Un amigo mío ( Ein Freund von mir ) es una película de comedia dramática alemana de 2006 escrita y dirigida por Sebastian Schipper , quien es actor, director y guionista. El casting se realizó en Hamburgo y se filmó en Berlín, Düsseldorf, Hamburgo y Barcelona. La película cuenta la historia de Karl (interpretado por Daniel Brühl ), un ejecutivo de seguros , y su amistad con el espíritu libre Hans ( Jurgen Vogel ), a quien conoce después de que su jefe le encargue espiar a un cuestionable servicio de alquiler de coches. [1] [2] La película se estrenó en los cines de Alemania el 7 de octubre de 2006 [3] y tuvo un presupuesto de alrededor de 2.700.000 €. [4]
En la película, Karl, un ejecutivo de seguros de automóviles de alto vuelo, recibe un trabajo servil en una agencia de alquiler de automóviles por parte de su jefe Fernández (Peter Kurth), aparentemente para investigar, pero en realidad para tratar de obtener una reacción de Karl debido a su naturaleza depresiva. Allí conoce a Hans, que es todo lo contrario de él. Karl inicialmente no quiere tener nada que ver con Hans debido a su naturaleza hiperactiva y al estilo de vida introvertido de Karl. Tampoco quiere involucrarse con Hans, ya que el tiempo de Karl en la agencia de alquiler de automóviles se basa en una mentira. Los dos finalmente comienzan con la perseverancia de Hans para descubrir su interés común en los autos rápidos que pueden conducir debido a su trabajo. El estilo de vida y la naturaleza depresiva de Karl pronto cambian después de que conoce a la novia de Hans, Stelle (Sabine Timoteo), y establecen una especie de ménage à trois . [1] [2] Karl emerge de su caparazón gracias a Hans y la amistad que crean basada en los autos rápidos y su amor por Stelle.
Las escenas en las que Karl y Hans conducen los lujosos coches deportivos no solo tenían como objetivo representar la cultura automovilística en Alemania, sino también dar a los espectadores una muestra de libertad, una pista de la misma experiencia que Karl. Después de una noche en particular, los dos conducen por la autopista completamente desnudos y, al llegar a su destino, Hans se pone la ropa de Karl en lugar de la suya. El cambio de ropa entre los dos personajes no solo tiene fines cómicos, sino también para simbolizar el nuevo "rol" que Karl ha asumido durante esta tarea que le ha encomendado su "verdadero" jefe en la compañía de seguros. Simbólicamente, está caminando en los zapatos de Hans.
La conversación entre Karl y Stelle, en la que conversan en español delante de Hans, que no habla español y no se da cuenta de lo que está pasando, es importante porque marca el punto en el que el solitario y callado Karl finalmente sale de su caparazón y se abre. Comienzan jugando a un juego de rol en español dirigido por Hans. En un momento de la conversación, él le dice que su padre debe haber sido un ladrón porque las suyas son estrellas que alguien debe haber robado del cielo. Y luego Karl finalmente confiesa su amor por Stelle sin que Hans lo sepa.
En una entrevista, Sebastian Schipper habló de su amor por los coches [5] y de cómo quería crear una película para mostrar la cultura automovilística alemana. Afirmó que no tenía miedo de dar la imagen de un director fanático de los coches. Alemania es conocida por su amor por los coches. Tiene la autopista que permite a la gente con coches rápidos utilizarlos al máximo. [6] Schipper afirma: "En la película [los coches tienen] que ser algo auténtico: te das cuenta de que los coches son más que ir del punto A al B. Los coches son auténticos" y describe además cómo determinados coches definen a determinadas personas. Los coches que conducen Brühl y Vogel representan quiénes son y eso también se puede decir de determinados ciudadanos de Alemania. Los coches más populares son el Audi y el Porsche, que son "típicos alemanes", según Schipper.
La amistad entre Karl y Hans es la razón detrás del crecimiento de Karl como personaje. La película se basa en gran medida en cómo se llevan los dos y lo que hacen juntos. Hans alimenta a Karl y viceversa a pesar de la extraña combinación. La amistad entre ellos también crea el tema de la felicidad en el momento. Karl comienza a disfrutar de las pequeñas cosas de la vida. Hans perdona a Karl por mentir y se da cuenta de que la amistad que han establecido significa mucho más de lo que se basaba. Una escena clave es Hans siendo un buen amigo y diciéndole a Karl que vaya a buscar a Stelle, que se había mudado a España. Juntos olvidan sus problemas y viven el momento a medida que su amistad crece.
