El asedio de París es un óleo sobre lienzo del pintor francés Ernest Meissonier , creado en 1884. Representa el asedio de París (1870-1871) , durante la guerra franco-prusiana . Se celebra en el Museo de Orsay , en París . [1]
Después de la rendición de Napoleón III , en Sedan , el 2 de septiembre de 1870, los prusianos alcanzaron las afueras de París , que estuvo bajo asedio hasta el 28 de enero de 1871. Varios intentos de salida para aflojar el control alemán terminaron en amargos fracasos. Los parisinos soportaron con valentía los rigores del asedio, hasta el fracaso de las batallas de enero de 1871, tras lo cual el Gobierno de Defensa Nacional decidió negociar un armisticio con los alemanes. [2]
Meissonnier concibió esta obra como un homenaje a los franceses que murieron en el asedio de París, mezclando realismo y alegoría. Explicó: "Quería hacer una especie de sinfonía heroica de Francia".
El cuadro se construye sobre una oposición entre la figura central de la ciudad de París, representada por su esposa, cubierta con una piel de león, con una gran bandera francesa, y el espectro de la hambruna, surgiendo del cielo lleno de humo, acompañada por un águila. simbolizando el Imperio Alemán , a la izquierda. [3]
En primer plano, sobre las palmas de las manos del mártir, yacen varios soldados muertos o moribundos. Son guardias nacionales, móviles, soldados y marineros que simbolizan el sufrimiento de todo el pueblo. Meissonnier, con realismo, también rindió homenaje a ciertas muertes ilustres por su valor ejemplar. En la esquina inferior derecha, se encuentra el coronel Picot de Dampierre, comandante de los móviles de l'Aube, muerto en la batalla de Bagneux, en octubre de 1870, al frente de sus hombres, que partieron en misión de reconocimiento, y que es identificable. por su pañuelo rojo. También representa al capitán Néverlée, jefe de un batallón de francotiradores, muerto en la batalla de Villiers , y aparece aplastado bajo un caballo herido. Al pie de la figura de París, se ve la figura yacente del coronel Franchetti, herido de muerte durante la salida del Marne, el 30 de noviembre de 1870. Se ve al pintor Henri Regnault agonizando, arrodillado contra el costado de la alegoría que protege él levantando una sección de su velo. Fue asesinado a la edad de 27 años durante la segunda batalla de Buzenval, en enero de 1871. Meissonnier quiso simbolizar con su muerte a la joven prometedora diezmada por la guerra. [4] [5]
Meissonnier también rinde homenaje a los luchadores anónimos. Las pinturas muestran a soldados sanos que aún luchan, a la izquierda, mientras cargan un cañón y hacen sonar la carga. También representa el sufrimiento de varios civiles: un anciano busca a su hijo entre los cadáveres, una madre presenta a su hijo fallecido a su marido y una mujer llora sobre el cuerpo sin vida de su marido. [6]