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Cuatro estudios de ritmo

Quatre Études de rythme (Cuatro estudios de ritmo) es un conjunto de cuatro composiciones para piano de Olivier Messiaen , escritas en 1949 y 1950. Una interpretación de ellas dura entre 15 y 20 minutos.

Historia

Las cuatro piezas que el compositor denominó colectivamente Études de rythme no son un «ciclo» como las anteriores de Messiaen Vingt Regards sur l'enfant-Jésus (1944) o Visions de l'Amen (1943). Messiaen compuso «Neumes rythmiques» y «Mode de valeurs et d'intensités» en 1949 (esta última en Darmstadt ) y añadió los otros dos estudios al año siguiente, cuando estaba en Tanglewood. [1] [2] Los cuatro movimientos fueron estrenados el 6 de noviembre de 1950 en Túnez (en ese momento bajo el protectorado francés de Túnez ) por el propio compositor, quien poco después hizo la primera grabación de los estudios. El estreno francés se realizó en Toulouse el 7 de junio de 1951 por Yvonne Loriod . [3]

Análisis

La obra consta de cuatro movimientos.

  1. "Île de Feu I" (Isla del Fuego I)
  2. "Mode de valeurs et d'intensités" (Modo de duraciones e intensidades)
  3. "Neumes rythmiques" (Neumes rítmicos)
  4. "Île de Feu II" (Isla del Fuego II)

"Isla de Fuego I"

Baining de danzarines, Papúa Nueva Guinea

El título hace referencia a Papúa Nueva Guinea , y el material temático de este movimiento tiene "toda la violencia de los ritos mágicos de este país". [4] La pieza consta de cinco secciones, en pares alternados de ideas musicales. La primera parte de cada sección es un tema melódico con acompañamiento, la segunda es una salida que Messiaen llama un rasgo ("episodio"). La primera sección consta de una declaración temática y un rasgo . La primera mitad de las siguientes tres desarrollan el tema inicial. La quinta y última sección introduce un tema nuevo y más largo en dos períodos que se repiten inmediatamente antes de que el estudio concluya con un rasgo final que equivale a una coda corta . [5]

"Modo de valores e intensidades"

Este movimiento es el más discutido de los cuatro, como la primera obra de un compositor europeo en aplicar la organización numérica a la altura, duración, dinámica y modo de ataque (timbre). [2] Debido a que el tratamiento de los parámetros es modal y no serial (es decir, los elementos se tratan simplemente como una escala, sin ninguna implicación sobre cómo deben ordenarse), no hay duda de que el material determina la forma de la obra. [6] Según la propia descripción del compositor, hay modos separados compuestos por 36 alturas, 24 duraciones, 12 ataques y 7 dinámicas. La escala de duración está separada en tres escalas superpuestas, llamadas "tempi" por el compositor, que corresponden a los registros alto, medio y bajo del piano, y ocurren en superposición simultánea. El primer tempo utiliza 12 duraciones cromáticas aplicadas a la semicorchea , el segundo hace lo mismo con la unidad de semicorchea y el tercero con la corchea . [7]

Según Messiaen:

Las duraciones, intensidades y ataques operan en el mismo plano que las alturas; la combinación de modos revela colores de duraciones e intensidades; cada altura del mismo nombre tiene una duración, ataque e intensidad diferentes para cada registro en el que aparece; la influencia del registro sobre el paisaje sonoro cuantitativo, fonético y dinámico, y la división en tres regiones temporales imbuye el pasaje con el espíritu de los sonidos que los atraviesan, creando el potencial para nuevas variaciones de colores. [4]

"Neumas rítmicas"

Este estudio, el primero de los cuatro que se han compuesto, alterna dos series de estribillos separados con estrofas más largas dedicadas a los neumas rítmicos del título. La primera serie de estribillos está marcada como "rythme en ligne triple: 1 à 5, 6 à 10, 11 à 15", lo que significa que hay tres duraciones, corta, media y larga, que se expanden progresivamente, en cada repetición, mediante la adición de una unidad de semicorchea.

El segundo conjunto de estribillos está marcado como "Nombre premier en rythme non rétrogradable" (Un número primo en ritmo no retrógrado ) y, al igual que el primer conjunto de estribillos con el que se alternan, se expanden con la repetición, en este caso mediante una serie de números primos progresivamente más grandes: 41, 43, 47 y 53 semicorcheas.

