Prince Rogers Nelson (7 de junio de 1958 - 21 de abril de 2016) fue un cantante, multiinstrumentista, compositor, productor discográfico y actor estadounidense. Ganador de numerosos premios y nominaciones , es considerado uno de los mejores músicos del mundo. [7] Era conocido por su personalidad extravagante y andrógina ; [8] [9] su amplio rango vocal, que incluía un falsete de largo alcance y gritos agudos; y su habilidad como multiinstrumentista, a menudo prefiriendo tocar todos o la mayoría de los instrumentos en sus grabaciones. [10] Su música incorporó una amplia variedad de estilos, incluidos el funk , el R&B , el rock , la new wave , el soul , el synth-pop , el pop , el jazz , el blues y el hip hop . Prince produjo sus álbumes él mismo, siendo pionero del sonido Minneapolis .
Prince nació y creció en Minneapolis , y a los 19 años firmó un contrato discográfico con Warner Bros. Records , y pronto lanzó los álbumes For You (1978) y Prince (1979). Luego logró un gran éxito entre la crítica con los influyentes álbumes Dirty Mind (1980), Controversy (1981) y 1999 (1982). Su sexto álbum, Purple Rain (1984), fue grabado con su nueva banda de acompañamiento Revolution y también fue la banda sonora de la película del mismo nombre en la que actuó. Purple Rain le proporcionó un éxito continuo a Prince y fue un gran logro comercial, ya que pasó seis meses consecutivos en la cima de la lista Billboard 200 de Estados Unidos . [11] La banda sonora también le valió a Prince el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original, mientras que la película recaudó $70,3 millones en todo el mundo, frente a su presupuesto de $7,2 millones y publicaciones. Los críticos han considerado a Purple Rain como una de las mejores películas musicales . [12] [13] Después de disolver Revolution, Prince lanzó el álbum Sign o' the Times (1987), ampliamente aclamado por los críticos como el mejor trabajo de su carrera .
En medio de una disputa contractual con Warner Bros. en 1993, cambió su nombre artístico por el símbolo impronunciable
(conocido por los fanáticos como el "símbolo del amor") y a menudo se lo conocía como El artista anteriormente conocido como Prince (o TAFKAP ) o simplemente El artista . [14] [15] Después de mudarse a Arista Records en 1998, Prince volvió a su nombre original en 2000. Durante la siguiente década, seis de sus álbumes ingresaron a las listas de los 10 mejores de EE. UU. [16] [17] En abril de 2016, a la edad de 57 años, Prince murió después de una sobredosis accidental de fentanilo en su casa y estudio de grabación de Paisley Park en Chanhassen, Minnesota . Fue un músico prolífico que lanzó 39 álbumes durante su vida, con una amplia gama de material inédito dejado en una bóveda bancaria hecha a medida debajo de su casa después de su muerte, incluidos álbumes completamente completados y más de 50 videos musicales terminados. [18] Su patrimonio ha emitido numerosas colecciones póstumas de su trabajo previamente inédito.
Prince vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo durante su vida, lo que lo ubica entre los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos . [19] Sus premios incluyen el Premio al Mérito del Presidente Grammy , los Premios de Música Estadounidense por Logros y Mérito , el Premio Billboard Icon , un Premio de la Academia y un Globo de Oro . Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2004, el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2006 y el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en 2016, y fue incluido dos veces en el Paseo de la Fama de la Música y el Entretenimiento Negro en 2022. [20] [21] Las estimaciones del número completo de canciones escritas por Prince varían entre 500 y más de 1000. [22] Algunas de estas canciones se hicieron populares después de ser versionadas por otros músicos, incluidas « Nothing Compares 2 U » de Sinéad O'Connor y « Manic Monday » de The Bangles . [23]
Prince Rogers Nelson nació en Minneapolis el 7 de junio de 1958, hijo del cantante de jazz Mattie Della (de soltera Shaw) y del pianista y compositor John Lewis Nelson . [24] Sus cuatro abuelos eran de Luisiana . [25] Su tía abuela era la nacionalista negra Mittie Maude Lena Gordon , quien estableció el Movimiento por la Paz de Etiopía y abogó por la emigración a África Occidental en respuesta a la supremacía blanca estadounidense . [26] [27] El baterista de jazz Louis Hayes era su primo paterno. [28]
Prince recibió su nombre por el nombre artístico más popular de su padre, Prince Rogers, que su padre usó mientras actuaba con la madre de Prince en un grupo de jazz llamado Prince Rogers Trio. [29] En 1991, el padre de Prince le dijo a A Current Affair que nombró a su hijo "Prince" porque quería que Prince "hiciera todo lo que yo quería hacer". [30] A Prince no le gustaba su nombre y quería que la gente lo llamara "Skipper", un nombre que se mantuvo durante toda su infancia. [29] [31] [32] Prince dijo que "nació epiléptico " y que tuvo convulsiones cuando era joven. Afirmó: "Mi madre me dijo que un día entré y le dije: 'Mamá, ya no voy a estar enfermo', y ella dijo: '¿Por qué?' y yo dije: 'Porque un ángel me lo dijo ' " . [33] La hermana menor de Prince, Tyka , nació el 18 de mayo de 1960. [16] [34] Ambos hermanos desarrollaron un gran interés por la música, que fue alentado por su padre. [35] Sus padres eran miembros de la Iglesia Adventista del Séptimo Día , una denominación evangélica . [36]
En 2022, durante una huelga de profesores de Minneapolis, la estación de noticias de Minneapolis-St. Paul WCCO-TV estaba investigando una huelga de profesores anterior en abril de 1970 y descubrió accidentalmente una entrevista que le habían hecho a Prince sobre esa huelga de 1970. Prince, que tenía 11 años en ese momento, dijo sobre la huelga: "Creo que también deberían recibir una mejor educación porque, um, y creo que deberían recibir algo más de dinero porque trabajan, trabajan horas extra para nosotros y todo eso". Si bien nunca se identifica en la entrevista, se confirmó que era él a través de entrevistas con un historiador en Minneapolis que también es fan de Prince, así como por un ex compañero de clase que fue miembro de la primera banda de Prince. El video es uno de los pocos videos de Prince de esa etapa de su vida. [37]
Prince escribió su primera canción, «Funk Machine», en el piano de su padre cuando tenía siete años. [35] Sus padres se divorciaron cuando él tenía diez años. Su madre se volvió a casar con Hayward Baker, con quien tuvo un hijo llamado Omarr; Prince tuvo una relación tensa con Omarr, hasta el punto de que esto le hizo cambiar de casa repetidamente, a veces viviendo con su padre y a veces con su madre y su padrastro. [35] [38] Baker llevó a Prince a ver a James Brown en concierto, y Prince le atribuyó a Baker el haber mejorado las finanzas de la familia. Después de un breve período de vivir con su padre, quien le compró su primera guitarra, Prince se mudó al sótano de sus vecinos, la familia Anderson, después de que su padre lo echara. [39] Se hizo amigo del hijo de los Anderson, Andre, quien más tarde colaboró con Prince y se hizo conocido como André Cymone . [40] [41]
Prince asistió a la Bryant Junior High de Minneapolis y luego a la Central High School , donde jugó fútbol americano, baloncesto y béisbol. Jugó en el equipo de baloncesto de la escuela secundaria de Central y continuó jugando baloncesto por diversión cuando era adulto. [42] [43] Prince puede haber estado entre los estudiantes de Bryant que probaron The Oregon Trail durante su desarrollo en el otoño de 1971. [44] Se formó en ballet clásico en el Minnesota Dance Theatre a través del Programa de Artes Urbanas de las Escuelas Públicas de Minneapolis , [45] Prince se convirtió en un defensor de los bailarines y utilizó su riqueza para salvar al Joffrey Ballet en decadencia en Chicago durante la década de 1990. [46] [47] Conoció al compositor y productor Jimmy Jam en 1973 e impresionó a Jam con su talento musical, su dominio temprano de una amplia gama de instrumentos y su ética de trabajo. [48]
En 1975, Pepe Willie (el esposo de la prima de Prince, Shauntel), formó la banda 94 East con Marcy Ingvoldstad y Kristie Lazenberry, contratando a André Cymone y Prince para grabar pistas. [49] [50] Willie escribió las canciones, y Prince contribuyó con pistas de guitarra, y Prince y Willie coescribieron la canción de 94 East, "Just Another Sucker". [51] La banda grabó pistas que luego se convirtieron en el álbum Minneapolis Genius - The Historic 1977 Recordings . [51] En 1976, poco después de graduarse de Central High School, Prince creó una cinta demo con el productor Chris Moon, en el estudio de Moon en Minneapolis. [52] Incapaz de asegurar un contrato de grabación, Moon llevó la cinta a Owen Husney, un hombre de negocios de Minneapolis, quien firmó a Prince, de 19 años, con un contrato de representación, y lo ayudó a crear una demo en Sound 80 Studios en Minneapolis (con el productor/ingeniero David Z). [53] [54] La grabación de demostración, junto con un kit de prensa producido en la agencia de publicidad de Husney, generó interés por parte de varias compañías discográficas, incluidas Warner Bros. Records , A&M Records y Columbia Records . [55]
Con la ayuda de Husney, Prince firmó un contrato de grabación con Warner Bros. La compañía discográfica acordó darle a Prince el control creativo de tres álbumes y conservar sus derechos de publicación. [56] [57] Husney y Prince luego dejaron Minneapolis y se mudaron a Sausalito, California , donde se grabó el primer álbum de Prince, For You , en Record Plant Studios. El álbum fue mezclado en Los Ángeles y lanzado el 7 de abril de 1978. [58] Según las notas del álbum For You , Prince escribió, produjo, arregló, compuso y tocó los 27 instrumentos en la grabación, excepto la canción « Soft and Wet », cuya letra fue coescrita por Moon. El costo de grabación del álbum fue el doble del anticipo inicial de Prince. Prince utilizó Prince's Music Co. para publicar sus canciones. En los Estados Unidos, «Soft and Wet» alcanzó el puesto número 12 en la lista Hot Soul Singles y el número 92 en el Billboard Hot 100 . La canción " Just as Long as We're Together " alcanzó el puesto número 91 en la lista Hot Soul Singles. [ cita requerida ]
En 1979, Prince creó una banda con André Cymone en el bajo, Dez Dickerson en la guitarra, Gayle Chapman y Doctor Fink en los teclados y Bobby Z. en la batería. Su primer espectáculo fue en el Teatro Capri el 5 de enero de 1979. Los ejecutivos de Warner Bros. asistieron al espectáculo, pero decidieron que Prince y la banda necesitaban más tiempo para desarrollar su música. [59] [ página requerida ] En octubre de 1979, Prince lanzó el álbum Prince , que fue el número 4 en las listas Billboard Top R&B/Black Albums y el número 22 en el Billboard 200 , y fue platino . Contenía dos éxitos de R&B: " Why You Wanna Treat Me So Bad? " y " I Wanna Be Your Lover ", que vendió más de un millón de copias y alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100 y el número 1 durante dos semanas en la lista Hot Soul Singles. Prince interpretó ambas canciones el 26 de enero de 1980 en American Bandstand . En este álbum, Prince utilizó Ecnirp Music – BMI . [60]
En 1980, Prince lanzó el álbum Dirty Mind , que contenía material sexualmente explícito, incluyendo la canción principal, "Head", y la canción "Sister", y fue descrito por Stephen Thomas Erlewine como una "impresionante y audaz amalgama de funk, new wave , R&B y pop, impulsada por sexo lascivo y sonriente y el deseo de escandalizar". [61] Grabado en el estudio de Prince, este álbum fue certificado disco de oro , y el sencillo " Uptown " alcanzó el puesto número 5 en la lista Billboard Dance y el número 5 en la lista Hot Soul Singles. Prince también fue el acto de apertura de la gira Fire It Up de Rick James de 1980. [62]
En febrero de 1981, Prince hizo su primera aparición en Saturday Night Live , interpretando «Partyup». En octubre de 1981, Prince lanzó el álbum Controversy . Tocó varias fechas en apoyo de él, como el primero de los tres actos de apertura de los Rolling Stones , en su gira por los Estados Unidos. En Los Ángeles, Prince, que apareció con una gabardina y calzoncillos de bikini negros, fue obligado a salir del escenario después de solo tres canciones por los miembros de la audiencia que le arrojaron basura. [63] [64] Comenzó 1982 con una pequeña gira por ciudades universitarias donde fue el acto principal. Las canciones de Controversy fueron publicadas por Controversy Music [65] - ASCAP , una práctica que continuó hasta el álbum Emancipation en 1996. Controversy también marcó la introducción del uso de Prince de la ortografía abreviada , como escribir las palabras you como U , to como 2 y for como 4 ; En 2002, MTV News señaló que "[a]hora todos sus títulos, notas de portada y publicaciones web están escritos con su propia ortografía abreviada, como se ve en Rave Un2 the Joy Fantastic de 1999 , que incluía 'Hot Wit U ' " . [66]
En 1981, Prince formó una banda paralela llamada The Time . La banda lanzó cuatro álbumes entre 1981 y 1990, con Prince escribiendo e interpretando la mayor parte de la instrumentación y coros (a veces acreditado bajo los seudónimos "Jamie Starr" o "The Starr Company"), con la voz principal de Morris Day . [67] [68] A finales de 1982, Prince lanzó un álbum doble, 1999 , que vendió más de cuatro millones de copias. [69] [70] La canción principal fue una protesta contra la proliferación nuclear y se convirtió en el primer éxito top 10 de Prince en países fuera de los EE. UU. " Little Red Corvette " de Prince fue uno de los dos primeros videos de artistas negros (junto con " Billie Jean " de Michael Jackson ) reproducidos en rotación intensa en MTV , que había sido percibido como en contra de la "música negra" hasta que el presidente de CBS, Walter Yetnikoff, amenazó con retirar todos los videos de CBS. [71] [72] Prince y Jackson tuvieron una rivalidad competitiva que duró muchos años. [73] La canción " Delirious " también se ubicó entre los diez primeros en la lista Billboard Hot 100. " International Lover " le valió a Prince su primera nominación al premio Grammy en la 26.ª edición anual de los premios Grammy . [74]
Durante este período, Prince se refirió a su banda como Revolution . [75] [76] El nombre de la banda también estaba impreso, al revés, en la portada de 1999 dentro de la letra "I" de la palabra "Prince". [77] La banda estaba formada por Lisa Coleman y Doctor Fink en teclados, Bobby Z. en batería, Brown Mark en bajo y Dez Dickerson en guitarra. Jill Jones , una cantante de apoyo, también fue parte de la alineación del álbum y la gira de 1999. [77] Después de la gira de 1999, Dickerson dejó el grupo por razones religiosas. [78] En el libro Possessed: The Rise and Fall of Prince (2003), el autor Alex Hahn dice que Dickerson se resistía a firmar un contrato de tres años y quería dedicarse a otras aventuras musicales. Dickerson fue reemplazado por la amiga de Coleman, Wendy Melvoin . [75] Al principio, la banda se utilizó escasamente en el estudio, pero esto cambió gradualmente durante 1983. [77] [78] [79]
Según su ex manager Bob Cavallo , a principios de la década de 1980 Prince le exigió a su manager que obtuviera un contrato para protagonizar una película importante, a pesar de que su exposición en ese momento se limitaba a varios éxitos de pop y R&B, videos musicales y presentaciones ocasionales en televisión. Esto resultó en la exitosa película Purple Rain (1984), protagonizada por Prince y que era vagamente autobiográfica, y el álbum de estudio homónimo , que también fue la banda sonora de la película. [76] El álbum Purple Rain vendió más de 13 millones de copias en los EE. UU. y pasó 24 semanas consecutivas en el n.º 1 de la lista Billboard 200. La película le valió a Prince un premio de la Academia a la mejor banda sonora original [80] y recaudó más de $68 millones en los EE. UU. ($199 millones en dólares de 2023 [81] ). [82] [83] Las canciones de la película fueron éxitos en las listas de pop de todo el mundo; « When Doves Cry » y « Let's Go Crazy » alcanzaron el número 1, y la canción principal alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100. [84] En un momento de 1984, Prince tuvo simultáneamente el álbum, sencillo y película número 1 en los EE. UU.; [85] fue la primera vez que un cantante logró esta hazaña. [86] El álbum Purple Rain ocupa el octavo lugar en la lista de los «500 mejores álbumes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone ; [87] también está incluido en la lista de los 100 álbumes de todos los tiempos de la revista Time . [88] El álbum también produjo dos de los primeros tres premios Grammy que Prince ganó en la 27.ª edición anual de los premios Grammy : Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz y Mejor banda sonora para medios visuales. [74]
En 1984, el artista pop Andy Warhol creó la pintura Orange Prince (1984) . Andy Warhol quedó fascinado por Prince y finalmente creó un total de doce pinturas únicas de él en diferentes combinaciones de colores, todas las cuales se conservaron en la colección personal de Warhol. [89] Cuatro de estas pinturas se encuentran ahora en la colección del Museo Andy Warhol en Pittsburgh. En noviembre de 1984, Vanity Fair publicó el retrato de Warhol para acompañar el artículo Purple Fame [90] de Tristan Fox, y afirmó que la imagen serigrafiada de Prince de Warhol con sus colores pop capturó al artista de grabación "en el apogeo de sus poderes". El artículo de Vanity Fair fue una de las primeras piezas de medios globales escritas como una apreciación crítica del músico, que coincidió con el inicio de la gira Purple Rain Tour de 98 fechas . [ cita requerida ]
Después de que Tipper Gore escuchara a su hija de 11 años Karenna escuchando la canción de Prince « Darling Nikki » (que ganó amplia notoriedad por su letra sexual y una referencia a la masturbación), fundó el Centro de Recursos Musicales para Padres . [91] El centro abogó por el uso obligatorio de una etiqueta de advertencia (« Parental Advisory : Explicit Lyrics») en las carátulas de los discos que se han juzgado por contener lenguaje o contenido lírico no apto para menores . La industria discográfica posteriormente cumplió voluntariamente con esta petición. [92]
En 1985, Prince anunció que dejaría de realizar presentaciones en vivo y videos musicales después del lanzamiento de su próximo álbum. Su siguiente grabación, Around the World in a Day (1985), se mantuvo en el puesto número 1 en el Billboard 200 durante tres semanas. De ese álbum, el sencillo " Raspberry Beret " alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100, y " Pop Life " alcanzó el número 7. [84]
.jpg/1280px-Prince_Brussels_1986_(retouched).jpg)
En 1986, su álbum Parade alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 y el número 2 en las listas de R&B. El primer sencillo, « Kiss », con el video coreografiado por Louis Falco , alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100. [84] (La canción fue escrita originalmente para un proyecto paralelo llamado Mazarati ). En el mismo año, la canción « Manic Monday », escrita por Prince y grabada por The Bangles , alcanzó el número 2 en la lista Hot 100. El álbum Parade sirvió como banda sonora para la segunda película de Prince, Under the Cherry Moon (1986). Prince dirigió y protagonizó la película, en la que también participó Kristin Scott Thomas . Aunque el álbum Parade fue platino y vendió dos millones de copias, [93] [94] la película Under the Cherry Moon recibió un premio Golden Raspberry a la peor película (empatada con Howard the Duck ), y Prince recibió premios Golden Raspberry a peor director, peor actor y peor canción original (por la canción "Love or Money"). [95] [96] Algunos críticos reevaluaron posteriormente Under the Cherry Moon tras la muerte de Prince y la declararon un clásico de culto , comparándola con películas como 8½ , Casablanca y Sucedió una noche . [97] [98] [99]
En 1986, Prince comenzó una serie de presentaciones en vivo llamada Hit n Run – Parade Tour . Después de la gira, Prince disolvió Revolution y despidió a Wendy & Lisa . [76] Brown Mark dejó la banda; el tecladista Doctor Fink permaneció. Prince reclutó nuevos miembros para la banda: Miko Weaver en la guitarra, Atlanta Bliss en la trompeta y Eric Leeds en el saxofón. [78]
Antes de desmantelar Revolution, Prince estaba trabajando en dos proyectos separados, el álbum de Revolution Dream Factory y un trabajo en solitario, Camille . [100] A diferencia de los tres álbumes anteriores de la banda, Dream Factory incluyó aportes de los miembros de la banda y presentó canciones con voces principales de Wendy & Lisa. [100] El proyecto Camille vio a Prince crear una nueva personalidad andrógina cantando principalmente con una voz acelerada y que sonaba femenina. Con el despido de Revolution, Prince consolidó el material de ambos álbumes archivados, junto con algunas canciones nuevas, en un álbum de tres LP que se titularía Crystal Ball . [101] Warner Bros. obligó a Prince a recortar el álbum triple a un álbum doble, y Sign o' the Times fue lanzado el 31 de marzo de 1987. [102]
El álbum alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard 200 de álbumes. [102] El primer sencillo, " Sign o' the Times ", se ubicó en el puesto número 3 del Hot 100. [103] El siguiente sencillo, " If I Was Your Girlfriend ", se ubicó en el puesto número 67 del Hot 100, pero llegó al puesto número 12 en la lista de R&B. [103] El tercer sencillo, un dueto con Sheena Easton , " U Got the Look ", se ubicó en el puesto número 2 del Hot 100 y en el número 11 de la lista de R&B, [103] y el último sencillo, " I Could Never Take the Place of Your Man ", terminó en el puesto número 10 del Hot 100 y en el número 14 de la lista de R&B. [103]
Fue nombrado el mejor álbum del año por la encuesta de críticos de Pazz & Jop y vendió 3,2 millones de copias. [104] En Europa, tuvo un buen desempeño y Prince promocionó el álbum en el extranjero con una larga gira. Al formar una nueva banda de acompañamiento con los restos de Revolution, Prince agregó al bajista Levi Seacer Jr. , al tecladista Boni Boyer y a la bailarina/coreógrafa Cat Glover [105] para acompañar a la nueva baterista Sheila E [106] y a los remanentes Miko Weaver, Doctor Fink, Eric Leeds, Atlanta Bliss y los Bodyguards (Jerome, Wally Safford y Greg Brooks) para el Sign o' the Times Tour . [ cita requerida ]
La gira Sign o' the Times fue un éxito en el extranjero, y Warner Bros. y los representantes de Prince querían llevarla a los EE. UU. para promover las ventas del álbum. [107] [108] Prince se opuso a una gira completa por los EE. UU., ya que estaba listo para producir un nuevo álbum. [107] Como compromiso, las últimas dos noches de la gira se filmaron para su estreno en cines. La calidad de la película se consideró deficiente y se realizaron nuevas grabaciones en los estudios de Prince en Paisley Park . [107] La película Sign o' the Times se estrenó el 20 de noviembre de 1987. La película obtuvo mejores críticas que Under the Cherry Moon , pero sus ingresos de taquilla fueron mínimos y rápidamente abandonó los cines. [108]
El siguiente álbum que se pretendía lanzar era The Black Album . [109] Más instrumental y con temática funk y R&B que los lanzamientos recientes, [110] The Black Album también vio a Prince experimentar con el hip hop en las canciones "Bob George" y "Dead on It". Prince estaba listo para lanzar el álbum con una cubierta negra monocromática con solo el número de catálogo impreso, pero después de que se habían impreso 500.000 copias, [111] Prince tuvo una epifanía espiritual de que el álbum era malvado y lo retiró del mercado. [112] Más tarde fue lanzado por Warner Bros. como un álbum de edición limitada en 1994.
Prince volvió al estudio durante ocho semanas y grabó Lovesexy . Lanzado el 10 de mayo de 1988, Lovesexy sirve como un opuesto espiritual al oscuro The Black Album . [113] Cada canción es un esfuerzo en solitario de Prince, excepto "Eye No", que fue grabada con su banda de acompañamiento en ese momento. Lovesexy alcanzó el puesto número 11 en el Billboard 200 y el número 5 en la lista de álbumes de R&B. [114] El sencillo principal, " Alphabet St. ", alcanzó el puesto número 8 en el Hot 100 y el número 3 en la lista de R&B; [102] vendió 750.000 copias. [115]
Prince volvió a llevar a su banda de acompañamiento post-Revolución (menos los Bodyguards) en una gira mundial Lovesexy de tres etapas y 84 shows; aunque los shows fueron bien recibidos por grandes multitudes, no lograron obtener una ganancia neta debido a los costosos decorados y accesorios. [116] [117]
En 1989, Prince apareció en el álbum de estudio de Madonna Like a Prayer , coescribiendo y cantando el dueto "Love Song" y tocando la guitarra eléctrica (sin acreditar) en las canciones " Like a Prayer ", " Keep It Together " y "Act of Contrition". También comenzó a trabajar en varios proyectos musicales, incluyendo Rave Unto the Joy Fantastic y los primeros borradores de su película Graffiti Bridge , [118] [119] pero ambos quedaron en suspenso cuando el director de Batman (1989), Tim Burton, le pidió que grabara varias canciones para la próxima adaptación de acción en vivo. Prince fue al estudio y produjo un álbum completo de nueve pistas que Warner Bros. lanzó el 20 de junio de 1989. Batman alcanzó el puesto número uno en el Billboard 200, [120] vendiendo 4,3 millones de copias. [121] El sencillo " Batdance " encabezó las listas Billboard Hot 100 y R&B. [102]
El sencillo " The Arms of Orion ", con Sheena Easton, llegó al puesto n.° 36, y " Partyman " (también con la voz de la entonces novia de Prince, apodada Anna Fantastic ) llegó al puesto n.° 18 en el Hot 100 y al n.° 5 en la lista de R&B, mientras que la balada de amor " Scandalous! " llegó al puesto n.° 5 en la lista de R&B. [102] Prince tuvo que ceder todos los derechos de publicación de las canciones del álbum a Warner Bros. como parte del trato para hacer la banda sonora. [ cita requerida ]
En 1990, Prince volvió a salir de gira con una banda renovada para su gira de regreso a lo básico Nude Tour. Con las salidas de Boni Boyer, Sheila E., The Horns y Cat, Prince trajo a la tecladista Rosie Gaines , al baterista Michael Bland y al trío de baile Game Boyz ( Tony M. , Kirky J. y Damon Dickson). La gira europea y japonesa fue un éxito financiero con una lista de canciones corta de grandes éxitos. [122] A medida que avanzaba el año, Prince terminó la producción de su cuarta película, Graffiti Bridge (1990), y el álbum de 1990 del mismo nombre . Inicialmente, Warner Bros. se mostró reacio a financiar la película, pero con las garantías de Prince de que sería una secuela de Purple Rain , así como la participación de los miembros originales de Time, el estudio dio luz verde al proyecto. [123] Lanzado el 20 de agosto de 1990, el álbum alcanzó el puesto número 6 en el Billboard 200 y en la lista de álbumes de R&B. [124] El sencillo « Thieves in the Temple » alcanzó el puesto número 6 en el Hot 100 y el número 1 en la lista de R&B; [102] « Round and Round » se ubicó en el puesto número 12 en las listas de Estados Unidos y en el número 2 en las listas de R&B. La canción contó con la participación del adolescente Tevin Campbell (que también tuvo un papel en la película) como vocalista principal. La película, estrenada el 20 de noviembre de 1990, fue un fracaso de taquilla, recaudando 4,2 millones de dólares. [125] Después del estreno de la película y el álbum, los últimos miembros restantes de Revolution, Miko Weaver y Doctor Fink, dejaron la banda de Prince. [ cita requerida ]
.jpg/1280px-Prince_(cropped).jpg)
1991 comenzó con una actuación en Rock in Rio II [126] y marcó el debut de la nueva banda de Prince, New Power Generation . Con el guitarrista Miko Weaver y el tecladista de mucho tiempo Doctor Fink fuera, Prince agregó al bajista Sonny T. , Tommy Barbarella en teclados y una sección de metales conocida como Hornheads para acompañar a Levi Seacer (tomando el control en la guitarra), Rosie Gaines , Michael Bland y Game Boyz. [127] Con un aporte significativo de los miembros de su banda, Diamonds and Pearls fue lanzado el 1 de octubre de 1991. Alcanzando el número 3 en la lista de álbumes Billboard 200, [128] Diamonds and Pearls vio cuatro sencillos exitosos lanzados en los Estados Unidos. " Gett Off " alcanzó el número 21 en el Hot 100 y el número 6 en las listas de R&B, seguido de " Cream ", que le dio a Prince su quinto sencillo número 1 en los EE. UU. La canción principal " Diamonds and Pearls " se convirtió en el tercer sencillo del álbum, alcanzando el puesto número 3 en el Hot 100 y el primer puesto en las listas de R&B. " Money Don't Matter 2 Night " alcanzó el puesto número 23 y el número 14 en las listas Hot 100 y R&B respectivamente. [129]
En 1992, Prince lanzó su decimocuarto álbum de estudio , el segundo en el que aparecía la New Power Generation. Tenía solo un símbolo impronunciable en la portada (posteriormente registrado como "Love Symbol #2") como título; [130] el símbolo se explicó como una combinación de los símbolos de masculino (♂) y femenino (♀). Warner Bros. quería que " 7 " fuera el primer sencillo, pero Prince luchó para lanzar " My Name Is Prince ", ya que creía que su "hip-hop" atraería a la audiencia que había comprado su álbum anterior. [131] Prince se salió con la suya, pero "My Name Is Prince" alcanzó el puesto número 36 en el Billboard Hot 100 y el número 23 en la lista de R&B. El siguiente sencillo, " Sexy MF ", se ubicó en el puesto número 66 en el Hot 100 y el número 76 en la lista de R&B. "7" alcanzó el puesto número 7. [129] El álbum, más tarde conocido como Love Symbol , alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 [132] y vendió 2,8 millones de copias en todo el mundo. [131]
Después de intentos fallidos en 1990 y 1991, [133] Warner Bros. lanzó una recopilación de grandes éxitos con el disco de tres discos The Hits/The B-Sides en 1993. Los dos primeros discos también se vendieron por separado como The Hits 1 y The Hits 2. La colección presenta la mayoría de los sencillos de éxito de Prince (con la excepción de "Batdance" y otras canciones que aparecieron en la banda sonora de Batman ), y varias grabaciones previamente difíciles de encontrar, incluyendo caras B de toda la carrera de Prince y temas inéditos como "Power Fantastic" grabado por Revolution y una grabación en vivo de " Nothing Compares 2 U " con Rosie Gaines. Dos nuevas canciones, " Pink Cashmere " y " Peach ", fueron elegidas como sencillos promocionales.
En 1993, en rebelión contra Warner Bros., que se negó a publicar la enorme cantidad de música atrasada de Prince a un ritmo constante, [134] [135] Prince adoptó formalmente el "símbolo del amor" como su nombre artístico. [130] Para utilizar el símbolo en los medios impresos, Warner Bros. organizó un envío masivo de disquetes con una fuente personalizada. [136] En ese momento, Prince era a menudo referido como "el artista anteriormente conocido como Prince" o "el artista". [137]
En 1994, Prince comenzó a lanzar álbumes en rápida sucesión como una forma de liberarse de sus obligaciones contractuales con Warner Bros. También comenzó a aparecer con la palabra "esclavo" escrita en su rostro. [138] Creía que Warner Bros. tenía la intención de limitar su libertad artística al insistir en que lanzara álbumes de forma más esporádica. También culpó a Warner Bros. por el pobre desempeño comercial de Love Symbol , alegando que lo habían comercializado de manera insuficiente. Fue a partir de estos acontecimientos que el abortado The Black Album se lanzó oficialmente, siete años después de su grabación inicial. El "nuevo" lanzamiento ya estaba en amplia circulación como un bootleg . Warner Bros. luego sucumbió a los deseos de Prince de lanzar un álbum de material nuevo, Come . [ cita requerida ]
Prince presionó para que su próximo álbum, The Gold Experience , se lanzara simultáneamente con el material de la era Love Symbol . Warner Bros. permitió que el sencillo « The Most Beautiful Girl in the World » se lanzara a través de un pequeño distribuidor independiente, Bellmark Records , en febrero de 1994. El lanzamiento alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número 1 en muchos otros países, pero no demostró ser un modelo para lanzamientos posteriores. Warner Bros. todavía se resistía a lanzar The Gold Experience , temiendo malas ventas y citando la « saturación del mercado » como defensa. Cuando se lanzó en septiembre de 1995, The Gold Experience alcanzó el top 10 del Billboard 200. El álbum no se imprimió durante un largo período debido a un caso de plagio relacionado con «The Most Beautiful Girl in the World», pero el álbum fue lanzado en streaming con el catálogo de Prince en 2018, y reeditado en CD y vinilo en 2022. [139]
Chaos and Disorder , lanzado en 1996, fue el último álbum de Prince con material nuevo para Warner Bros., así como uno de sus lanzamientos con menor éxito comercial.
Libre de cualquier otra obligación contractual con Warner Bros., Prince intentó un regreso importante más tarde ese año con el lanzamiento de Emancipation , un conjunto de 3 CD de 36 canciones (cada disco tenía exactamente 60 minutos de duración). El álbum fue lanzado a través de su propio NPG Records con distribución a través de EMI . Para publicar sus canciones en Emancipation , Prince no utilizó Controversy Music - ASCAP , que había utilizado para todos sus discos desde 1981, sino que utilizó Emancipated Music Inc. [140] - ASCAP .
Emancipation fue certificado Platino por la RIAA . Es el primer disco de Prince que incluye versiones de canciones de otros artistas: la canción de Joan Osborne que se ubicó entre los diez primeros lugares en 1995, « One of Us »; [141] « Betcha de Golly Wow! » (escrita por Thom Bell y Linda Creed ); [142] « I Can't Make You Love Me » (escrita por James Allen Shamblin II y Michael Barry Reid); [143] y « La-La (Means I Love You) » (escrita por Thom Bell y William Hart ). [144]
Prince lanzó Crystal Ball , una colección de cinco CD de material inédito, en 1998. La distribución de este álbum fue desordenada, con algunos fanáticos reservando el álbum en su sitio web hasta un año antes de que fuera enviado; estos pedidos anticipados se entregaron meses después de que el disco saliera a la venta en las tiendas minoristas. La edición minorista tiene solo cuatro discos, ya que le falta el disco de Kamasutra . También hay dos ediciones de empaquetado diferentes para la venta minorista; una es un estuche de joya del tamaño de cuatro discos con una cubierta blanca y el símbolo del amor en un círculo de color, mientras que la otra contiene los cuatro discos en un estuche de joya redondo translúcido a presión. Los discos son los mismos, al igual que la carátula del CD. El álbum Newpower Soul fue lanzado tres meses después. Sus colaboraciones en Come 2 My House de Chaka Khan y GCS2000 de Larry Graham , ambos lanzados en el sello NPG casi al mismo tiempo que Newpower Soul , fueron promocionadas por apariciones en vivo en Vibe with Sinbad y la serie de conciertos de verano del programa NBC Today .
