El Príncipe es una obra de Abigail Thorn en la que los personajes de las obras de William Shakespeare se dan cuenta de que están atrapados en una representación y tratan de escapar. La obra se representó en el Southwark Playhouse del 19 de septiembre de 2022 al 8 de octubre y se estrenó una versión filmada en el servicio de streaming Nebula el 16 de febrero de 2023.
La obra contó con un elenco mayoritariamente transgénero y se inspiró en Rosencrantz y Guildenstern están muertos de Tom Stoppard . Thorn comentó que Shakespeare a menudo elegía a hombres que sentían curiosidad por el género, lo que inspiró la alegoría transgénero en la obra. El príncipe cosechó varios premios de The Offies y BroadwayWorld, así como críticas mixtas de los críticos, que elogiaron su enfoque de Shakespeare y sus temas transgénero, pero criticaron ciertos elementos de la trama.
Siguiendo libremente la trama de Enrique IV, Parte 1 , la obra comienza con la Batalla de Holmedon Hill . Hotspur , un caballero hipermasculino que aún no se da cuenta de que es transgénero , lidera las fuerzas inglesas a la victoria contra los escoceses. Pero Hotspur y el Príncipe Hal enfrentan tensión. Aunque Hotspur tiene la intención de ejecutar al líder capturado de las fuerzas escocesas, ella lo presta al Príncipe Hal cuando él acepta convencer a su padre de que pague un rescate por su cuñado, quien recientemente había sido tomado prisionero por rebeldes galeses.
Los personajes secundarios revelan que son mujeres modernas, en lugar de medievales, atrapadas dentro de un multiverso de obras de Shakespeare. Sam, una gerente de un hogar de ancianos, le explica a Jen que la conoció en Julio César e insinúa que la rescató porque ambas son mujeres trans. Sam le muestra a Jen un mapa mágico con una puerta que les permitiría escapar al mundo real al final de Enrique IV, Parte 1. Las dos se separan cuando Hotspur recluta a Jen para buscar una espada perdida. Jen encuentra la espada, pero cuando Hotspur le estrecha la mano en agradecimiento, las dos experimentan una fuerza mágica y dolorosa que las impulsa a nuevas escenas.
Jen se reencuentra con Sam y Hotspur se encuentra en su casa, donde se ha caído de una cornisa mientras le contaba la batalla a su esposa, Lady Kate . Más tarde, en Londres, Enrique IV se niega a pagar un rescate por el cuñado de Hotspur. El príncipe Hal le insinúa a Hotspur que el rey está enojado porque el príncipe Hal es gay . El príncipe, secretamente enamorado de Hotspur, sugiere que se quede en Londres y le pida al rey nuevamente que pague un rescate por el cuñado de Hotspur una vez que su estado de ánimo mejore, pero Hotspur lo rechaza. En cambio, Hotspur, su padre y su tío acuerdan unir fuerzas con los escoceses y los galeses y rebelarse contra el rey Enrique IV.
Aunque Sam le advierte que no lo haga, Jen habla con Hotspur y otros personajes shakespearianos en un intento de rescatarlos como Sam había hecho por ella. Como resultado, la trama se desvía de Enrique IV, Parte 1 y los personajes pasan al dialecto moderno, cuestionan sus perspectivas medievales y se vuelven más conscientes del entorno y la audiencia. Finalmente, todos los personajes se encuentran en Hamlet , en lugar de Enrique IV, Parte 1. Sam confiesa que estuvo atrapada interpretando un personaje secundario en Antonio y Cleopatra y durante más tiempo del que había dicho anteriormente. Jen se disculpa y las dos regresan a Enrique IV, Parte 1 .
En Enrique IV, Parte 1 , Lady Kate le trae a Hotspur su espada en preparación para la Batalla de Shrewsbury . Todavía confundida por el metateatro anterior , Lady Kate pregunta qué está sucediendo, pero Hotspur le dice que fue solo un sueño y que debería regresar a casa. Cuando ella se resiste a esta explicación, Hotspur le grita que el lugar de una mujer es obedecer a su esposo. Después de que Lady Kate se va enojada, el tío de Hotspur le informa que el rey Enrique IV y el príncipe Hal han llegado inesperadamente para luchar en persona y que su padre está enfermo y no puede unirse a la batalla. Aunque el tío de Hotspur lo desaconseja, Hotspur decide seguir adelante.
La batalla comienza y Sam y Jen la atraviesan para encontrar la salida. Mientras Hotspur busca al príncipe Hal para batirse a duelo con él, la salida aparece y Jen intenta convencer a Hotspur de que los acompañe. Sam abandona la obra, pero Hotspur no quiere irse y Jen se queda, prometiendo ayudar a Hotspur cuando la obra se reinicie. Hotspur y el príncipe Hal luchan, pero cuando Hotspur resulta mortalmente herida, no recita las líneas que el príncipe Hal espera que recite y muere de forma poco heroica.
Nuevamente al comienzo de la obra, Hotspur, el rey Enrique IV, el príncipe Hal y Douglass interpretan sus papeles con vacilación y entran y salen de sus líneas. Cuando el rey Enrique IV les pregunta dónde están, Jen los saluda y los ayuda a escapar. En la escena final, Sam y Jen se reencuentran de manera incómoda y Jen le da a Sam el mapa mágico. Jen invita a Sam a almorzar con ella con algunos amigos, pero Sam se niega. Luego, Jen se encuentra con Hotspur, que está vestido con ropa femenina, así como con Hal y Kate. [2]
La actriz y youtuber británica Abigail Thorn comenzó a escribir El príncipe cuando era estudiante de teatro por su interés en explorar el personaje Hotspur y escribir escenas en verso. [3] Thorn se inspiró en la obra Rosencrantz and Guildenstern Are Dead , que retrata a Hamlet desde la perspectiva de dos personajes secundarios. [4] Más tarde, después de darse cuenta de que era trans, Thorn volvió a escribir El príncipe desde una perspectiva queer y trabajó con el dramaturgo Donnacadh O'Briain. [5] : 1 minuto en [6] : 6 minutos en
Debido a un conflicto de intereses, Thorn no eligió al elenco. [7] La mayoría del elenco era trans, y gran parte del equipo también era queer. [6] : 28 minutos en Natasha Rickman se desempeñó como directora y Thorn protagonizó a Hotspur. [8] Martha Godfrey se encargó de la iluminación y usó barras fluorescentes de colores. [8] Al comienzo del proceso de ensayo de cinco semanas, el elenco participó en una sesión de capacitación sobre conciencia trans. [6] : 11 minutos en [6] : 15 minutos en En el guion publicado, Thorn prescribe que Hotspur, Jen y Sam siempre sean interpretados por mujeres trans en cualquier producción futura de la obra. [9] Sin embargo, en una entrevista posterior, Thorn expresó su apertura hacia producciones en las que Sam y Jen sean interpretadas por actores no binarios o transmasculinos. [5] : 10 minutos en
Las vistas previas de El príncipe comenzaron el 15 de septiembre de 2022. [8] La obra se representó del 19 de septiembre al 8 de octubre en Southwark Playhouse , un lugar del Off West End , donde se representó en ronda . [8] [10] Durante la presentación de la obra, Thorn necesitaba un oficial de seguridad para protegerse de un acosador. [11] La producción de estreno de El príncipe fue financiada y filmada para el servicio de transmisión Nebula . [12] Cabe destacar que la producción alcanzó el punto de equilibrio antes de la noche del estreno al impulsar las suscripciones a Nebula. [12] La versión filmada incorpora grabaciones de dos noches diferentes, así como primeros planos capturados sin público. [5] : 27 minutos en Se estrenó en Nebula el 16 de febrero de 2023 y se lanzó una versión remasterizada más tarde ese año. [13] [14]