Las estrofas que se suceden entre los estribillos están marcadas como "neumas rítmicas, con resonancias e intensidades fijas". A partir de sus estudios sobre los símbolos de notación neumática del canto llano , Messiaen había formado la idea de explorar los ritmos correspondientes a ellos. "En un juego de transposición, el símbolo neumático como indicación de una entidad melódica sinuosa se aplica ahora a un motivo rítmico. A cada neuma rítmico se le asigna una dinámica fija y resonancias de colores brillantes, más o menos brillantes o sombríos, siempre contrastantes". [4]

La estructura rítmica, que recuerda a un collage, surge del ritmo yámbico que se encuentra al principio de la primera estrofa. Al igual que en los estribillos, hay un proceso de aumento con la repetición, en el que se añaden nuevas unidades de duración para formar células rítmicas más complejas. Las notas surgen de la séptima mayor y del tritono que se encuentran al principio de la primera estrofa y en su tercer compás, respectivamente. Se aplican cinco patrones básicos de envolvente dinámica a diferentes grupos, mientras que al mismo tiempo los motivos melódicos resurgen constantemente en diferentes ritmos. [8]

"Isla de Fuego II"

Aunque la nota del programa de Messiaen para este estudio dice que, como el primero, "también está dedicado a Papúa o Nueva Guinea", su análisis publicado póstumamente afirma enfáticamente que se refiere sólo a la primera, no a la segunda. [9] "[E]l tema principal, feroz y violento, tiene el mismo carácter que los temas del primer estudio; las variaciones sobre este tema se alternan con permutaciones, sucesivamente permutadas según el mismo proceso y superpuestas de dos en dos; la pieza cierra con un movimiento perpetuo a manos cruzadas en las profundidades del teclado". [4]

La estrofa inicial de "Île de Feu I" se modifica para convertirse en el tema cíclico de este estudio. Como en las otras piezas, esto se alterna con episodios, en este caso basados ​​en un modo de doce duraciones, doce sonidos, cuatro ataques y cinco intensidades. [10] El enfoque rítmico en esta pieza se refiere a un esquema de permutación simétrica para una escala de duración dada inicialmente en orden descendente de duraciones. Los elementos se reordenan según un proceso en forma de cuña, que Messiaen en otro lugar llamó "permutación en forma de abanico abierto". La primera permutación produce un nuevo ordenamiento que Messiaen llamó "Interversión I". El mismo esquema de permutación aplicado a esta primera intervención produce "Interversión II", y así sucesivamente: [11]

Una particularidad es que las aplicaciones sucesivas de esta permutación no dan como resultado las doce permutaciones que podrían esperarse. Esto se debe a que los valores 10 y 5 se superponen entre sí con esta operación, lo que se puede ver al recorrer las columnas 3 y 8 de la tabla. En consecuencia, el orden original retorna una vez que los diez valores restantes han circulado. Esta restricción inesperada se ha citado como un ejemplo de lo que Messiaen llamó el "encanto de las imposibilidades". [11]

Posteriormente, Messiaen aplicó dichos esquemas de permutación en obras de mayor escala, como la obra orquestal Chronochromie , completada en 1960. [12]

Recepción

El segundo de los estudios, «Mode de valeurs et d'intensités», eclipsa a todos los demás por haberse convertido en el modelo para los compositores interesados ​​en la serialización de parámetros musicales distintos de la altura. Inicialmente, esta influencia se produjo a través de obras compuestas en 1950 y 1951 por dos de los alumnos de Messiaen, Karel Goeyvaerts y Michel Fano . La composición de Messiaen y una de las obras inspiradas en ella, la Sonata para dos pianos de Goeyvaerts , impresionaron a Karlheinz Stockhausen en el Darmstädter Ferienkurse en 1951, lo que le impulsó a componer Kreuzspiel , su primera obra reconocida. [13] Pierre Boulez , después de un período de distanciamiento de Messiaen causado por lo que Boulez vio como la excesivamente sensual Sinfonía de Turangalîla , descubrió tardíamente el "Mode de valeurs" en 1951 y compuso sus Estructuras, Libro I como un gesto de conciliación con su antiguo maestro, transformando los doce elementos "triplum" de la primera división del Modo en series ordenadas y compuso las Estructuras 1a en una sola noche. [14]

Discografía

Referencias

  1. ^ Sherlaw Johnson 1989, 104.
  2. ^ desde Toop 1974, 142.
  3. ^ Anónimo. sin fecha
  4. ^ abcd Messiaen 1994.
  5. ^ Barash 2002, 18-19.
  6. ^ Toop 1974, 148.
  7. ^ Sherlaw Johnson 1989, 105.
  8. ^ Sherlaw Johnson 1989, 104-105.
  9. ^ Mesiaen 1996, 165.
  10. ^ Sherlaw Johnson 1989, 108.
  11. ^ ab Sherlaw Johnson 1989, 109.
  12. ^ Bauer 2008, 149–150.
  13. ^ Toop 1974, 142–143.
  14. ^ Reunir 2003, 78–79, 81–82.

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos