Kanchenjungha ( Kanchonjônggha ) es una película india de 1962 dirigida por Satyajit Ray .
La película trata sobre una familia bengalí de clase alta que está de vacaciones en Darjeeling , una popular estación de montaña y centro turístico, cerca de Kanchenjunga . [1]
Una familia adinerada de Calcuta está en el último día de sus vacaciones en Darjeeling , una estación de montaña al pie del monte Kanchenjungha , el segundo pico más alto del Himalaya . Hasta ahora, no han podido echar un vistazo a la cima del Kanchenjungha. Los miembros de la familia están dominados por el padre, Indranath (Chhabi Biswas), un industrial. Quiere que su hija se case con un hombre de su elección y espera que el hombre le proponga matrimonio si se quedan solos juntos durante algún tiempo.
La película se compone de varias caminatas y conversaciones prolongadas. El drama en tiempo real muestra los sentimientos de la hija sobre la idea de su padre y las reacciones negativas de su madre y otras personas. Por accidente, conoce a un extraño, Ashoke, un joven estudiante que ha rechazado una oferta de trabajo de Indranath. Aunque no surge nada entre ellos, su presencia, junto con el entorno de las montañas y el fracaso del matrimonio de su hermana, la impulsan a rechazar al pretendiente propuesto.
Al final de su caminata, el industrial llega al punto de encuentro, esperando encontrarse con su familia y el pretendiente exitoso. Ninguno de ellos está presente para recibirlo. Cuando la niebla se despeja, la cima del Kanchenjungha se revela en todo su esplendor. Pero Indranath está demasiado preocupado para admirarla.
Kanchenjungha fue el primer guión original de Ray y, por primera vez, rodó en color. La película muestra unos 100 minutos (en tiempo real) de la vida de un grupo de bengalíes ricos de vacaciones. A diferencia de las películas habituales de Ray, tiene una narrativa lineal sin personajes centrales y sin una narrativa directa en el sentido clásico.
Se trata de una película muy estructurada y compuesta que utiliza el color y la naturaleza para realzar el dramatismo. Ray le dijo a su biógrafo Andrew Robinson: "La idea era que la película comenzara con la luz del sol. Luego aparecían las nubes, luego la niebla se levantaba, luego la niebla desaparecía, las nubes desaparecían y luego el sol brillaba sobre los picos nevados. Hay una progresión independiente hacia la propia Naturaleza, y la historia lo refleja".
Cuando el clima se vuelve brumoso, la hija menor y el pretendiente se separan en ese momento, Indranath conoce a Ashoke y la hija mayor, Anima y su esposo tienen un momento amargo entre ellos. Y luego, cuando el sol aparece nuevamente, la hija de Anima regresa con sus padres y ellos la aceptan, el malentendido se aclara y la hija menor y Ashoke desarrollan una relación tentativa con un indicio de perspectivas futuras. [2]
La estructura de la película contrasta una trama principal con una trama secundaria. La trama secundaria involucra a dos personajes, en gran parte estáticos, y se desarrolla en escenas que involucran solo a ellos. La trama principal involucra a la mayoría de los personajes, en varios grupos que se unen y se separan, en muchos lugares diferentes, mientras todos recorren el camino circular que sube y baja por la ladera de la montaña.
La película se desarrolla en tiempo real lineal, es decir, el metraje de la película abarca acontecimientos que suceden aproximadamente en el mismo período. Sin embargo, los cortes frecuentes entre los diferentes grupos fracturan esta linealidad, al igual que las trayectorias temáticamente opuestas de las dos tramas, una que va de la familia al individuo mientras que la otra va del individuo a la familia.
Sin embargo, hay elementos que atraviesan esta estructura fragmentada. El hijo menor de la familia, que cabalga en círculos y canta una rima, sigue moviéndose por el fondo de las escenas como un metrónomo . Los estados cambiantes del clima son un telón de fondo constante, que ancla todo en el tiempo. Al final, el clímax de todas las trayectorias está coronado por los picos nevados de Kanchenjungha que finalmente aparecen entre las nubes, lo que sugiere una unidad subyacente de las luchas privadas de todos y sus resoluciones. [3]
Los personajes y la naturaleza están interrelacionados en cuanto a su estado de ánimo. En su película posterior Asani Sanket (Distant Thunder, 1973), Ray intentó hacer exactamente lo contrario. Mientras que la naturaleza se muestra en todo su esplendor y exuberancia, en contraste, los personajes pasan hambre y hacen cosas inhumanas.
Como los personajes no cambian de ropa durante la película (ya que se trata de una representación de un acontecimiento en tiempo real que ocurre cada 100 minutos), los colores de la ropa también añaden una dimensión a los personajes.
En una entrevista con la revista Cineaste , Ray dijo sobre Kanchenjungha: "Fue una película muy personal. Se adelantó a su tiempo entre diez y quince años... Kanchenjungha contaba la historia de varios grupos de personajes y se repetía una y otra vez... Es una forma muy musical, pero no gustó. La reacción fue estúpida. Ni siquiera las críticas fueron interesantes. Pero, mirando ahora hacia atrás, me parece una película muy interesante". [4]
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