El Príncipe tiene temas de identidad transgénero, radicalización política y relaciones románticas, platónicas y familiares poco saludables. [15] [16] Thorn lo describió como "como Matrix si hubiera sido escrito en 1600". [16] Thorn dijo que Shakespeare es apto para la alegoría trans ya que sus intérpretes eran originalmente todos hombres y su escritura estaba llena de chistes sobre personas que se disfrazan o están confundidas con otros géneros. [7] El personaje de Thorn, Hotspur, está escrito por Shakespeare como si tuviera una masculinidad idealizada. [17] Thorn no vio a El Príncipe como una "obra queer", sino más generalmente una sobre "personajes que están atrapados por todo tipo de razones". Ella lo comparó con un período de ocultamiento de su género en Philosophy Tube. [7]
La obra recibió tres estrellas de cinco en reseñas de The Guardian , The Daily Telegraph , BroadwayWorld , The Stage y The Reviews Hub . Una crítica de The Guardian , Kate Wyver, dijo que es una "exploración ambiciosa aunque ligeramente febril de la transgresión y la transición dentro de las obras de Shakespeare" que "cuestiona lúdicamente la interpretación del género y los roles que todos tenemos asignados". Wyver encontró que la mecánica de la trama trajo "confusión frustrante", pero que el público "vería a estos personajes de nuevo" a través de una lente queer, y que "el regocijo rezuma del malabarismo lúdico de Thorn con el lenguaje shakespeariano en torno a la identidad y la actuación". [18] Claire Allfree de The Daily Telegraph analizó que El príncipe encajaba bien con el uso de Shakespeare del metateatro y los temas de género y actuación, así como con la crítica de Shakespeare como la interpretación victoriana del Príncipe Hamlet como mujer. Allfree la comparó con las obras Yo, Juana (2022) y Y Julieta (2019) y opinó que era “inclusiva y constructiva” pero tenía una “energía desordenada”. [17]
Cindy Marcolina, escribiendo en BroadwayWorld , aprobó el "enfoque sacrílego de Shakespeare" de El príncipe en el que Thorn explora la psicología de los personajes "con una lente contemporánea" pero "permaneciendo sorprendentemente fiel al original" y reevalúa el lenguaje de Shakespeare sobre el género y la valentía "bajo luces queer". Sin embargo, Marcolina creía que "el final guionado se mantiene sobre pies tambaleantes y el encuadre nunca recibe la explicación que necesita para ser satisfactoriamente convincente". [19] El príncipe recibió una crítica positiva de Asyia Iftikhar de PinkNews , quien elogió el entrelazamiento de Thorn de la obra de Shakespeare y la suya propia, escribiendo: "La maestría de Thorn sobre el ritmo, el ritmo, la literatura medieval y el juego de palabras cómico brillan en el escenario". [20]
Frey Kwa Hawking, de The Stage, elogió los múltiples personajes trans y la ambición de la obra, con sus "tentadoras ideas sobre la interpretación del género y el deber". Hawking también elogió la "energía frágil e inquieta" que Thorn le aportó a su personaje, Hotspur. Sin embargo, Hawking criticó aspectos del ritmo y la narrativa, como la naturaleza "cargada de texto", la "mecánica de la trama chirriante", la duración del segundo acto de la obra de Shakespeare. Hawking también criticó la caracterización, incluida la naturaleza "poco explorada" del matrimonio de Kate y Hotspur y la relación "poco esbozada" entre Jen y Sam. [8] Oliver Pattrick de The Reviews Hub elogió de manera similar los temas transgénero mientras criticaba la escritura, resumiendo que "parece que el guion necesita una nueva reescritura para darse cuenta de todo su potencial". Pattrick sugirió que la mecánica de la trama se hiciera "menos prominente", que el descubrimiento de Hotspur de su condición de mujer necesitaba más "profundidad" y un ritmo más lento, y que el humor dependía demasiado de la "incongruencia de la jerga moderna contundente como respuesta a un lenguaje arcaico elaborado". [4]
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