los nuevos arreglos escénicos y del conjunto del ballet. El aprendizaje con el Cuerpo de Ballet del Ballet de la Ópera de París se desarrolló durante un período de tan solo cuatro semanas, una duración normal para la institución, pero inusual para Gallotta. Gallotta se encargó de enseñar las bases y el espíritu de su obra a este nuevo tipo de intérprete, mientras que Mathilde Altaraz se encargó de los ensayos. [33] Debido a las limitaciones de programación en la Ópera de la Bastilla, esta versión solo se representó en 6 ocasiones.
En 1996, Les Variations d'Ulysse ganó el premio Victoire de la musique classique en la categoría de producción coreográfica. [34]
Esta versión difería profundamente de sus predecesoras en su planteamiento escénico. La nueva música fue compuesta por Strigall -un conjunto musical que había trabajado con Gallotta en la Maison de la Culture de Grenoble desde principios de los años 2000- añadiendo una tercera partitura alternativa a la misma coreografía. Esta última composición, basada en música electrónica , era mucho más violenta y mecánica, creando, con el espacio iluminado cenitalmente por una lámpara de techo de sesenta neones que proyectaba una luz dura justo encima de los bailarines, una atmósfera muy particular, deliberadamente más dura y menos vaporosa que las versiones anteriores. [35] La escenografía minimalista estaba formada por tres lonas blancas, bajadas a una altura de un metro, que rodeaban los tres lados del escenario como velas. La coreografía, cercana a la original, fue interpretada por bailarines de diferentes edades, de 30 a 65 años. En esta, Jean-Claude Gallotta volvió a su trabajo sobre Trois générations , basado en la yuxtaposición de la interpretación de cada bailarín y movimientos singulares según la edad de sus cuerpos. [27] Aunque las versiones anteriores de Ulises hacían más referencia al texto de Homero , la influencia de la novela de James Joyce se siente con más fuerza en la última versión de la pieza, donde el propio Gallotta declaró en el escenario que Ulises se había "convertido en Bloom , el judío errante de Joyce" en lugar del héroe de Homero. [13] El propio Gallotta actuó, como un Aoidos o un maestro de ceremonias haciendo de payaso blanco, con el micrófono o el megáfono en la mano, caminando por el escenario o sentado en un pequeño taburete en el fondo.
Creada en 2007, esta versión fue filmada nuevamente. [36]
