El Fillmore es un local de música histórico en San Francisco , California .
Construido en 1912 y originalmente llamado Majestic Hall , se convirtió en el Auditorio Fillmore en 1954. [1] Está en Western Addition , en el límite del distrito Fillmore y el vecindario Upper Fillmore .
Desde 2007, ha sido operado por Live Nation, que desde entonces nombró nuevos clubes y cambió el nombre de los existentes por el de Fillmore.
El edificio que se convirtió en The Fillmore fue construido en 1912 e inicialmente albergó el Majestic Hall y la Academia de Baile. Su nombre fue cambiado de Majestic Hall en 1936 a Ambassador Dance Hall . De 1939 a 1952 funcionó como Pista de Patinaje sobre Ruedas Ambassador . En 1954, Charles Sullivan, uno de los empresarios afroamericanos más exitosos de San Francisco en ese momento, comenzó a contratar bandas y cambió el nombre del lugar a The Fillmore Auditorium . En diciembre de 1965, Sullivan permitió que Bill Graham usara su permiso de salón de baile para reservar un concierto benéfico para el San Francisco Mime Troupe , y después de eso Graham continuó reservando espectáculos allí. [1] Sullivan fue asesinado en agosto de 1966 a la edad de 57 años. [3]
Los días 27, 28 y 29 de mayo de 1966, The Velvet Underground y Nico tocaron en el Auditorio Fillmore como parte del espectáculo multimedia de vanguardia Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol . Su ingeniero de espectáculos de luces, Danny Williams, quien fue pionero en muchas de las prácticas estándar actuales en los espectáculos de luces de música rock, construyó un sistema de luces en Fillmore que incluía estroboscopios, diapositivas y proyecciones de películas en el escenario. El sistema se inspiró parcialmente en las proyecciones cinematográficas anteriores de Jonas Mekas en conciertos celebrados en The Cinematheque de Nueva York. Tal como lo concibieron Warhol y Williams, el espectáculo también incluyó bailes salvajes y libres tanto entre el público como en el escenario. Aunque la estética proto-punk de The Velvet Underground no logró resonar con la incipiente contracultura de San Francisco , Graham contrató a Williams para construir sistemas de iluminación adicionales. Estas innovaciones se convertirían en parte del prestigio y la imagen del Fillmore Auditorium y sirvieron de base para los sistemas utilizados posteriormente en las sedes Fillmore East y Fillmore West .
A mediados de la década de 1960, el Auditorio Fillmore se convirtió en el punto focal de la música psicodélica y la contracultura en general, con actuaciones como Grateful Dead , Steve Miller Band , Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service , Moby Grape , The Doors , Jimi Hendrix. Experience , The Byrds , Big Brother and the Holding Company , Santana , Frank Zappa 's the Mothers of Invention y los británicos The Who , Cream y Pink Floyd actuarán en el lugar. [4] Además del rock , Graham también presentó actos no rockeros como Lenny Bruce , Miles Davis , Rahsaan Roland Kirk , Charles Lloyd , Aretha Franklin y Otis Redding , así como lecturas de poesía . The Grateful Dead ofreció un total de 51 conciertos en el lugar desde 1965 hasta 1969.
Las bien recibidas actuaciones de BB King en el lugar sirvieron para presentar a muchos fanáticos los sonidos auténticos que inspiraron el subgénero del blues rock . Posteriormente se convirtió en un ícono contracultural, apareciendo en muchos festivales de rock. [5] Albert King también realizó una serie de espectáculos bien recibidos aquí en 1968, uno de los cuales fue lanzado como su primer álbum en vivo, "Live/Wire Blues". Con el tiempo, se lanzarían dos programas adicionales como "Wednesday Night in San Francisco" y "Thursday Night in San Francisco".
El lugar era conocido por su ambiente y por las actuaciones musicales, a menudo con proyecciones de luces giratorias , luces estroboscópicas y bailes desinhibidos. El impacto cultural del Fillmore fue muy grande. Hunter S. Thompson hace referencia a él en su novela de 1971 Miedo y asco en Las Vegas en una descripción de la contracultura de la década de 1960 en el área de la Bahía de San Francisco .
En el verano de 1968, el continuo deterioro socioeconómico del vecindario circundante y la modesta capacidad del lugar obligaron a Graham a abandonar el Auditorio Fillmore sólo dos años después de que comenzara su famosa asociación con el lugar. Ese julio, asumió la propiedad del Carousel Ballroom en el cercano número 10 de South Van Ness Avenue . El lugar había sido administrado previamente como una empresa cooperativa durante varios meses por Grateful Dead , Jefferson Airplane y otros grupos del Área de la Bahía. Posteriormente, el Carrusel operó como Fillmore West , en paralelo al Fillmore East de Graham en el East Village de la ciudad de Nueva York . Sin embargo, Graham cerró ambos lugares en julio de 1971 a medida que las reservas de estadios para giras de música popular se volvieron cada vez más frecuentes.
Durante un período indeterminado de 1969 a 1970, el Auditorio Fillmore fue operado por una nueva dirección como New Old Fillmore ; Durante este período, Grateful Dead y The Stooges realizaron compromisos notables en el lugar.
La ubicación original de Fillmore se convirtió en un lugar llamado The Elite Club . Durante varios años, a principios de la década de 1980, los promotores de punk Paul Rat y Wes Robinson reservaron espectáculos de punk rock en este lugar. Las bandas de punk que actuaron en The Elite Club incluyen Crucifix , Discharge , 45 Grave , FEAR, DOA , Verbal Abuse , Social Distortion , Bad Religion , [6] Black Flag , Bad Brains , Dead Kennedys , Red Rockers , TSOL , Flipper , Gang of Cuatro y Public Image Ltd. [7]
El Fillmore reabrió sus puertas bajo la dirección de Graham a mediados de los años 1980, pero fue dañado y cerrado por el terremoto de Loma Prieta de octubre de 1989. Después de que Graham muriera en un accidente de helicóptero en 1991, sus allegados decidieron llevar a cabo su último deseo de modernizarlo. y reabrir el Fillmore original, que requirió mucho trabajo estructural. El Fillmore reabrió sus puertas el 27 de abril de 1994, con la banda The Smashing Pumpkins tocando en un espectáculo sorpresa sin previo aviso y Primus tocando en el primer espectáculo oficial de reapertura la noche siguiente. El Fillmore se ha convertido una vez más en un lugar de moda en San Francisco con espectáculos frecuentes. Para un espectáculo estándar, la capacidad del Fillmore es de 1.315 invitados.
Desde 2007, el Fillmore es arrendado y operado por Live Nation . [8]
Desde entonces, Live Nation ha nombrado a varios de sus clubes nuevos y existentes con el nombre de Fillmore. Esto incluye clubes en Denver , Detroit , Filadelfia y el Fillmore en el Teatro Jackie Gleason en Miami Beach, Florida . El Fillmore Charlotte abrió sus puertas en junio de 2009. [9] Un Fillmore en Washington, DC , suburbio de Silver Spring, Maryland , comenzó a construirse en 2010 y abrió sus puertas a finales de 2011. El Fillmore New Orleans, con capacidad para 2000 asientos, abrió sus puertas en 2019 en el segundo piso. del casino Harrah's de Nueva Orleans . [10] El local Fillmore de Central, Minneapolis, abrió sus puertas en febrero de 2020. [11]
La marca Fillmore también estuvo vinculada a Irving Plaza en la ciudad de Nueva York de 2007 a 2010.
El Fillmore también es conocido por sus carteles de conciertos psicodélicos de artistas que en la década de 1960 incluían a Wes Wilson y Rick Griffin . Se entregan copias del cartel de la noche a los fanáticos de forma gratuita cuando salen de espectáculos seleccionados con entradas agotadas. Una colección curada de estos carteles se exhibe hoy en el entresuelo del auditorio.
Otras tradiciones se continúan hasta el día de hoy en Fillmore en San Francisco. Uno es un gran recipiente con manzanas gratis para los asistentes al concierto ubicado cerca de la entrada. Otro es un "saludo" que da la bienvenida a cada huésped cuando ingresa con: "¡Bienvenido al Fillmore!"
