El ángel ardiente (ruso: Огненный ангел , romanizado : Ognenny angel ), op. 37, es una ópera delcompositor ruso Sergei Prokofiev . La ópera fue compuesta entre 1919 y 1927. [1] Se estrenó póstumamente en 1955 en Venecia , en italiano . La obra no fue presentada al público ruso hasta la década de 1990, sobre todo en el Teatro Mariinsky , tras la disolución de la Unión Soviética. [2] [3]
El ángel ardiente de Prokofiev está basada en una novela del mismo nombre de Valery Bryusov . Prokofiev estaba más intrigado por las “orgías” (en este caso, la indulgencia de la pasión) presentadas en la novela que por las ideas de la historia. [4] La novela se inspiró en las propias experiencias de Bryusov con Nina Petrovskaya y fue considerada uno de los inicios del movimiento simbolista ruso conocido como Vesy , o "La Balanza". Petrovskaya era la amante de Andrey Bely . Durante el tiempo que estuvieron juntos, Petrovskaya también conoció a Bryusov en 1904, lo que despertó preocupaciones en Bely. Se esperaba una pelea en una carretera remota de Moscú, pero un amigo común de Bryusov y Bely impidió la pelea. Petrovskaya, Bely y Bryusov inspiraron a los personajes de Prokofiev en su ópera, haciendo de la novela la principal fuente de inspiración para la obra. [5] La novela también sirvió de base para el libreto de la ópera de Prokofiev, que el propio compositor escribió [6] con la ayuda de Demchinsky. [7]
La ópera estaba compuesta originalmente de tres actos y once escenas, pero finalmente se reorganizó en cinco actos y siete escenas.
Renata, una joven que busca un amor perdido, reside en una posada. Ruprecht, un caballero andante, se encuentra con Renata en la posada. Ella le dice que, desde pequeña, ha estado enamorada de un ángel. Este ángel, Madiel, la animó a hacer buenas obras, y a los diecisiete años finalmente pidió su amor físico. El ángel, en respuesta, brilló de furia, pero accedió a regresar en forma humana. Después de la promesa de Madiel, Renata conoció al conde Heinrich von Otterheim. Convencida de que éste era su ángel regresado a la Tierra, Renata se entregó inmediatamente a él. Un año después, Otterheim se fue. Renata lo niega y le ruega a Ruprecht que la ayude a buscar Otterheim. [6]
Mientras los dos buscan a Otterheim, Ruprecht pronto se enamora de Renata, aunque ella no comparte el sentimiento. Deciden recurrir a la hechicería para encontrar a Otterheim y se lanza un hechizo. Entonces se oyen tres golpes en la puerta. Renata asume que el hechizo ha funcionado y casi se vuelve loca al pensar en el regreso de Otterheim. Pero no hay nadie ahí. Ruprecht y Renata buscan al poderoso hechicero Agrippa von Nettesheim . Una vez en su guarida, se encuentran con su negativa a ayudar; sus preocupaciones residen en el poder de la Inquisición.
Ruprecht se entera de que Renata finalmente encontró al conde Heinrich von Otterheim, quien la rechazó. Ella suplica ser vengada y descubre que él nunca fue su ángel. Ruprecht intenta vengarse de Renata batiéndose en duelo con Otterheim. El duelo es unilateral, ya que Otterheim supera fácilmente a Ruprecht y lo hiere.
Ruprecht y Renata se mudaron juntos, pero Renata ahora insiste en unirse a un convento para mejorar ella misma y por el bien de su alma. Hay un alivio cómico que involucra a Fausto y Mefistófeles en una taberna. (Esta escena de taberna, utilizada para romper con la naturaleza oscura y sarcástica de la ópera, a veces se omite).
Renata está en el convento, donde los líderes la acusan de posesión demoníaca. A medida que se produce un intento de curar a Renata, esencialmente se desata el infierno (tanto en el escenario como en la orquesta), ya que las otras monjas también están poseídas. El Inquisidor la condena a ser quemada en la hoguera. [8]
Sin encargos previos ni producción real presente, Prokofiev se propuso escribir El ángel ardiente en uno de los únicos momentos de su vida en los que se consideraba la religión para sus obras. El estilo temático se parece más a las óperas anteriores a la Revolución de Prokofiev (como El jugador ), incluso con la ambigüedad. El único tema que se aleja de lo ambiguo es el tema relacionado con las fuerzas del mal. [9]
La ópera en su conjunto contrasta con algunas de las óperas anteriores de Prokofiev (como su ópera El amor por las tres naranjas ) simplemente por ser una tragedia, y la historia se consideró muy apropiada para el estilo oscuro y sarcástico de Prokofiev.
Prokofiev enfrentó varios desafíos durante la producción de la ópera. Hubo una gran cantidad de material extra en la obra, hubo lo que se consideraban violaciones del teatro, las negociaciones con diferentes teatros tanto en Europa como en América continuaron fracasando. En medio de todo esto, Prokofiev se sentía despreciado y no querido, pero su orgullo lo mantuvo luchando por el reconocimiento. [10]
En 1926, Bruno Walter le hizo a Prokofiev una oferta para producir El ángel ardiente en un teatro de Berlín, lo que impulsó al compositor a trabajar en la orquestación. La orquestación terminó en 1927. La producción aún no tuvo éxito. [11] La ópera y la inspiración iban y venían, pero fueron las promesas de producción las que mantuvieron a Prokofiev escribiendo. [12]
Prokofiev, que había estado trabajando en la ópera durante años, se mostró reacio a dejar que la música languideciera sin ser interpretada, y después de escuchar un concierto de su segundo acto ofrecido por Serge Koussevitzky en junio de 1928, adaptó partes de la ópera para hacer su Sinfonía No. 3 en do menor, op. 44, más tarde ese año.
The Fiery Angel recibió críticas mixtas por diferentes razones. En gran medida, The Fiery Angel fue, a pesar de la falta de producciones, reseñada como la "... partitura más fuerte y dramáticamente intensa" de Prokofiev. [13] En una reseña de la representación del Bolshoi de El ángel ardiente , se dice que la partitura de Prokofiev "... es una locura, pero no debería sonar caótica". [14] Es posible que Prokofiev sólo estuviera interesado en la historia general y no en los detalles más pequeños. También se criticó que tal vez el idioma hubiera sido mejor en francés que en ruso. [15] Algunos incluso llamaron a la ópera una “Carmen del siglo XVI con adornos sobrenaturales”, entre otras críticas mixtas. [16] Otra crítica es que The Fiery Angel no es más que confusión y ruido con el título “moderno”. [4] El uso de la puesta en escena no debe estar ahí para compensar la música, sino para mezclarla y hacer una gran producción. [15] Prokofiev pudo escribir la música como mejor le pareció, lo que atrajo a muchos más que la puesta en escena, según diferentes críticas.
Fuente: Grabaciones de The Fiery Angel en operadis-opera-discography.org.uk
