Olalekan Jeyifous (nacido en 1977), conocido comúnmente como Lek (pronunciado "Lake"), es un artista visual nacido en Nigeria que reside en Brooklyn, Nueva York . Actualmente es profesor visitante [1] en la Universidad de Cornell , donde también recibió su Licenciatura en Arquitectura en 2000. [2] Formado como arquitecto, su carrera se centra principalmente en el arte público y comercial. [3] Su trabajo ha sido recientemente encargado para la exposición Reconstrucciones: Arquitectura y negritud en Estados Unidos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York junto con Amanda Williams , Walter Hood y Mario Gooden . [4] La exposición explora la relación entre la arquitectura y los espacios de las comunidades afroamericanas y de la diáspora africana y las formas en que se pueden hacer visibles las historias y se puede construir la equidad. [5]
El trabajo de Jeyifous aborda cuestiones sociales a través de instalaciones, murales a gran escala, obras de arte público a gran escala y modelos informáticos en 3D que reflejan ideas sobre el afrofuturismo y las distopías arquitectónicas. [6] Jeyifous tiene interés en las cuestiones urbanas y el papel cambiante que desempeñan las ciudades en la política, el arte, la cultura pop y la imaginación colectiva. [7] Para su exposición presentada en la muestra del Museo de Arte Moderno , "Reconstrucciones: Arquitectura y negritud en Estados Unidos", Jeyifous explora realidades distópicas arraigadas en la diáspora negra y la desaparición de la efímera urbana y la arquitectura de Brooklyn. [8]
En 2020, The New York Times nombró a Jeyifous como uno de los cinco artistas a seguir en Instagram entre sus colegas artistas Kara Walker , Phyllis Galembo , Laylah Amatullah Barrayn, Alex Webb y Rebecca Norris Webb . [9]
Crown Ether fue una escultura de 15 metros de altura que se exhibió en el Festival de Música y Arte del Valle de Coachella de 2017. Jeyifous fue uno de los cinco artistas elegidos para la exposición. [10] La elevada pieza de arte se inspiró en la relación entre conexión y separación. El artista separó el mítico rascacielos de lujo en el cielo de la comunidad menos exclusiva pero rica en patrimonio que se encuentra debajo, al mismo tiempo que conectaba las dos comunidades a través de los beneficios de la seguridad y la sombra. [11]
“¡Protesta!” (2017) es una pieza de arte público de 3 metros de alto que consta de cuatro grandes esculturas en la Plaza Pública del centro de Cleveland, Ohio . Inspirada en la historia de protestas, manifestaciones por la paz y reuniones cívicas que han tenido lugar en la Plaza Pública, Jeyifous pintó siluetas de acero de color naranja y amarillo intenso que representan a manifestantes gritando por megáfonos, repartiendo folletos y abrazándose. [12] La pieza representa la protesta como un derecho democrático al invitar a los visitantes a sentarse o reunirse alrededor de las plataformas de asientos integradas en la base de metal de cada pieza. [13]
The Boom and the Bust (2019) es una escultura de 7,6 metros de alto que se asemeja a un rascacielos abstracto con una estructura en forma de jaula en el centro que contiene una colección de pequeñas casas rojas. La pieza hace referencia a los desafíos de la discriminación en la vivienda y la desigualdad urbana, tanto del pasado como del presente. [14]
Wrought, Knit, Labors, Legacies (2020) es una instalación en la costa de Alexandria, Virginia, que enmarca la historia afroamericana de Alexandria a través de la lente de la historia industrial y comercial de la ciudad desde el siglo XVII al XX. [15]
Our Destiny, Our Democracy (2020) será una pieza colaborativa con la artista Amanda Williams para la inauguración de She Built NYC. La pieza conmemora a Shirley Chisholm , la primera mujer negra en servir en el Congreso. [16] La artista diseñó la pieza para redefinir el monumento del siglo XXI, honrar el legado de Shirley Chisholm de unir a la gente y analizar el largo arco de la democracia. [17] Se construirá en Prospect Park de Brooklyn , en la esquina de las avenidas Ocean y Parkside. [18]
Canyon Dreamscape (2021) es un gran mural de paneles de aluminio realizado en colaboración con el Departamento de Arte y Cultura del Condado de Los Ángeles y TFN Architectural Signage. Está ubicado en Olive View Restorative Care Village en el Olive View–UCLA Medical Center en Sylmar , Los Ángeles. Está inspirado en el paisaje y la vegetación del Wilson Canyon circundante y se basa en la conexión entre la naturaleza y el bienestar. Jeyifous utilizó una paleta de colores "lúdica y vibrante" "sin ser dura ni distractora" sublimada sobre paneles de aluminio ALTO. [19] [20] [21]