Saype (nacido el 17 de febrero de 1989 en Belfort , Francia) es un artista contemporáneo. Es conocido por crear pinturas gigantes ultrarrealistas en la naturaleza utilizando una pintura biodegradable que él mismo inventó. [1] En 2019, la revista Forbes lo clasificó entre las 30 personas menores de 30 años más influyentes en el arte y la cultura. [2]
Guillaume Legros nació en Belfort el 17 de febrero de 1989 y creció en Évette-Salbert , en la frontera franco-suiza. [3] Se formó como enfermero y ejerció esta profesión en paralelo a su actividad artística durante casi 7 años. [4] Considera que ser enfermero influyó en su obra al acercarlo a "cuestiones existenciales como el sufrimiento del ser humano". [5]
Guillaume Legros es conocido por el seudónimo Saype, que se forma a partir de la contracción de "say" y "peace", dos palabras que utilizó en sus grafitis desde muy joven. [6] Como artista, Saype es autodidacta ; comenzó a pintar grafitis en la calle a la edad de catorce años. [7] Sus primeras obras, realizadas en su estudio, se exhibieron por primera vez en galerías de arte a la edad de dieciséis años. [8] Saype se especializa en pintura sobre hierba y land art efímero. Las obras de arte desaparecen después de un mes debido al rebrote de la hierba, el clima y el paso de los visitantes. [9] Saype afirma que quiere llamar la atención de la gente e impactar las mentalidades con sus obras de arte monumentales sin dejar rastro en la naturaleza. [10]
La primera obra de Saype en la naturaleza, L'Amour , fue creada en 2015 en los Alpes franceses. En aquel momento era el fresco sobre césped más grande del mundo. [11] Luego rompió varias veces este récord de 1.200 m2. [12] La accesibilidad de los drones en esa época le brindó nuevas perspectivas y le permitió inmortalizar sus obras. [13]
En 2018, se unió a la ONG SOS Méditerranée y creó el fresco Mensaje del Futuro cerca de la Oficina de las Naciones Unidas en Ginebra . El proyecto tenía como objetivo rendir homenaje a los voluntarios de la organización que rescatan a los migrantes en el mar. [14] La acción llevó, en particular, a los representantes electos a pedir al gobierno que ofreciera una bandera suiza al barco de rescate Aquarius . [15]
El 15 de junio de 2019, Saype lanzó su proyecto Beyond Walls, que tiene como objetivo conectar los cinco continentes a través de la cadena humana simbólica más grande del mundo. La primera parada fue el Campo de Marte , al pie de la Torre Eiffel , en París . [16] Para la realización de la obra, el Campo de Marte estuvo cerrado al público durante dos semanas, una primicia histórica. [17] El fresco de 600 metros de largo representa manos que se sostienen entre sí. Entre 2019 y 2020, más de una docena de ciudades están asociadas al proyecto. En 2020, conectó Uagadugú , Yamusukro , Turín y Estambul . En 2021, Saype pintó en el municipio de Philippi , Ciudad del Cabo , en la ciudad de Ganvié , marcada por una historia de esclavitud, y expuso en la Exposición Universal de Dubái . [18] En 2022 participó en la Bienal de Venecia con un fresco flotando en el Gran Canal. [19]
En 2021 y 2022, Saype pintó frente a las sedes de las Naciones Unidas en Nueva York, Ginebra y Nairobi, con motivo del 75º aniversario de la organización. [20] [21] World in Progress se describe como "un mensaje de esperanza", que representa la creación de un mundo ideal imaginado por dos niños. [22]
Saype es pionero en el campo de la pintura sobre hierba y su obra se sitúa entre el land art y el street art . [23] [24] Sus creaciones se basan en una pintura biodegradable , compuesta de agua, tiza, carbón y caseína. [25] Saype la desarrolló él mismo tras un año de investigación, con el objetivo de minimizar el impacto medioambiental manteniendo al mismo tiempo una adherencia con la tierra. [26] Las obras de arte son visibles desde el cielo durante unas semanas, para luego desaparecer según lo dicte la naturaleza. Se reproducen en litografías y estampas únicas firmadas por el artista.
Además de sus obras efímeras en la naturaleza, Saype también crea en su estudio y expone en galerías con sus series Métros y Les Aurores . [27] Estas obras con pincel y aerógrafo combinan medios, incluidos lienzo y plexiglás, para dar una impresión de profundidad. [28]
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