En 1999, Prince volvió a firmar con un sello importante, Arista Records , para lanzar un nuevo disco, Rave Un2 the Joy Fantastic . Unos meses antes, Warner Bros. también había lanzado The Vault: Old Friends 4 Sale , una colección de material inédito grabado por Prince a lo largo de su carrera. [145]
El concierto de pago por visión, Rave Un2 the Year 2000 , se transmitió el 31 de diciembre de 1999 y consistió en imágenes de los conciertos del 17 y 18 de diciembre de su gira de 1999. El concierto contó con la participación de músicos invitados, entre ellos Lenny Kravitz , George Clinton , Jimmy Russell y The Time. Se lanzó en video doméstico el año siguiente.
El 16 de mayo de 2000, Prince dejó de usar el símbolo del amor como su nombre, ya que su contrato de publicación con Warner/Chappell había expirado. En una conferencia de prensa, declaró que después de liberarse de las relaciones indeseables asociadas con el nombre "Prince", volvería a usar su nombre real. Sin embargo, Prince continuó usando el símbolo como logotipo y en las ilustraciones de los álbumes y tocando una guitarra con forma de símbolo del amor. Durante varios años después del lanzamiento de Rave Un2 the Joy Fantastic , Prince lanzó principalmente música nueva a través de su servicio de suscripción de Internet, NPGOnlineLtd.com, que más tarde se convirtió en NPGMusicClub.com. [146] Los álbumes de este período son Rave In2 the Joy Fantastic (2001), The Rainbow Children (2001), One Nite Alone... (2002), Xpectation (2003), C-Note (2004), The Chocolate Invasion (2004) y The Slaughterhouse (2004).
En 2001, Warner Bros. lanzó un segundo álbum recopilatorio, The Very Best of Prince , que contiene la mayoría de sus sencillos de éxito comercial de los años ochenta. En 2002, Prince lanzó su primer álbum en vivo, One Nite Alone... Live!, que incluye actuaciones de la gira One Nite Alone... Tour . La caja de 3 CD también incluye un disco de música "aftershow" titulado It Ain't Over!. Durante este tiempo, Prince buscó interactuar de manera más efectiva con su base de fanáticos a través del NPG Music Club , pruebas de sonido previas a los conciertos y en las "celebraciones" anuales en Paisley Park, sus estudios de música. Los fanáticos fueron invitados al estudio para giras, entrevistas, debates y sesiones de escucha de música. Algunas de estas discusiones de los fanáticos se filmaron para un documental inédito , dirigido por Kevin Smith .
El 8 de febrero de 2004, Prince apareció en la 46.ª edición de los Premios Grammy junto a Beyoncé . [147] [148] En una actuación que abrió el espectáculo, interpretaron un popurrí de «Purple Rain», «Let's Go Crazy», « Baby I'm a Star » y « Crazy in Love » de Beyoncé. [149] Al mes siguiente, Prince fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [150] El premio le fue entregado por Alicia Keys junto con Big Boi y André 3000 de OutKast . [151] Además de interpretar un trío de sus propios éxitos durante la ceremonia, Prince también participó en un tributo a su compañero inducido George Harrison en una versión de « While My Guitar Gently Weeps » de Harrison , tocando un solo de guitarra de dos minutos que terminó la canción. [152] [153] [154] También interpretó la canción « Red House » como «Purple House» en el álbum Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix . [155]
En abril de 2004, Prince lanzó Musicology a través de un acuerdo de un solo álbum con Columbia. El álbum llegó a estar entre los cinco primeros en algunas listas internacionales (incluidas las de Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y Australia). El éxito en las listas de Estados Unidos se vio ayudado por los CD que se incluyeron como parte de la compra de entradas para el concierto, lo que permitió que cada CD (según las reglas de las listas de ese momento) contara para la ubicación en las listas de Estados Unidos. [156] Tres meses después, Spin lo nombró el mejor líder de todos los tiempos. [157] Ese mismo año, la revista Rolling Stone nombró a Prince como el músico con mayores ingresos del mundo, con un ingreso anual de 56,5 millones de dólares, [158] en gran parte debido a su Musicology Tour , que Pollstar nombró como el principal atractivo de conciertos entre los músicos de Estados Unidos. Tocó 96 conciertos; el precio medio de las entradas para un espectáculo fue de 61 dólares estadounidenses (equivalente a 98 dólares en 2023). Musicology recibió dos premios Grammy, por Mejor interpretación vocal masculina de R&B por « Call My Name » y Mejor interpretación vocal tradicional de R&B por la canción principal . Musicology también fue nominado a Mejor canción de R&B y Mejor álbum de R&B, y « Cinnamon Girl » fue nominado a Mejor interpretación vocal pop masculina . La revista Rolling Stone clasificó a Prince en el puesto n.° 27 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [159]
En abril de 2005, Prince tocó la guitarra (junto con En Vogue cantando coros) en el sencillo de Stevie Wonder " So What the Fuss ", el primero de Wonder desde 1999. A finales de 2005, Prince firmó con Universal Music para lanzar su álbum, 3121 , el 21 de marzo de 2006. El primer sencillo fue " Te amo corazón ", cuyo video fue dirigido por la actriz Salma Hayek y filmado en Marrakech , Marruecos, con la actriz y cantante argentina Mía Maestro . El video del segundo sencillo, " Black Sweat ", fue nominado en los MTV VMAs a Mejor fotografía. El éxito inmediato de 3121 le dio a Prince su primer debut número uno en el Billboard 200 con el álbum.
Para promocionar el nuevo álbum, Prince fue el invitado musical en Saturday Night Live el 4 de febrero de 2006, 17 años después de su última aparición en SNL en el especial del 15.º aniversario, y casi 25 años desde su primera aparición en un episodio regular en 1981. [160] En los Webby Awards de 2006 el 12 de junio, Prince recibió un Webby Lifetime Achievement Award en reconocimiento a su "uso visionario de Internet para distribuir música y conectarse con el público", ejemplificado por su decisión de lanzar su álbum Crystal Ball (1998) exclusivamente en línea. [161] [162]
En julio de 2006, semanas después de ganar un premio Webby, Prince cerró su sitio web NPG Music Club, después de más de cinco años de funcionamiento. [163] [164] El día del cierre del club de música, la empresa británica HM Publishing (propietaria de Nature Publishing Group , también NPG) presentó una demanda contra Prince . A pesar de que estos hechos ocurrieron el mismo día, el abogado de Prince declaró que el sitio no cerró debido a la disputa de marca registrada. [163]
Prince apareció en múltiples ceremonias de premios en 2006: el 15 de febrero, actuó en los Brit Awards de 2006 , junto con Wendy & Lisa y Sheila E. , [165] y el 27 de junio, Prince apareció en los BET Awards de 2006 , donde fue galardonado como Mejor Artista Masculino de R&B. Prince interpretó un popurrí de canciones de Chaka Khan para el premio BET Lifetime Achievement Award de Khan. [166] En 2006, fue invitado a doblar al gato Prince XII en la película Garfield: A Tail of Two Kitties , pero se dio por vencido por razones desconocidas y fue reemplazado por el actor Tim Curry .
En noviembre de 2006, Prince fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido ; [148] se presentó para recoger su premio, pero no actuó. También en noviembre de 2006, Prince abrió un club nocturno llamado 3121, en Las Vegas en el Rio All Suite Hotel and Casino . Actuó semanalmente los viernes y sábados por la noche hasta abril de 2007, cuando finalizó su contrato con el Rio. [167] El 22 de agosto de 2006, Prince lanzó Ultimate Prince . El conjunto de dos discos contiene un CD de éxitos anteriores y otro de versiones extendidas y mezclas de material que en gran medida solo había estado disponible anteriormente en caras B de discos de vinilo. Ese mismo año, Prince escribió e interpretó una canción para la exitosa película animada Happy Feet (2006). La canción, « The Song of the Heart », aparece en la banda sonora de la película , que también presenta una versión del éxito anterior de Prince «Kiss», cantada por Nicole Kidman y Hugh Jackman . En enero de 2007, "The Song of the Heart" ganó un Globo de Oro a la Mejor Canción Original. [168]
El 4 de febrero de 2007, Prince actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLI en Miami, Florida, en un gran escenario con la forma de su símbolo. El evento fue transmitido ante 140 millones de televidentes, su mayor audiencia hasta la fecha. [169] Su actuación de 12 minutos bajo la lluvia comenzó con una introducción de la canción de Queen " We Will Rock You " y concluyó con "Purple Rain". [170] En 2015, Billboard la clasificó como la mejor actuación del Super Bowl de todos los tiempos. [171]
Prince dio 21 conciertos en el O 2 Arena de Londres durante el Earth Tour a mediados de 2007. Las entradas para el recinto con capacidad para 20.000 personas fueron limitadas por Prince a 31,21 libras (48,66 dólares). Con Maceo Parker en su banda, la residencia de Prince en el O 2 Arena se amplió a 15 noches después de que las 140.000 entradas para los siete conciertos originales se agotaran en 20 minutos, [172] antes de que se extendiera a 21 noches. [173]
Prince actuó con Sheila E. en los Premios ALMA de 2007. El 28 de junio de 2007, el Mail on Sunday declaró que había llegado a un acuerdo para regalar el nuevo álbum de Prince, Planet Earth , con el periódico, convirtiéndose en el primer lugar del mundo en recibir el álbum. Esta medida provocó controversia entre los distribuidores de música y también llevó a la rama británica del distribuidor de Prince, Sony BMG , a retirarse de la distribución del álbum en las tiendas del Reino Unido. [174] El minorista de música callejero más grande del Reino Unido, HMV , almacenó el periódico el día del lanzamiento debido al obsequio. El 7 de julio de 2007, Prince regresó a Minneapolis para realizar tres espectáculos. Realizó conciertos en el Auditorio Macy's (para promocionar su nuevo perfume "3121") en Nicollet Mall , el estadio Target Center y First Avenue . [175] Era la primera vez que tocaba en First Avenue (el club apareció en la película Purple Rain ) desde 1987. [176]
.jpg/1280px-Prince_at_Coachella_(cropped).jpg)
Desde 2008, Prince fue representado por Kiran Sharma, con sede en el Reino Unido. [177] El 25 de abril de 2008, Prince actuó en The Tonight Show con Jay Leno , donde estrenó una nueva canción, "Turn Me Loose". Días después, encabezó el Festival Coachella de 2008. Prince recibió más de 5 millones de dólares por su actuación en Coachella, según Reuters . [178] Prince canceló un concierto, planeado en el Croke Park de Dublín el 16 de junio de 2008, con 10 días de aviso. En octubre de 2009, los promotores MCD Productions acudieron a los tribunales para demandarlo por 1,6 millones de euros para reembolsar 55.126 entradas. Prince resolvió el caso extrajudicialmente en febrero de 2010 por 2,95 millones de dólares. [179] [180] Durante el juicio, se dijo que a Prince le habían ofrecido 22 millones de dólares por siete conciertos como parte de una gira europea propuesta para 2008. [181] En octubre de 2008, Prince lanzó un álbum en vivo titulado Indigo Nights , una colección de canciones interpretadas en vivo en los aftershows en el IndigO2.
Prince estrenó cuatro canciones de su nuevo álbum en la estación de radio de rock indie de Los Ángeles, Indie 103.1, el 18 de diciembre de 2008. [182] Los programadores de la estación de radio, Max Tolkoff y Mark Sovel, habían sido invitados a la casa de Prince para escuchar la nueva música orientada al rock. Prince les dio un CD con cuatro canciones para estrenar en su estación de radio. La música debutó al día siguiente en Jonesy's Jukebox, presentado por el ex Sex Pistol Steve Jones . [183]
El 3 de enero de 2009, se lanzó el nuevo sitio web LotusFlow3r.com, en el que se pueden ver en streaming y vender parte del material recientemente emitido y entradas para conciertos. El 31 de enero, Prince lanzó dos canciones más en LotusFlow3r.com: «Disco Jellyfish» y «Another Boy». «Chocolate Box», «Colonized Mind» y «All This Love» se lanzaron más tarde en el sitio web. Prince lanzó un álbum triple que contiene Lotusflower , MPLSoUND y un álbum acreditado a Bria Valente , llamado Elixer , el 24 de marzo de 2009, seguido de un lanzamiento físico el 29 de marzo.
El 18 de julio de 2009, Prince realizó dos espectáculos en el Festival de Jazz de Montreux , respaldado por New Power Generation, que incluía a Rhonda Smith, Renato Neto y John Blackwell . El 11 de octubre de 2009, dio dos conciertos sorpresa en el Grand Palais . [184] El 12 de octubre, dio otra actuación sorpresa en La Cigale . El 24 de octubre, Prince dio un concierto en Paisley Park. [185]
En enero de 2010, Prince escribió una nueva canción, "Purple and Gold", inspirada en su visita a un partido de fútbol de los Minnesota Vikings contra los Dallas Cowboys . [186] El mes siguiente, dejó que la estación de radio pública de Minneapolis-St. Paul 89.3 The Current estrenara su nueva canción "Cause and Effect" como un gesto en apoyo a la radio independiente . [187]
En 2010, Prince fue incluido en el ranking anual de la revista Time de las «100 personas más influyentes del mundo». [188] Lanzó un nuevo sencillo en la estación de radio de Minneapolis-St. Paul 89.3 The Current llamado «Hot Summer» el 7 de junio, su 52.º cumpleaños. El mismo mes, Prince apareció en la portada de la edición de julio de 2010 de Ebony , [189] y recibió el premio a la trayectoria en los premios BET de 2010. [190]
Prince lanzó su álbum 20Ten en julio de 2010 como una versión gratuita con publicaciones en el Reino Unido, Bélgica, Alemania y Francia. [191] Rechazó el acceso del álbum a los servicios de descarga digital y cerró LotusFlow3r.com. El 4 de julio de 2010, Prince comenzó su gira 20Ten Tour , una gira de conciertos en dos etapas, con espectáculos en Europa. La segunda etapa comenzó el 15 de octubre [192] y terminó con un concierto después del Gran Premio de Abu Dabi el 14 de noviembre. [193] La segunda mitad de la gira tuvo una nueva banda, John Blackwell, Ida Kristine Nielsen y Sheila E. [194] Prince dejó que Europe 1 debutara el fragmento de su nueva canción "Rich Friends" del nuevo álbum 20Ten Deluxe el 8 de octubre de 2010. [195] Se embarcó en el Welcome 2 Tour el 15 de diciembre de 2010. [196] Prince fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy el 7 de diciembre de 2010. [197]
Prince le entregó un premio a Barbra Streisand y donó 1,5 millones de dólares a organizaciones benéficas el 12 de febrero de 2011. [198] El mismo día, se informó que no había autorizado al programa de televisión Glee a hacer un cover de su éxito "Kiss", en un episodio que ya había sido filmado. [199] Prince encabezó el Hop Farm Festival el 3 de julio de 2011, marcando su primer espectáculo en el Reino Unido desde 2007 y su primera aparición en un festival del Reino Unido. [200] A pesar de haber rechazado previamente Internet para la distribución de música, el 24 de noviembre de 2011, lanzó una versión reelaborada de la canción inédita "Extraloveable" a través de iTunes y Spotify . [201] Purple Music, un sello discográfico con sede en Suiza, lanzó un sencillo en CD "Dance 4 Me" el 12 de diciembre de 2011, como parte de un paquete de remixes de club que incluye el sencillo en CD de Bria Valente "2 Nite", lanzado el 23 de febrero de 2012. El CD presenta remixes de club de Jamie Lewis y David Alexander, producidos por Prince. [202]
En enero de 2013, Prince lanzó un video con la letra de una nueva canción llamada "Screwdriver". [203] En abril de 2013, Prince anunció una gira por la Costa Oeste titulada Live Out Loud Tour con 3rdeyegirl como su banda de acompañamiento. [204] Las dos últimas fechas de la primera etapa de la gira fueron en Minneapolis-St. Paul, donde el ex baterista de Revolution Bobby Z. estuvo como baterista invitado en ambos shows. [205] En mayo, Prince anunció un acuerdo con Kobalt Music para comercializar y distribuir su música. [206] El 14 de agosto de 2013, Prince lanzó un nuevo sencillo en solitario para descargar a través del sitio web 3rdeyegirl.com. [207] El sencillo "Breakfast Can Wait" tenía una portada con la imitación de él del comediante Dave Chappelle , de un sketch de comedia de la segunda temporada de Chappelle's Show de 2004 en Comedy Central . [208]
En febrero de 2014, realizó conciertos con 3rdeyegirl en Londres titulados Hit and Run Tour . Comenzando con espectáculos íntimos, el primero se llevó a cabo en la casa londinense de la cantante Lianne La Havas , seguido de dos actuaciones de lo que Prince describió como una "prueba de sonido" en el Electric Ballroom en Camden , [209] y otra en Shepherd's Bush Empire. [210] El 18 de abril de 2014, Prince lanzó un nuevo sencillo titulado "The Breakdown". Volvió a firmar con su antiguo sello, Warner Bros. Records después de una separación de 18 años. Warner anunció que Prince lanzaría una edición de lujo remasterizada de Purple Rain en 2014 para celebrar el 30 aniversario del álbum. A cambio, Warner le dio a Prince la propiedad de las grabaciones maestras de sus grabaciones con la compañía. [211] [212]
En febrero de 2014, Prince comenzó lo que se anunció como su gira "Hit N Run Part One". Esto implicó que los seguidores de Prince en Twitter mantuvieran un ojo ávido sobre la información segundo a segundo sobre el paradero de sus espectáculos. Muchos de estos espectáculos solo se anunciarían el día del concierto, y muchos de estos conciertos involucraban dos presentaciones: una matinal y un espectáculo nocturno. Estos espectáculos comenzaron en el Electric Ballroom de Camden , anunciados como "Soundchecks", y se extendieron por la capital del Reino Unido hasta KoKo Club, en Camden, Shepherd's Bush Empire y varios otros lugares pequeños. Después de sus fechas en Londres, se mudó a otras ciudades europeas. En mayo de 2014, Prince comenzó sus espectáculos "Hit N Run Part Two", que siguieron un estilo más normal de comprar boletos en línea y realizarse en estadios de música. En la primavera de 2014, lanzó NPG Publishing , una compañía de música para administrar su propia música y la de otros artistas sin las restricciones de las compañías discográficas convencionales. [213]
En mayo de 2015, tras el asesinato de Freddie Gray y los disturbios posteriores , Prince lanzó una canción, "Baltimore", en homenaje a Gray y en apoyo a los manifestantes en esa ciudad. [214] [215] [216] [217] También realizó un concierto homenaje a Gray en su propiedad de Paisley Park llamado "Dance Rally 4 Peace" en el que alentó a los fanáticos a usar el color gris en honor a Freddie Gray. [218] El 10 de mayo, realizó un concierto especial en el Royal Farms Arena en Baltimore llamado "Rally 4 Peace", que contó con una aparición especial de la fiscal estatal de Baltimore Marilyn Mosby , y un set interpretado por Prince solo en un teclado. [219]
El penúltimo álbum de Prince , Hit n Run Phase One , se puso a disposición por primera vez el 7 de septiembre de 2015 en el servicio de transmisión de música Tidal antes de ser lanzado en CD y para descarga el 14 de septiembre. [220] Su último álbum, Hit n Run Phase Two , fue pensado como una continuación de esto, y fue lanzado en Tidal para transmisión y descarga el 12 de diciembre de 2015. [221] En febrero de 2016, Prince se embarcó en el Piano & A Microphone Tour , una gira que vio su espectáculo reducido a solo él y un piano personalizado en el escenario. Realizó una serie de espectáculos de calentamiento en Paisley Park a fines de enero de 2016 y la gira comenzó en Melbourne, Australia, el 16 de febrero de 2016, con gran éxito de crítica. [222] Las etapas australiana y neozelandesa de la gira se tocaron en lugares de pequeña capacidad, incluida la Ópera de Sídney . Los CD de Hit n Run Phase Two se distribuyeron a todos los asistentes después de cada actuación. La gira continuó hacia Estados Unidos, pero se interrumpió abruptamente por enfermedad en abril de 2016.
.jpg/1280px-Leaving_flowers_for_Prince_at_First_Avenue_in_Minneapolis_(25961157864).jpg)
Prince vio a Michael T. Schulenberg, un especialista en medicina familiar de Twin Cities , en Excelsior el 7 de abril de 2016 y nuevamente el 20 de abril. [223] El 7 de abril, pospuso dos actuaciones en el Fox Theatre de su Piano & a Microphone Tour ; el lugar emitió un comunicado diciendo que tenía gripe. [224] Reprogramó y realizó lo que sería su último espectáculo el 14 de abril, a pesar de que todavía no se sentía bien. [225] [226] Mientras volaba de regreso a Twin Cities temprano a la mañana siguiente, dejó de responder y su jet privado realizó un aterrizaje de emergencia en el Aeropuerto Internacional Quad Cities en Moline, Illinois , donde fue hospitalizado y recibió naloxona , un medicamento utilizado para bloquear los efectos de los opioides, especialmente después de una sobredosis. Una vez que recobró la conciencia, se fue en contra del consejo médico. [227] [228] Los representantes dijeron que estaba deshidratado y tuvo gripe durante varias semanas. [225] Prince fue visto andando en bicicleta al día siguiente en su ciudad natal de Chanhassen . [229] Esa noche fue de compras al Electric Fetus en Minneapolis para el Record Store Day e hizo una breve aparición en una fiesta de baile improvisada en su complejo de estudios de grabación Paisley Park, afirmando que se sentía bien. [226] [230] El 19 de abril, asistió a una actuación de la cantante Lizz Wright en el Dakota Jazz Club . [231]
El 20 de abril de 2016, los representantes de Prince llamaron a Howard Kornfeld, un especialista de California en medicina de adicciones y manejo del dolor, en busca de ayuda médica para la estrella. Kornfeld programó una reunión con él el 22 de abril y se puso en contacto con un médico local que despejó su agenda para un examen el 21 de abril. [227] [232] El 21 de abril, a las 9:43 am, la Oficina del Sheriff del Condado de Carver recibió una llamada al 911 solicitando que se enviara una ambulancia a la casa de Prince en Paisley Park. La persona que llamó inicialmente le dijo al despachador que una persona no identificada en la casa estaba inconsciente, luego, momentos después, dijo que estaba muerto y finalmente identificó a la persona como Prince. [233] La persona que llamó era el hijo de Kornfeld, que había volado con buprenorfina esa mañana para diseñar un plan de tratamiento para la adicción a los opioides . [227] Los servicios de emergencia encontraron a Prince inconsciente en un ascensor y le realizaron RCP , pero un paramédico dijo que ya había estado muerto durante al menos seis horas, [234] y no pudieron reanimarlo. Lo declararon muerto a las 10:07 am, 19 minutos después de su llegada. [227] No había señales de suicidio o de juego sucio. [227] Un comunicado de prensa de la Oficina del Médico Forense del Medio Oeste en el condado de Anoka el 2 de junio declaró que Prince había muerto por una sobredosis accidental de fentanilo , [235] a la edad de 57 años. [236]
El fentanilo que provocó su sobredosis se encontraba en pastillas falsificadas que parecían una versión genérica del analgésico hidrocodona/paracetamol . [237] La cuestión de cómo y de qué fuente Prince obtuvo el fármaco fue objeto de investigaciones por parte de varias agencias policiales. [228] [232] [234] Se emitió una orden de registro sellada para su patrimonio, [238] y se emitió otra orden de registro no sellada para la farmacia local Walgreens . [239] El 19 de abril de 2018, el fiscal del condado de Carver anunció que la investigación de varias agencias había finalizado sin que se presentaran cargos penales. [240] [241] La investigación reveló que Prince era adicto a los opioides. [242] [237] [243]
Tras una autopsia realizada por el Dr. A. Quinn Strobl, un protegido de Janis Amatuzio , [244] los restos de Prince fueron incinerados. [245] El 26 de abril de 2016, la hermana de Prince, Tyka Nelson, presentó documentos judiciales en el condado de Carver para abrir un caso de sucesión , afirmando que no se había encontrado ningún testamento. En el momento de su muerte, Prince, dos veces divorciado, no estaba casado ni se sabía que hubiera tenido hijos sobrevivientes. Según la ley de Minnesota, la ausencia de un testamento significaba que, además de su hermana completa, los cinco medios hermanos de Prince también tenían derecho a un patrimonio por un total de millones de dólares en efectivo, así como bienes raíces, acciones y automóviles. [246] [247] En las tres semanas posteriores a su muerte, 700 personas afirmaron ser medios hermanos o descendientes. [248] Bremer Trust recibió el control temporal de su patrimonio, perforó su bóveda, [249] y fue autorizado a obtener una muestra de sangre para el perfil de ADN del forense que había realizado la autopsia. [250]
Las cenizas de Prince fueron colocadas en una urna personalizada impresa en 3D con la forma de la finca de Paisley Park. [251] La urna se colocó en exhibición en el atrio del complejo de Paisley Park en octubre de 2016. [252] En abril de 2019 [update], los tribunales no reconocieron a ningún otro reclamante de patrimonio además de la hermana completa de Prince y cinco medios hermanos. [253] En agosto de 2022 se informó que el patrimonio de Prince se había liquidado. Los expedientes en el Primer Distrito Judicial de Minnesota ordenaron que el efectivo del patrimonio de Prince se dividiera equitativamente entre Prince Legacy LLC y Prince OAT Holdings LLC. [254]
.jpg/1280px-Purple_Lowry_Bridge,_Minneapolis,_Minnesota_(27732598893).jpg)
Numerosos músicos y figuras culturales reaccionaron a la muerte de Prince. [255] [256] El presidente Obama lo lamentó, [257] y el Senado de los Estados Unidos aprobó una resolución elogiando sus logros "como músico, compositor, innovador e ícono cultural". [258] Ciudades de todo Estados Unidos celebraron homenajes y vigilias , e iluminaron edificios, puentes y otras estructuras de color púrpura. [259] [260] [261] En las primeras cinco horas después de que los medios informaron su muerte, "Prince" fue el término más popular (más utilizado) en Twitter, y Facebook tuvo 61 millones de interacciones relacionadas con Prince. [262] MTV interrumpió su programación para emitir un maratón de videos musicales de Prince y Purple Rain . [263] AMC Theatres y Carmike Cinemas proyectaron Purple Rain en cines selectos durante la semana siguiente. [264] Saturday Night Live emitió un episodio en su honor, titulado "Goodnight, Sweet Prince", con sus actuaciones del programa. [265]
Nielsen Music informó que las ventas de su material aumentaron un 42.000 por ciento. [2] El catálogo del artista vendió 4,41 millones de álbumes y canciones del 21 al 28 de abril, con cinco álbumes simultáneamente en el top ten del Billboard 200, una primicia en la historia de la lista. [266] En la 59.ª edición de los Premios Grammy , Morris Day con The Time y Bruno Mars realizaron un homenaje. [267]
La portada del 2 de mayo de 2016 de The New Yorker presentó una ilustración de lluvia púrpura. [268] En junio de 2016, Vanity Fair / Condé Nast lanzó una edición especial de la revista conmemorativa, The Genius of Prince . Celebró la vida y los logros de la estrella, con nuevas fotografías y artículos de archivo, incluido el artículo original de Vanity Fair de noviembre de 1984, escrito a raíz del gran éxito del cantautor, con otro contenido de la revista, The New Yorker , Wired y Pitchfork . La portada de The Genius of Prince presentó un retrato de Andy Warhol, Orange Prince (1984). [90] [269] [270] Los elencos de los musicales The Color Purple y Hamilton rindieron homenaje a la estrella durante sus llamadas al telón con "Purple Rain" y "Let's Go Crazy", respectivamente. [271]
En 2016, el representante de Minnesota Joe Atkins presentó un proyecto de ley en la legislatura estatal para conmemorar a Prince con una estatua en el National Statuary Hall del Capitolio de los Estados Unidos , en reconocimiento a sus contribuciones a la música y al estado de Minnesota. Sin embargo, hasta 2020, el proyecto de ley no ha tenido una segunda lectura. [272]
El 21 de agosto de 2016, Prince fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues . [273]
El primer lanzamiento póstumo del Estate fue 4Ever el 22 de noviembre de 2016. Fue una compilación de los éxitos de Prince más una canción inédita, "Moonbeam Levels", grabada originalmente para las sesiones de 1999 en 1982. [274]
El 9 de febrero de 2017, los herederos de Prince firmaron un acuerdo de distribución con Universal Music Group , que incluye las grabaciones posteriores a 1995 en su sello NPG Records y pistas inéditas de su bóveda. [275] El 27 de junio, Comerica (actuando en nombre de los herederos) solicitó que el juez de distrito del condado de Carver, Kevin Eide, cancelara el acuerdo de los herederos con Universal, ya que el contrato de UMG interferiría con un contrato con Warner Music Group que Prince firmó en 2014. Después de que los abogados de Universal obtuvieron acceso al contrato de Warner, los abogados también ofrecieron cancelar el acuerdo. [276] El 13 de julio, el tribunal anuló el acuerdo de Universal con los herederos de Prince, aunque Universal continuará administrando los créditos de composición de Prince y creando productos. [277]
El 19 de abril, se anunció un EP que incluía seis grabaciones inéditas de Prince, Deliverance , con una fecha de lanzamiento prevista para más tarde esa semana. [278] Al día siguiente, se concedió al patrimonio de Prince una orden de restricción temporal contra George Ian Boxill, un ingeniero que coprodujo las pistas y estaba en posesión de las cintas maestras, y detuvo el lanzamiento del EP. [279]
El 23 de junio, se lanzó una reedición de lujo de Purple Rain . [280] La edición más expansiva contenía la primera, que era una remasterización del álbum original realizada en 2015 y supervisada por el propio Prince, un disco extra de material inédito llamado From the Vault & Previously Unreleased , además de ediciones de sencillos y maxi-sencillos, caras B y la primera edición en DVD de Prince and the Revolution: Live grabado en Syracuse en el Purple Rain Tour. [281] El álbum debutó en el n.º 4 del Billboard 200 y en el n.º 1 en las listas Billboard R&B Albums y Vinyl Albums. [280]
En abril de 2018, se lanzó como sencillo la grabación original inédita de "Nothing Compares 2 U" de 1984. [282] También se lanzó un video musical que consta de imágenes editadas de ensayos filmadas en el verano de 1984. [283] Troy Carter, asesor del patrimonio de Prince, anunció más tarde en una entrevista con Variety que se planeaba lanzar un álbum de larga duración el 28 de septiembre. [284]
En junio de ese año, el patrimonio de Prince firmó un acuerdo de distribución con Sony Music Entertainment que incluía los derechos de todos los álbumes de estudio de Prince, además de música inédita, remezclas, grabaciones en vivo, videos musicales y caras B. [285] A partir de 2021, los álbumes de Prince de Warner Bros. de 1978 a 1996 son distribuidos por Sony/ Legacy Recordings en los Estados Unidos, y Warner Music Group sigue controlando los derechos internacionales. [286]
El 17 de agosto, los 23 álbumes de Prince posteriores a Warner Bros. se lanzaron digitalmente en plataformas de transmisión, junto con un nuevo álbum recopilatorio titulado Anthology: 1995–2010 . [287] Solo una canción permaneció sin estar disponible para transmitir, "The Most Beautiful Girl in the World", debido a una demanda por plagio en Italia que no se resolvió hasta 2022. El 21 de septiembre, se lanzó Piano and a Microphone 1983 , una grabación íntima de Prince ensayando en privado con un piano. [288]
Las reediciones de Sony/Legacy comenzaron en 2019. A lo largo de ese año, Musicology , 3121 , Planet Earth , Rave Un2 the Joy Fantastic , Rave In2 the Joy Fantastic , Chaos and Disorder y Emancipation fueron reeditados en CD y vinilo. Ultimate Rave también fue lanzado, un set de 2 CD y 1 DVD que incluía la película del concierto de Rave Un2 the Year 2000. [ 289] [290] The Versace Experience - Prelude 2 Gold también fue reeditado para el Record Store Day . [291]
En junio, se lanzó una compilación de grabaciones originales de Prince de canciones entregadas a otros artistas, titulada Originals , inicialmente exclusivamente a través de TIDAL , luego más tarde en CD y vinilo. [292] En octubre, un sencillo de la demo acústica original nunca antes escuchada de Prince de " I Feel for You " [293] se lanzó digitalmente y como un sencillo limitado de 7".
En octubre de 2019, las memorias incompletas de Prince, The Beautiful Ones, fueron publicadas por Random House . [294] Prince había trabajado en el proyecto de memorias con Dan Piepenbring durante la gira Piano and a Microphone Tour en 2016 y había logrado completar alrededor de 50 páginas antes de su muerte. [295] El libro incluye esas páginas más un extenso relato de Piepenbring sobre cómo surgió el proyecto, un álbum de recortes de raras fotos personales y misceláneas de la bóveda, y el concepto original escrito a mano de Prince para la película Purple Rain .
