El Museo de Diseño y Arquitectura Doméstica (MoDA) fue un museo en el norte de Londres , Inglaterra , que albergaba una de las colecciones más completas de artes decorativas para el hogar de los siglos XIX y XX .
Las colecciones incluían la colección Silver Studio de diseños para papeles pintados y textiles , la colección Charles Hasler y el Crown Wallpaper Archive. [1]
En 2008, la Colección Silver Studio fue designada por el Arts Council England como de excepcional calidad e importancia nacional e internacional . [2]
El museo formaba parte de la Universidad de Middlesex . Entre 2000 y 2011, el museo estuvo ubicado en Cat Hill, Barnet, en el campus de arte y diseño de la Universidad de Middlesex. Entre las exposiciones que se realizaron se encuentran: Purl (2004), The Suburban Landscape: 200 Years of Gardens and Gardening (2008), Japantastic: Japanese-inspired patterns for British homes, 1880-1930 (2010) y Petal Power (2011). [3]
De 2011 a 2023, el Centro de Colecciones del MoDA estuvo ubicado en Beaufort Park en Colindale , cerca del campus Hendon de la Universidad de Middlesex en el distrito londinense de Barnet . Durante este tiempo, el museo llevó a cabo varios proyectos de investigación innovadores, entre ellos The Hasler Gallery (2015); Katagami in Practice (2016-18), financiado por el Arts Council England; y Exploration of Social Sharing (2022), con el apoyo del Art Fund. El museo también publicó un podcast 'That Feels Like Home' antes y durante la pandemia.
El museo cerró sus puertas a los visitantes en septiembre de 2023 y está previsto que finalicen todas las operaciones restantes en julio de 2024. [4]
El Silver Studio (dirigido por la familia Silver) era un estudio de diseño comercial con sede en el oeste de Londres que, entre 1880 y 1963, realizó más de 20.000 diseños para artículos como telas para muebles, papeles pintados, manteles, alfombras y moquetas. El estudio empleaba a varios diseñadores, algunos de los cuales, como Archibald Knox, eran muy conocidos por derecho propio. [5] Hubo muchos otros cuyo trabajo permaneció anónimo.
Los clientes de Silver Studio eran minoristas y fabricantes de papeles pintados y textiles en todos los niveles del mercado, tanto en Gran Bretaña como en el extranjero. Los diseños de papeles pintados se vendían tanto a fabricantes que producían papeles baratos para el mercado masivo, como Lightbown Aspinall y Potters of Darwen, como a aquellos que vendían productos de alta calidad para el segmento superior del mercado, como Essex & Co, John Line y Sandersons. Los diseños de Silver Studio fueron comprados por todos los principales fabricantes textiles británicos, incluidos Stead McAlpin, Alexander Morton y AH Lee, por nombrar solo algunos. Entre los clientes se encontraban productores conocidos de telas de alta calidad, como Turnbull & Stockdale y los famosos grandes almacenes Liberty .
Como la mayoría de los clientes de Silver Studio eran productores en serie, los diseños de Silver Studio se abrieron paso en numerosos hogares británicos. La influencia del estudio en los interiores británicos durante un período de tiempo notable se puede ver en la enorme cantidad de sus diseños que entraron en producción.
Después de su cierre a principios de la década de 1960, el contenido del Silver Studio pasó a manos del Hornsey College of Art, que posteriormente pasó a formar parte de lo que hoy es la Universidad de Middlesex .
Los diseños de Silver Studio se hicieron un lugar en muchos hogares británicos durante un largo período, porque la mayoría de sus clientes eran productores en serie. La importancia de Silver Studio como estudio de diseño fue reconocida en 1981 con la concesión de una placa azul de English Heritage al 84 Brook Green, Hammersmith , el edificio que fue tanto el estudio como la casa de la familia Silver.
Si bien era parte del Museo de Diseño y Arquitectura Doméstica de la Universidad de Middlesex, la Colección Silver Studio era a la vez un recurso para los historiadores interesados en la historia de los interiores domésticos y un recurso visual para estudiantes y profesionales creativos.
Este material era la colección de trabajo del diseñador y tipógrafo Charles Hasler (1908-1992), quien desempeñó un papel importante en muchas exposiciones, muestras, campañas de carteles y publicaciones de libros de alto perfil en Gran Bretaña desde mediados de la década de 1930 hasta mediados de la de 1980. [6]
Entre 1942 y 1951, Hasler fue diseñador de exposiciones para el Ministerio de Información y la Oficina Central de Información. Trabajó en exposiciones como " Dig For Victory ", "Make Do and Mend" y "Nation and the Child". Después de la guerra, se convirtió en diseñador senior y presidente del Panel Tipográfico del Festival de Gran Bretaña de 1951.
Hasler diseñó y produjo el influyente Specimen of Display Letters para que lo utilizaran los arquitectos y diseñadores del Festival. A lo largo de su carrera, Hasler impartió clases sobre diseño e historia tipográfica y participó en la formación y el desarrollo profesional de diseñadores gráficos y de impresión.
Hasler se interesó por el nuevo campo emergente del packaging y el branding, así como por el papel del diseño tipográfico. Su colección refleja su gran interés por todo tipo de material impreso e incluye postales, programas de teatro, partituras, embalajes y carteles que datan del siglo XIX en adelante.
En mayo de 2024, la propiedad de la Colección Charles Hasler se transfirió a las Colecciones Especiales de la Universidad de Reading. La Colección Charles Hasler hará una gran contribución a los fondos existentes de Reading, que incluyen el Archivo de Publicaciones e Imprentas Británicas.
Anteriormente, el MoDA conservaba en préstamo a largo plazo la Biblioteca Sir James Maude Richards , una colección de libros y revistas de arquitectura recopilados por Sir JM Richards (1907-1992), un destacado portavoz y teórico del Movimiento Moderno en arquitectura en Gran Bretaña. [7]
La colección fue devuelta a su propietario en febrero de 2024.
La colección de papeles pintados Crown del MoDA constaba de alrededor de 5.000 álbumes y muestras de papeles pintados que databan desde principios de la década de 1950 hasta finales de la de 1960, donados al museo por Crown Wallpapers en 1989.
Junto con los papeles pintados de la Colección Silver Studio del MoDA, esta colección representa uno de los conjuntos más selectos del país de papeles pintados de fines del siglo XIX y mediados del XX. La mayoría de los papeles pintados que se exhiben aquí estaban destinados al mercado de masas, no a los consumidores de "alta gama", y por lo tanto podrían considerarse un barómetro del gusto británico durante un largo período.
La mayoría de los artículos de la colección Crown Wallpaper se dividieron entre la Whitworth Art Gallery y Sanderson Design Group cuando el museo cerró.
Esta colección constaba de más de 4.000 libros, periódicos, revistas y catálogos comerciales y minoristas relacionados con todos los aspectos del mobiliario del hogar, la gestión del hogar, la cocina, la construcción de viviendas, el bricolaje, las manualidades para el hogar y la jardinería.
Un elemento especialmente importante fue el material relacionado con el crecimiento de los suburbios del norte de Londres entre 1900 y 1939 aproximadamente. Se trataba de carteles, folletos y otros materiales publicitarios producidos por promotores inmobiliarios, constructores y agentes inmobiliarios. Este material complementaba los demás artículos relacionados con la decoración y el mobiliario domésticos del mismo período.
El cierre del museo en 2024 significó que los artículos de la colección Crown Wallpaper y la colección de diseño doméstico se dividieron y distribuyeron entre varias instituciones: