Holiday Inn (también conocido como Holiday Inn, The New Irving Berlin Musical ) es un musical basado en la película de Paramount Pictures de 1942 del mismo nombre . El libreto es de Gordon Greenberg y Chad Hodge , con música y letras de Irving Berlin . El musical se estrenó en Broadway en 2016 después de estrenarse en Goodspeed Opera House en 2014.
Chris Herzberger, ejecutivo de Live Theatricals en Universal Stage Productions, quien desarrolló el musical, [1] dijo que, "Me pregunto, '¿Es una gran historia, una que me conmoverá, me hará reír o llorar? ¿Y se beneficiará de lo que es único acerca del teatro, que es la experiencia en vivo?'" Gran parte de la banda sonora de la película se mantuvo, con varias canciones omitidas, incluyendo el número de juglar interpretado con la cara pintada de negro. Los creadores también solicitaron canciones del catálogo de Irving Berlin. [2] Playbill informó que "tantas personas sintieron la necesidad de esto en Broadway que el espectáculo se llevó a cabo rápidamente. (Han pasado menos de tres años desde que Holiday Inn se transformó de una idea en una sala de conferencias a un arco de Broadway). Después de probar las aguas en una casa pequeña (Goodspeed) y en un gran anfiteatro (MUNY), el espectáculo encuentra su punto medio en el Main Stem". [3] Bryce Pinkham dijo que "lo estamos haciendo porque es una nueva versión, ha sido adaptada por nuestros contemporáneos y estamos brindando al público la oportunidad de reflexionar sobre lo lejos que hemos llegado, considerando el estilo y las maneras en que se hizo el original y las diferencias que hemos decidido hacer en el nuestro". [3]
El musical se estrenó en la Goodspeed Opera House en East Haddam, Connecticut , del 19 de septiembre al 28 de diciembre de 2014. El espectáculo fue dirigido por Gordon Greenberg con coreografía de Denis Jones. El elenco contó con Noah Racey y luego Gavin Lee como Ted, Patti Murin como Linda, Susan Mosher como Louise, Tally Sessions como Jim, Danny Rutigliano como Danny y Haley Podschun como Lila. [4] [5] Luego se produjo en The Muny , en St. Louis, del 6 al 12 de julio de 2015. Dirigido por Greenberg, el elenco contó con Murin, Racey y Rutigliano regresando como Linda, Ted y Danny, con Nancy Opel como Louise, Colin Donnell como Jim y Holly Ann Butler como Lila. [6] Murin señaló sobre el nuevo lugar: "[E]l Goodspeed es notoriamente pequeño, un sello postal. Y el Muny es el escenario más grande que existe". [7]
El musical se estrenó en Broadway, producido por la Roundabout Theatre Company , en el Studio 54 el 6 de octubre de 2016 y se cerró el 15 de enero de 2017. El musical fue dirigido por Greenberg, con coreografía de Jones, diseño escénico de Anna Louizos , diseño de vestuario de Alejo Vietti, diseño de iluminación de Jeff Croiter, diseño de cabello y peluca de Charles G. LaPointe, diseño de sonido de Keith Caggiano y dirección musical de Andy Einhorn. Los arreglos vocales y de baile fueron de Sam Davis y Bruce Pomahac, y las orquestaciones de Larry Blank . [8] [9]
En agosto de 1946, el trío de canto y baile Jim Hardy, Ted Hanover y Lila Dixon actúan en un club de la ciudad de Nueva York (" Steppin' Out With My Baby / I'll Capture Her Heart"). Después, Jim le propone matrimonio a Lila. Ella acepta, y él le dice que compró Mason Farm en Midville, Connecticut , con la intención de que dejen el mundo del espectáculo para formar una familia ("The Little Things in Life"). Lila se muestra reacia a dejar de actuar. Cuando Ted y su manager Danny anuncian que el trío ha reservado una gira de seis semanas, Jim rechaza la oferta, pero Lila acepta hacer una gira con Ted como dúo, prometiendo unirse a Jim en Connecticut después de la gira. Ansioso por establecerse, Jim se muda a Midville (" Blue Skies" ).
Jim encuentra la vieja casa de campo desmoronándose y el chico local Charlie Winslow, en nombre del banco local, le presenta a Jim una factura por impuestos atrasados. Jim recibe la visita de la enérgica Linda Mason, una aspirante a artista convertida en maestra de escuela que había vivido en la granja. Linda y Jim se sienten atraídos el uno por el otro y expresan torpemente su soledad compartida y su anhelo de seguir adelante con sus vidas ("Marching Along With Time"). Linda le presenta a Jim a Louise Badger, una peona de granja demasiado entusiasta que ha trabajado en Mason Farm desde que Linda era una niña. Jim y Louise se ocupan de la granja con poco éxito. Jim extraña a Lila; mientras tanto, Ted y Lila tienen una gira exitosa (" Heat Wave "). Lila finalmente visita a Jim (" It's A Lovely Day Today "), pero rompe su compromiso; continuará actuando con Ted.
En Acción de Gracias , Ted y Lila están en Las Vegas ("Plenty to Be Thankful For"), mientras que Jim, Louise y Linda cenan solos; Linda lamenta su soledad ("Nothing More to Say"). En Nochebuena , Jim y Louise decoran la casa de campo, notando la ironía de decorar una casa solo para ellos. Los viejos amigos artistas de Jim visitan, y él y Louise organizan una fiesta ("Shakin' The Blues Away"). Linda llega y queda impresionada por las festividades. Jim se da cuenta de lo mucho que extraña actuar. Él y Louise deciden convertir la granja en una posada, solo abierta los días festivos, como una forma de satisfacer su deseo de actuar mientras sigue viviendo una vida tranquila la mayor parte del año y para traer dinero. Jim escribirá canciones para cada día festivo, para que las interpreten él, Linda y sus amigos, y decide tener la primera actuación en la víspera de Año Nuevo . Le toca a Linda una canción navideña que escribió como ejemplo del tipo de canción que podría interpretar en la posada (" White Christmas ").
Una semana después, se celebra la inauguración del "Holiday Inn", que resulta muy popular (" Happy Holiday "). Para celebrar el nuevo año y el nuevo negocio de Jim, Linda actúa en público por primera vez en muchos años ("Let's Start the New Year Right"). Ted entra borracho en el hotel, interrumpe la canción y empieza a bailar con ella. Jim, celoso, le da un puñetazo en la cara a Ted y Linda se marcha furiosa.
Ted se despierta con resaca; Lila ha dejado su espectáculo para casarse con un millonario en Texas; él no recuerda con quién bailó antes de desmayarse, pero decide que ella debe ser su nueva pareja de baile. Jim, preocupado de que Ted le robe a Linda, finge no haber visto a la nueva pareja de Ted. Ted se propone bailar con todas las mujeres que ve, tratando de encontrar a la correcta ("You're Easy to Dance With"). Linda se siente humillada por el comportamiento de Jim y Ted; Jim se disculpa y se ofrece a empezar de nuevo (" Let's Take an Old-Fashioned Walk" ). Ella acepta darle otra oportunidad, y con el tiempo comienzan una relación.
En el show del día de San Valentín , Jim ama a Linda y escribe una canción sobre ella para el hotel ("Be Careful, It's My Heart"). Mientras se la canta, Ted entra y se da cuenta de que Linda es la chica que busca. Jim objeta que no quiere que Ted se la robe, pero Ted y Linda lo tranquilizan y actúan juntos por primera vez, encabezando el espectáculo. Jim le indica a la banda que cambie de estilo y ritmo varias veces, intentando evitar que Ted y Linda se acerquen demasiado (" Cheek to Cheek "). Jim se disculpa por sabotear el número, pero lo vuelve a hacer en el show de Pascua del mes siguiente entrando al final de la canción y cantando con Linda y Ted (" Easter Parade "). Ted le pide a Danny que ponga fin a la intromisión de Jim. Danny le revela a Ted que dos productores de Hollywood están interesados en poner a Ted y Lila en una película, y asistirán a la próxima actuación en el Holiday Inn. Louise escucha esto y llama a Lila, pidiéndole que vaya a la posada.
Mientras Linda se prepara para la actuación del Día de la Independencia ("Canción de la libertad"), Louise la encierra en el granero para evitar que los productores la vean. Con Linda desaparecida, Ted realiza un número de claqué en solitario con fuegos artificiales ("Digámoslo con petardos"). Lila entra en el granero, revelando que el hombre por el que dejó a Ted le debía millones en lugar de poseerlos y, sin saber quién es Linda, menciona a los productores. Linda asume que Jim la ha saboteado nuevamente y encierra a Lila en el granero, regresando al Inn para unirse a Ted para el final de su número. Cuando salen del escenario, Linda se enfrenta a Jim, pero él no tiene conocimiento de los productores ni de la presencia de Lila, y Louise admite que ella orquestó el sabotaje. Mientras Linda perdona a Jim, Danny revela que los productores quieren hacer una película sobre Holiday Inn, protagonizada por Ted y Linda con Jim como compositor y consultor, pero Jim quiere quedarse en el Inn. Linda se siente herida por el estoicismo de Jim y se va con Ted a hacer la película ("Nothing More to Say" (repetición)).
Jim y Louise pasan otro Día de Acción de Gracias solos; sin cabezas de cartel, cancelan los espectáculos del Holiday Inn. Jim finalmente decide encontrar a Linda en Hollywood. En el set de la película, Linda está teniendo un momento difícil con la ficcionalización de la historia, interrumpiendo tomas y resultando difícil para el director y los productores trabajar con ella. Mientras canta "White Christmas", Jim entra al estudio y canta con ella. Cuando la producción se detiene, Jim le propone matrimonio a Linda. Ella acepta, abandonando la película para estar con él. Danny se opone, pero Ted la deja ir. Es temprano en la producción, y Linda es reemplazada por Lila. Más tarde en Midville, Ted y Lila se reúnen, y Linda y Jim se casan en la granja, prometiendo continuar actuando en el Inn ("Finale").
Variety dijo que "la película de 1942 ha recibido una renovación completa y de primera clase [...] convirtiendo esta casa en ruinas en una propiedad de primera. [...] El director Gordon Greenberg y el coguionista Chad Hodge han repensado, remodelado y revitalizado significativamente el guión, dándole al espectáculo más corazón, una sensibilidad moderna y un espíritu alegre. Actuaciones cautivadoras, bailes dinámicos y una orquesta animada lo convierten en el espectáculo reconfortante del otoño". [10] Deadline lo llamó "un asalto de endorfinas, que induce un placer de baño caliente como ningún otro espectáculo desde 42nd Street. El baile es espectacular, el canto sublime, las imágenes son ingeniosas". [11]
Charles Isherwood , en su reseña de la producción de Broadway para The New York Times , escribió: "Todos los intérpretes son cantantes y actores hábiles, que llenan los contornos genéricos de sus personajes con profesionalismo competente", y el espectáculo "añadió joyas berlinesas como “Blue Skies”, “Cheek to Cheek” y “Heat Wave” ... Las canciones interpoladas se integran en la trama con bastante fluidez, sin elevar la temperatura suave del espectáculo ni aportar una nueva definición a los personajes. ... Como un ejercicio familiar de Broadway en nostalgia -o un ejercicio familiar de Broadway en explotación navideña- es pulido y agradable". [12]
Elyse Sommer, al reseñar la producción de Broadway para CurtainUp , escribió que el espectáculo es un "regreso al puro entretenimiento tradicional, especialmente dada la coreografía muy animada de Denis Jones y los excelentes diseñadores e intérpretes... particularmente... las rutinas de saltar la cuerda del primer acto en "Shakin' the Blues Away". La menos conocida pero chispeante "Fire Crackers/"Song of Freedom" del segundo acto también es un éxito". [13]
El musical recibió una nominación al premio Tony 2017, por Mejor coreografía para Denis Jones. [14] El musical fue nominado al premio Drama Desk 2017 por Coreografía destacada . [15]