En noviembre se lanzó una reedición Deluxe de 1999. Esta reedición tenía varias configuraciones, la más expansiva incluía 35 canciones inéditas y dos conciertos en vivo. [296]
En 2020, se lanzó una reedición Super Deluxe de Sign o' the Times . Esta reedición tenía varias configuraciones, siendo la más expansiva la que contenía el álbum original, las mezclas del sencillo y el maxi-sencillo, los lados B relacionados, además de 45 temas de estudio inéditos, un espectáculo en vivo del Sign o' the Times Tour en Utrecht y un DVD con el espectáculo de Nochevieja de 1987 en Paisley Park. [297] Pitchfork calificó la versión Super Deluxe con un 10 sobre 10 y la nombró la Mejor Nueva Reedición. [298]
En junio de 2021, The Truth se reeditó en vinilo para el Record Store Day . [299] El mes siguiente vio el lanzamiento de Welcome 2 America , un álbum completamente inédito originalmente grabado y archivado en 2010. [300]
En 2022, Prince and the Revolution: Live se reeditó en Blu-Ray, junto con la banda sonora, que también se lanzó en CD y vinilo por primera vez. [301] Este año también se lanzó "The Most Beautiful Girl in the World" en servicios de transmisión. Anteriormente no había estado disponible debido a una demanda por plagio en Italia que el patrimonio ahora ha resuelto; Bruno Bergonzi y Michele Vicino ahora están legalmente reconocidos como coautores en Italia. [302]
En 2023, se lanzó una reedición Super Deluxe de Diamonds and Pearls , que contiene el álbum original más remixes y caras B de esta época, 33 pistas inéditas y un Blu-ray de un concierto en vivo grabado en Glam Slam como ensayo para el Diamonds and Pearls Tour . [303]
.jpg/1280px-Prince_(8717376428).jpg)
Prince es ampliamente considerado como uno de los mejores músicos de su generación. [7] La revista Rolling Stone clasificó a Prince en el puesto n.° 27 en su lista de los 100 mejores artistas, "los artistas más influyentes de la era del rock & roll". [159] En 2010, Prince ocupó el puesto número 7 en la lista de "100 mejores artistas de todos los tiempos" de VH1 . [304] En 2023, Rolling Stone clasificó a Prince en el puesto n.° 16 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [305]
En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone incluyó a Purple Rain en el puesto 72, [306] Sign o' the Times en el puesto 93, [307] 1999 en el puesto 163, [308] y Dirty Mind en el puesto 204. [309] Y en 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , la revista Rolling Stone incluyó a "When Doves Cry" en el puesto 52, "Little Red Corvette" en el puesto 108, "Purple Rain" en el puesto 143, "1999" en el puesto 212, "Sign o' the Times" en el puesto 299 y "Kiss" en el puesto 461. [310]
El diario Los Angeles Times llamó a Prince "nuestra primera estrella pop post-todo, desafiando las categorías fáciles de raza, género y atractivo comercial". [311] Jon Pareles del The New York Times lo describió como "un arquitecto maestro del funk, el rock, el R&B y el pop", y destacó su capacidad para desafiar las etiquetas, [312] mientras que Geoffrey Himes lo describió como un artista líder en "una tradición de música negra de izquierda", o " soul progresivo ", aunque incluso él admitió que el término puede ser "demasiado estrecho". [6] El escritor del Los Angeles Times Randall Roberts llamó a Prince "uno de los artistas pop más versátiles e inquietamente experimentales de nuestro tiempo", escribiendo que su "trabajo temprano conectó el disco y el funk sintético [mientras que su] fructífero período intermedio fusionó el rock, el soul, el R&B y el synth-pop ". [313] Simon Reynolds lo llamó un "erudito del pop, revoloteando entre la funkadelia, el acid rock , el deep soul, el schmaltz, a menudo dentro de la misma canción". [314] AllMusic escribió que, "Con cada álbum que lanzó, Prince mostró un notable crecimiento estilístico y diversidad musical, experimentando constantemente con diferentes sonidos, texturas y géneros [...] ningún otro artista contemporáneo mezcló tantos estilos diversos en un todo cohesivo". [315] Jon Pareles ha nombrado a Prince entre el "panteón" de artistas en la era del álbum , en la que el formato del álbum era la forma dominante de expresión y consumo de música grabada. [316]
Como intérprete, era conocido por su estilo extravagante y su sentido del espectáculo. [312] Llegó a ser considerado un símbolo sexual por su sexualidad andrógina y amorfa, [317] su juego con los significantes de género , [318] [319] y su desafío a los estereotipos raciales . [320] Su sentido de la moda "audaz e idiosincrásico" hizo uso de "un maquillaje púrpura omnipresente y seductor y prendas con volantes". [311] Su aspecto andrógino ha sido comparado con el de Little Richard [317] [321] [322] y David Bowie . [323] En 2016, Reynolds lo describió como "la evasión de Prince de las definiciones de género convencionales en los años 80 nos habla ahora en este momento de conciencia trans. Pero también se remonta en el tiempo a los orígenes del rock 'n' roll en la mezcla racial y la difuminación sexual". [324] Prince era conocido por la fuerte presencia femenina en sus bandas y su apoyo a las mujeres en la industria musical a lo largo de su carrera. [325] Slate dijo que trabajó con una "asombrosa variedad de estrellas femeninas" y "prometió un mundo donde los hombres y las mujeres se veían y actuaban como los demás". [326] Prince también usaba zapatos de tacón alto y botas tanto dentro como fuera del escenario.
Muchos artistas han citado a Prince como influencia e inspiración, incluyendo a Beyoncé , Justin Timberlake , Bruno Mars , Rihanna , Alicia Keys , Usher , Janelle Monáe , The Weeknd , Lady Gaga , Lorde , [327] Marilyn Manson , [328] Lenny Kravitz , André 3000 , Mark Speer , Jamie Lidell , Frank Ocean , Miguel , [329] [330] Mya , [331] Robyn , [332] D'Angelo , HER , [333] Ciara , [334] The-Dream , [335] St. Vincent , [336] Ween , [337] y Beck . [338] [339] [340] [341] Bono de U2 consideró a Prince como uno de sus «compositores favoritos del siglo XX». [342] Beyoncé expresó su admiración por Prince en el libro Prince: A Private View , llamándolo «mi mentor» y también elogiando su independencia: «Se atrevió a luchar por lo que era legítimamente suyo: su libertad, envuelta en las palabras y la música que creó». [343]
En agosto de 2017, Pantone Inc. presentó un nuevo tono de púrpura ( ) en su sistema de colores en honor al Príncipe. El tono se llama Símbolo del Amor #2 . [344] [345] [346] [347]
Prince's music synthesized a wide variety of influences,[312] and drew inspiration from a range of musicians, including Ike Turner,[348][349] James Brown,[350][351][352][323] George Clinton,[350][351][323] Joni Mitchell,[350] Duke Ellington,[353] Jimi Hendrix,[350][323] the Beatles,[350][323] Chuck Berry,[350] David Bowie,[350] Earth, Wind & Fire,[350] Mick Jagger,[350] Rick James,[350] Jerry Lee Lewis,[350] Little Richard,[350] Curtis Mayfield,[350][354] Elvis Presley,[350] Todd Rundgren,[355] Carlos Santana,[350] Sly Stone,[350][356][351][323][357] Jackie Wilson,[350] and Stevie Wonder.[357][358][359]
Prince has been compared with jazz artist Miles Davis in regard to the artistic changes throughout his career.[350][360] Davis said he regarded Prince as an otherworldly blend of James Brown, Jimi Hendrix, Marvin Gaye, Sly Stone, Little Richard, Duke Ellington, and Charlie Chaplin.[361][353][362] Prince and Miles Davis performed together for a Charity Event at Paisley Park. This performance was viewed as the pinnacle of their on-again, off-again partnership.[29]
Journalist Nik Cohn described him as "rock's greatest ever natural talent".[363] Prince was a natural tenor,[364][365] but he had a wide vocal range from falsetto to baritone, and performed rapid, seemingly effortless shifts of register.[366] Prince was also renowned as a multi-instrumentalist.[323][367] He is considered a guitar virtuoso and a master of drums, percussion, bass, keyboards, and synthesizer.[368] On his first five albums, he played nearly all the instruments,[369] including 27 instruments on his debut album,[370] among them various types of bass, keyboards and synthesizers. Prince was also quick to embrace technology in his music,[371] making pioneering use of drum machines like the Linn LM-1 on his early '80s albums and employing a wide range of studio effects.[372] The LA Times also noted his "harnessing [of] new-generation synthesizer sounds in service of the groove," laying the foundations for post-'70s funk music.[313] Prince was also known for his prolific and virtuosic tendencies, which resulted in him recording large amounts of unreleased material.[373]
Prince also wrote songs for other artists, and some songs of his were covered by musicians, such as the hit songs "Manic Monday" (performed by the Bangles), "I Feel for You", originally on Prince's self-titled second album from 1979, covered by Chaka Khan, and "Nothing Compares 2 U", written for Prince's side project the Family, and covered very successfully by Sinéad O'Connor. Prince co-wrote "Love... Thy Will Be Done" with singer Martika, for her second album, Martika's Kitchen, and also gifted Celine Dion a song for her second album, Celine Dion, titled "With This Tear"; it was a song Prince had written specifically for her.[374] Prince also wrote "U" for Paula Abdul, appearing on her 1991 release Spellbound.
A guitar virtuoso, Prince was also known to have a stylish and flamboyant custom guitar collection, which consisted of 121 guitars.[375][376] One notable series is his Cloud Guitars, which were commissioned and released in colored versions of white, yellow and purple. The white version is prominently shown in the Purple Rain film and the "Raspberry Beret" video.[377][378] Other notable guitars are The Love Symbol guitars, which were designed in the separate colors of gold and purple. The guitar that was used for the majority of Prince's music career was the H.S. Anderson Madcat guitar – a Telecaster copy created by Hohner. Several versions of the guitar were used throughout his career – due to one being donated for charitable reasons, while one or more were stolen.[379][380] Another guitar primarily used in his later years was the Vox HDC-77, which was introduced to him by 3rdeyegirl member Ida Kristine Nielsen, both a Blackburst version, and a White Ivory version.[381] Two other noteworthy guitars are the G1 Purple Special, and the black-and-gold Gus G3 Prince bass, which would become the last two guitars to ever be made for him.[382][383][384][385]
In 1993, during negotiations regarding the release of The Gold Experience, a legal battle ensued between Warner Bros. and Prince over the artistic and financial control of his musical output. During the lawsuit, Prince appeared in public with the word "slave" written on his cheek.[386] He explained that he had changed his name to an unpronounceable symbol to emancipate himself from his contract with Warner Bros., and that he had done it out of frustration because he felt his own name now belonged to the company.[387][388]
Prince sometimes used pseudonyms to separate himself from the music he had written, produced or recorded, and at one point stated that his ownership and achievement were strengthened by the act of giving away ideas.[137] Pseudonyms he adopted, at various times, include: Jamie Starr and The Starr Company (for the songs he wrote for the Time and many other artists from 1981 to 1984), Joey Coco (for many unreleased Prince songs in the late 1980s, as well as songs written for Sheena Easton and Kenny Rogers), Alexander Nevermind (for writing the song "Sugar Walls" (1984) by Sheena Easton), and Christopher (used for his songwriting credit of "Manic Monday" (1986) for the Bangles).
On September 14, 2007, Prince announced that he was going to sue YouTube and eBay, because they hosted his copyrighted material, and he hired the international Internet-policing company Web Sheriff.[389][390] In October, Stephanie Lenz filed a lawsuit against Universal Music Publishing Group claiming that they were abusing copyright law after the music publisher had YouTube take down Lenz's home movie in which the Prince song "Let's Go Crazy" played faintly in the background.[391][392] On November 5, several Prince fan sites formed "Prince Fans United" to fight back against legal requests which, they claim, Prince made to prevent all use of photographs, images, lyrics, album covers, and anything linked to his likeness.[393] Prince's lawyers claimed that this constituted copyright infringement; Prince Fans United said that the legal actions were "attempts to stifle all critical commentary about Prince". Prince's promoter AEG stated that the only offending items on the three fansites were live shots from Prince's 21 nights in London at the O2 Arena earlier in the year.[394]
On November 8, Prince Fans United received a song named "PFUnk", providing a kind of "unofficial answer" to their movement. The song originally debuted on the PFU main site,[395] was retitled "F.U.N.K.", but this is not one of the selected songs available on the iTunes Store. On November 14, the satirical website b3ta.com pulled their "image challenge of the week" devoted to Prince after legal threats from the star under the Digital Millennium Copyright Act (DMCA).[396]
At the 2008 Coachella Valley Music and Arts Festival ("Coachella Festival"), Prince performed a cover of Radiohead's "Creep"; however, immediately afterward, he forced YouTube and other sites to remove footage that fans had taken of the performance despite Radiohead's request to leave it on the website.[397] Days later, YouTube reinstated the videos, as Radiohead had said: "It's our song, let people hear it." In 2009, Prince put the video of the Coachella performance on his official website.[citation needed]
In 2010, Prince declared: "the internet is completely over", elaborating five years later that "the internet was over for anyone who wants to get paid... tell me a musician who's got rich off digital sales".[366]
In 2013, the Electronic Frontier Foundation granted Prince the inaugural "Raspberry Beret Lifetime Aggrievement Award"[398] for what they said was abuse of the DMCA takedown process.[399]
In January 2014, Prince filed a lawsuit titled Prince v. Chodera against 22 online users for direct copyright infringement, unauthorized fixation, contributory copyright infringement, and bootlegging.[400] Several of the users were fans who had shared links to bootlegged versions of Prince concerts through social media websites like Facebook.[401][402] In the same month, he dismissed the entire action without prejudice.[403]
Prince was one of a small handful of musicians to deny "Weird Al" Yankovic requests to parody his music. (Yankovic does not always need legal permission to parody songs, but he requests artists' permission as a professional courtesy.)[404][405] By Yankovic's account, he'd done so "about a half-dozen times" and has been the sole artist not to give any explanation for his rejection beyond a flat "no".[406]
Prince was romantically linked with many women over the years, including Kim Basinger, Madonna, Vanity, Jill Jones, Sheila E., Carmen Electra, Susannah Melvoin, and Sherilyn Fenn.[407][408][409][410][411] Susannah Melvoin recalled how, around the time of Sign o' the Times, "Wendy [Melvoin, her twin sister] and Lisa [Coleman] and I lived together and we would have [Prince] stay at our place. We became really close. He got to be in a family of three women, and we got to have our Prince. Not many people had that kind of relationship with him."[408]
In 1990, he saw 16-year-old dancer Mayte García standing outside his tour bus and referred to her as his "future wife" when pointing her out to bandmate Rosie Gaines. García began working as one of his backup singers and dancers after graduating from high school. They were married on February 14, 1996, when he was 37 and she was 22.[412][413] According to García, she and Prince had a son named Amiir (born October 16, 1996), who died a week after being born due to Pfeiffer syndrome. Attempts by publications to independently verify the child's name, birth, and cause of death proved difficult due to Prince's focus on privacy. The distress of losing a child and García's subsequent miscarriage took a toll on the marriage, and the couple divorced in 2000.[414][415]
Prince married Manuela Testolini, a Canadian businesswoman of Italian and Egyptian descent, in a private ceremony in 2001; she hails from Toronto, which led the couple to live there part-time.[416] They separated in 2005 and filed for divorce in May 2006,[417] which was finalized in October 2007.[418]
Prince was an observant religious person from childhood and throughout his life. An abiding love of God and Jesus were recurring themes in his work, often closely intertwined with romance, sexuality and sensuality on songs such as "I Would Die 4 U" and albums such as Lovesexy. In March 2016, while discussing his childhood during a show in Oakland, he told the audience:
I wanted to be like my father and I loved everything he loved — my mother, the Bible, and music.[419]
A complete recitation of The Lord's Prayer featured in the full-length album version of his 1981 hit "Controversy." His 1984 track "Darling Nikki", while dealing with explicit subject matter involving an encounter with a sex worker, contained the following backward message: "Hello, how are you?/Fine, fine, ’cause I know that the Lord is coming soon/Coming, coming soon." This is often thought to have been an ironic response to the Satanic backmasking scandal of the 1980s.[420] That same year, he released a B-side simply entitled "God."
Prince became a Jehovah's Witness in 2001 as a result of his friendship with bassist Larry Graham. He did not consider it a conversion but a "realization", comparing his connection with Graham to Morpheus and Neo in the film The Matrix. He attended meetings at a local Kingdom Hall and occasionally knocked on people's doors to discuss his faith.[421][422] His newfound faith would also heavily influence his 2001 album The Rainbow Children. The CD edition of his 2003 instrumental album N.E.W.S contained an Adobe Flash file that slowly display the words "He Causes 2 Become" when the disc was inserted into a computer, being a reference to the name of Jehovah in Witness theology.[423]
Shortly after he became a Witness, former bandmates Melvoin and Coleman reached out to him for a potential reunion of their 1980s band The Revolution. Melvoin claims he declined due to her lesbian and Jewish identities, then asked her to hold a press conference in which she would disavow homosexuality and become a Jehovah's Witness herself. She resigned herself to never hearing from him again.[424] However, Prince later reunited with Melvoin in 2004 to perform a stripped-back acoustic version of the song "Reflection" on the Tavis Smiley Tonight Show[425] and subsequently performed "Purple Rain" with her and Coleman at the Brit Awards 2006. Anti-gay marriage comments were attributed to him in 2008 but later denied by his management [426] and walked back by him personally, as he later stated, "I have friends who are gay, and we study the Bible together."[427] Despite his ambiguous, contradictory and evolving personal convictions throughout his lifetime, Prince is often considered a queer icon by his fans for his influence on music, fashion and culture in a manner infused with religious themes.[428][429][430][431]
García said of Prince's religious beliefs: "He was always a spiritual seeker ... fascinated in all possibilities to integrate the signs of the zodiac and third eye and reincarnation into the Christian beliefs his Baptist mother and Seventh-day Adventist father had exposed him to."[432] At the time of his passing, Prince's display picture on Twitter was an illustration of him with both eyes closed and a third eye on his forehead open.[433]
Prince rarely expressed partisan political beliefs directly for the majority of his career. However, he did not shy away from political themes and commentary in early songs such as "Partyup", "Ronnie Talk to Russia" (which directly addressed then-President Ronald Reagan), "America", "Sign O' the Times" and later "Money Don't Matter 2 Night", in part a protest against the Gulf War. His 2002 song "Avalanche" contained the lyric "Abraham Lincoln was a racist" and discussed the Thirteenth Amendment. In 2004, the music video for his single "Cinnamon Girl" depicted a young Muslim woman facing Islamophobia and racial abuse and then detonating a suicide bomb in a crowded airport, before revealing it had all been a dream.[434]
In a 2009 interview with Tavis Smiley, when asked for his opinion on the recent election of Barack Obama, Prince replied that he did not vote for him and has in fact never voted at all. He also expressed a belief in the chemtrail conspiracy theory during the same interview.[435]
Towards the end of his life, Prince was a supporter of Black Lives Matter. According to Al Sharpton, he donated to the family of Trayvon Martin in 2012 and later arranged for Eric Garner's family to attend one of his concerts.[436] Before handing out the Grammy for Best Album in 2015, he told the audience, "Albums — remember those? Albums still matter. Albums, like books and black lives, still matter.”[437] He organized a "Rally 4 Peace" concert in the city of Baltimore in the aftermath of the killing of Freddie Gray.[438] The following day, he released a single entitled "Baltimore" with lyrics that mentioned Gray and Michael Brown. The music video for "Baltimore" featured footage of Black Lives Matter protests in the city, and closed with a message from Prince:
The system is broken. It’s going to take the young people to fix it this time. We need new ideas, new life.[439]
Prince was an animal rights activist who followed a vegan diet for part of his life but later described himself as vegetarian.[440][441][442] He previously adhered to a pescetarian diet in the 2000s[443][444] and according to an interview with the Vegetarian Times, Prince first expressed curiosity in removing meat from his diet around 1987 when he ceased eating all red meat.[440] Prince required Paisley Park guests and staff to maintain a vegetarian diet or pescetarian diet while present in order to keep the environment meatless. In honor of Prince's personal ethos, Paisley Park continues to require that individuals leave the premises if they would like to eat meat.[445] The liner notes for his album Rave Un2 the Joy Fantastic featured a message about the cruelty involved in wool production.[446]
Prince did not speak publicly about his charitable endeavors. The extent of his activism, philanthropy, and charity was only publicized after his death, and much of it remains undocumented.[447]
In 2001, he anonymously donated $12,000 to the Louisville Free Public Library system to keep the historic Western Branch Library (the country's first full-service library for African-Americans) from closure.[448] That same year, he anonymously paid off the medical bills of drummer Clyde Stubblefield, who was undergoing cancer treatment.[449]
In 2015, he conceived and launched YesWeCode, paying for many hackathons outright and performing musical acts at some of them.[447][450] He also helped fund the Green for All initiative.[447]
According to Australian musician Ed Le Brocq's autobiography Danger Music, written about Le Brocq's time as a music teacher in Afghanistan, Prince had "quietly donated to PARSA (Physiotherapy and Rehabilitation Services for Afghanistan) for years" which had funded the revival of the Afghanistan Scout Association.[451]
Prince sold at least 150 million records worldwide,[452] ranking him among the best-selling music artists of all time.[453] He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2004, the UK Music Hall of Fame in 2006, the Rhythm and Blues Music Hall of Fame in 2016, and Songwriters Hall of Fame in 2024.[454][273] In 2016, he was posthumously honored with a Doctor of Humane Letters by the University of Minnesota.[455] He was inducted into the Black Music & Entertainment Walk of Fame in 2022.[456] Prince was named the 14th greatest guitarist of all time by Rolling Stone in 2023.[457]
He has won seven Grammy Awards, seven Brit Awards, six American Music Awards, four MTV Video Music Awards, an Academy Award (for Best Original Song Score for the film Purple Rain), and a Golden Globe Award.[458] Two of his albums, Purple Rain and Sign o' the Times, received the Grammy Award for Album of the Year nominations. 1999, Purple Rain and Sign o' the Times have all been inducted into the Grammy Hall of Fame.[459] At the 28th Grammy Awards, Prince was awarded the President's Merit Award.[459] Prince was also honored with the American Music Award for Achievement and American Music Award of Merit at the American Music Awards of 1990 and American Music Awards of 1995 respectively. At the 2013 Billboard Music Awards, he was honored with the Billboard Icon Award.[460][461][462] In 2019, the 1984 film Purple Rain was added by the Library of Congress for preservation in the National Film Registry for being "culturally, historically, or aesthetically significant".[463]
Prince has been honored with a star on the outside mural of the Minneapolis nightclub First Avenue,[464] recognizing performers that have played sold-out shows or have otherwise demonstrated a major contribution to the culture at the iconic venue.[465] Receiving a star "might be the most prestigious public honor an artist can receive in Minneapolis", according to journalist Steve Marsh.[466] The Revolution also has a star on the mural, to the immediate right of Prince's. Originally painted silver like the other stars on the mural, Prince's star was repainted in gold leaf during the night of May 4, 2016, about two weeks after Prince's death.[467] Originally anonymous, the artist was revealed a few months later to be graphic designer and graffiti artist Peyton Russell, who had worked for Prince at his club Glam Slam in the 1990s and wanted to pay tribute.[468]
Posthumous releases (excluding compilations and reissues):
Prince also released two albums credited to Madhouse, three albums credited to the New Power Generation, and one credited to the NPG Orchestra:
NPG Orchestra:
While he retains the publishing rights to all his songs, Warner Brothers owns the master tapes to the 20 albums preceding Emancipation.
PRINCE: Actually, 1st influence was Ike Turner.
Mayfield—whose massive body of work has influenced everyone from Lenny Kravitz, Prince, and Vernon Reid to countless other soul singers, new jack producers, and hip hop heads—will never play the guitar again.
He [Todd Rundgren] was a hero to the young Prince, who would try to get backstage to meet the gangly whizzkid multi-instrumentalist with the long, rainbow-coloured hair; [...]
...a man who can play pretty much any instrument he choses [sic], possessed of a remarkable voice that can still leap effortlessly from baritone to falsetto.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
Media from Commons
Quotations from Wikiquote
Data from Wikidata
