Le Dindon es una farsa en tres actosde Georges Feydeau , representada por primera vez en París en 1896. Representa los intentos fallidos del personaje central, el "dindon" (más o menos "el chivo expiatorio"), de seducir a una mujer casada, y los caóticos acontecimientos causados por sus infructuosas maquinaciones.
A mediados de la década de 1890, Georges Feydeau se había consolidado como el principal escritor de farsa francesa de su generación. En una época en la que una serie de 100 representaciones se consideraba un éxito en los teatros parisinos, [1] Feydeau había disfrutado de 434 funciones por Champignol malgré lui (1892) y 371 por L'Hôtel du libre échange (1894). Ambas obras habían sido escritas en colaboración con Maurice Desvallières . Le Dindon fue un trabajo en solitario. [2]
La obra se estrenó en el Théâtre du Palais-Royal el 8 de febrero de 1896 y tuvo 238 representaciones. [3]
El título de la obra no tiene un equivalente exacto en inglés en el contexto en el que lo usa Feydeau. El Dictionnaire de l'Académie française , además del significado general - "pavo", como en aves de corral - ofrece definiciones subsidiarias de "dindon": "un homme niais et infatué de lui-même… le dindon de la farce… la dupe , la victime d'une plaisanterie ou d'une intrigue" - "un hombre tonto y encaprichado... el pavo de la farsa... el engañado, la víctima de una broma o una intriga". [4]
La escena se desarrolla en el salón de la residencia parisina de los Vatelin. Pontagnac, aunque está casado con una bella mujer, es un libertino que persigue obsesivamente a las mujeres. En su persecución de la respetable señora Lucienne Vatelin, se introduce en su salón y se muestra tan insistente que ella llama a su marido. Vatelin reconoce a Pontagnac como uno de sus amigos del club; a continuación, le da una explicación y Pontagnac se disculpa profusamente, pero sigue sintiéndose poderosamente atraído por Lucienne. Ella le dice que está perdiendo el tiempo persiguiéndola: está dedicada a Vatelin y mientras él le sea fiel, ella le será fiel a él. Además, en el improbable caso de que Vatelin se desvíe alguna vez, ella tiene su propio candidato preferido como socio en su venganza, un joven agradable llamado Rédillon, a quien encuentra atractivo, a pesar de su barba roja. [6]
La esposa de Pontagnac, Clotilde, tiene opiniones similares a las de su amiga Lucienne: si alguna vez descubre a su marido en un camino equivocado, se vengará con un joven atractivo. Resulta que el joven que tiene en mente es Rédillon. Pontagnac no lo sabe. Vatelin, aunque no es un Adonis (es bajo y rechoncho), es el objeto involuntario de la apasionada devoción de Madame Meggy Soldignac. Es una inglesa a la que conoció mientras estaba en Londres por negocios. Ella lo ha perseguido hasta París y amenaza con suicidarse si no consiente en encontrarse con ella en el Hotel Ultimus. Él acepta de mala gana. Pontagnac, al enterarse de esto, ve la relación de Vatelin como su oportunidad de vencer la resistencia de Lucienne. [7]
La escena se desarrolla en la habitación 39 del hotel Ultimus. La habitación que Meggy ha reservado es muy solicitada y, por error, se reserva otra habitación. La ocupan en rápida sucesión Rédillon y una atractiva cocotte, Armandine, y luego el mayor Pinchard, cirujano del ejército, y su esposa, que es sorda. Esta última, que se encuentra indispuesta, se va a la cama, mientras el mayor sale de la habitación para prepararle una cataplasma caliente. Vatelin entra sigilosamente y se mete en la cama, donde supone que Meggy lo espera. Inmediatamente suenan timbres eléctricos a un volumen terrible. Pontagnac, que está al acecho con Lucienne en la habitación contigua para presenciar la mala conducta de su marido, ha colocado un aparato debajo del colchón para hacer sonar los timbres. La habitación se convierte en un escenario de caos, el mayor aplica la cataplasma caliente a Vatelin por error, los esposos vengativos, entre ellos el de Meggy, van y vienen, y se produce una pelea cuando dos policías diferentes intentan detener a Pontagnac por conducta impropia. [8]
Lucienne visita a Rédillon en su apartamento de soltero , con la intención de llevarlo a la cama para vengarse de su marido, pero Rédillon está demasiado fatigado por sus exigentes actividades nocturnas con Armandine. Clotilde llega, con la misma misión que Lucienne, pero Rédillon no puede complacerla. Pontagnac llega en busca de Lucienne y es ignorado. Vatelin entra, seguido por un policía al que quiere presenciar un adulterio en flagrante delito . Vatelin le confiesa a Rédillon que todavía está enamorado de su esposa y, cuando se entera de que nada ha sucedido entre los supuestos amantes, solloza de alivio y placer. Lucienne escucha y cae en los brazos de su marido. Todos están contentos, excepto Pontagnac, que se da cuenta de que él mismo es el "dindon", el "chivo expiatorio". [9]
Los críticos se mostraron entusiastas. Uno de ellos escribió: «Las cualidades hilarantes de esta farsa desternillante son enormes; mantuvo al público en un continuo rugido, especialmente durante el segundo acto, que es indescriptiblemente divertido». [10] Les Annales du théâtre et de la musique calificó la pieza como «una farsa alegre» y elogió la invención cómica de Feydeau. [11]
Cuando la obra ha sido reestrenada en tiempos más recientes ha tenido opiniones favorables. En su reseña de la producción de 1959 de la Comédie-Française, Philip Hope-Wallace la llamó "el apogeo de la farsa de alcoba de su tipo, y un puro deleite" y calificó el frenético acto intermedio como superior incluso a las escenas más divertidas de Occupe-toi d'Amélie! [ 12] Cuando la producción se vio en Nueva York dos años después, John Chapman de The Daily News calificó la obra como "una obra maestra de farsa" y deseó que todos los directores de los EE. UU. pudieran ver la producción. [13] El director Peter Hall observó en 1994: " Le Dindon ... es la más elegantemente compleja de sus obras. Al final de cada acto, cada personaje gira vertiginosamente en un clímax surrealista de complicaciones... No hay nadie más divertido que Feydeau en el drama europeo, pero tampoco hay nadie que nos haga mirar tan descaradamente a nuestro yo básico". [14]
La obra fue repuesta en París en 1912, en el Théâtre du Vaudeville , donde se representó durante 98 funciones. [15] En 1951, la Comédie-Française incorporó la pieza a su repertorio y repuso la producción 16 veces durante los siguientes 20 años, con el papel central de Pontagnac interpretado por Jacques Charon , Jean Piat , Jean-Paul Roussillon y en algunas funciones posteriores, el nieto del autor, Alain Feydeau . [16]
Las traducciones y adaptaciones en inglés han recibido varios títulos, entre ellos There's One in Every Marriage (1970); [17] Sauce for the Goose (1974); [18] Paying the Piper (1975); [19] Ruling the Roost (1980); [20] y An Absolute Turkey (1994). [21] El teatro off-Broadway Pearl Theatre de Nueva York presentó la obra en 2016 bajo el título The Dingdong . [22]
En 1951, el director Claude Barma realizó una película con el mismo título , con Charon como Pontagnac. [23] Jalil Lespert hizo otra adaptación en 2019. [24]