Para enfatizar la soledad de Karl a lo largo de la película, el director presenta a menudo escenas repetitivas con acciones repetitivas del personaje. Estas escenas repetitivas incluyen el despertar del personaje con el sonido de su despertador de fondo, sus viajes en el ascensor del edificio y un plano fijo de su tranquila oficina mientras trabaja.
Una escena reconocible y popular con exquisitos movimientos de cámara en la película sería la escena de conducción de automóviles; dos Porsches acelerando arriesgadamente por un largo túnel. El travelling utilizado para seguir a ambos automóviles desde ambos extremos se lleva a cabo con mucha fluidez. Mientras los automóviles se alejan de la cámara, el travelling se utiliza para enfatizar la velocidad a la que van, así como para simbolizar la libertad a la que pronto se enfrentará el personaje principal.
En la misma escena mencionada anteriormente, el uso de la iluminación y/o la dirección de la misma se presentan de una manera que permite comprender mejor e influir en las impresiones que la audiencia tiene de la escena. Mientras los personajes conducen desnudos en los Porsches, se utiliza una luz mínima, que muestra principalmente los rostros de los personajes. Además, la escena utiliza los efectos de sombras, que pueden simbolizar los acontecimientos oscuros y aburridos de su vida de los que huye.
Aunque la música llena el vacío cinematográfico en algunas escenas, las nociones de sonidos naturalistas son más útiles; por ejemplo, los sonidos de una estación de tren vacía o los sonidos de automóviles en movimiento en garajes silenciosos. Además, la ausencia de sonido también es útil, enfatizando la extrema soledad de los sentimientos de los personajes.
En la película se utilizan todo tipo de planos de cámara, entre los que se incluyen planos generales extremos, planos generales medios, planos de cuerpo entero, primeros planos, primeros planos medios, etc. Un ejemplo de plano de primer plano utilizado en la película podría ser el de los gritos espontáneos del protagonista mientras conduce. Con ello se enfatizaría la felicidad pura y la libertad que no había sentido en mucho tiempo.
Para el estreno de la película en octubre de 2006, Brühl y Vogel establecieron un récord mundial por la mayor cantidad de apariciones en la alfombra roja en doce horas, con seis proyecciones en cinco ciudades: Múnich, Berlín, Hamburgo, Düsseldorf y Colonia. Las estrellas utilizaron un avión privado, un helicóptero y un automóvil para llegar a cada estreno, donde caminaron por la alfombra roja, firmaron autógrafos y dieron una charla a la audiencia. Esto superó un récord anterior establecido por Will Smith, quien había asistido a tres estrenos en el mismo período de tiempo en el Reino Unido en 2004 para su película Hitch . [7]
La banda sonora combinaba rock acústico y música electrónica e incluía temas de Gravenhurst , Talk Talk , Savath & Savalas e International Pony . Variety elogió su calidad. [2]
El paisaje musical de esta película es un tanto árido, con texturas muy delgadas, que a menudo juegan con el silencio como un paralelo a la naturaleza tranquila y aislada del personaje principal, Karl. Schipper eligió específicamente la música de la banda inglesa Gravenhurst debido a su sonido único que es "un poco como Morriessey, triste, pero aún así rockero". [5] También se utiliza en la banda sonora de esta película el Lieder de Mahler, "ich bin der Welt abhanden gekommen" (Estoy perdido para el mundo).
Variety , al elogiar una escena entre Daniel Brühl y Sabine Timoteo, dijo que "el guión, por lo demás mundano, no logra hacer ninguna incursión genuinamente perspicaz en los personajes". [2]
Spiegel Online la calificó como "una hermosa película sobre jóvenes, una historia de amor poética y una deliciosa comedia sobre el fetichismo de los automóviles". [1]
En cuanto a la recepción crítica de la película por parte del público, los usuarios promedio del sitio web de calificación de películas conocido como Rotten Tomatoes de Flixster calificaron positivamente A Friend of Mine (Ein Freund von mir) con un 74%, sugiriendo críticamente que, aunque era una película divertida y "extraña sobre una improbable amistad entre un inadaptado social y un conformista social, [no había] ningún mensaje real en la película". Otro usuario promedio de Rotten Tomatoes sugirió que "Fue ligeramente entretenida [...]. También es interesante, pero también algo aburrida. Pero por lo demás es una película divertida, con humor sarcástico seco y demás". [3] Los usuarios promedio de otro sitio web de calificación de películas conocido como www.IMDb.com calificaron la película con un 6.9/10. Una reseña escrita por un usuario registrado opinó positivamente y sugirió que "la película está dedicada casi por completo a mostrar el desarrollo de su amistad y las numerosas pruebas que tiene que pasar. […] el director mantiene un equilibrio excelente entre diálogos y elementos visuales a lo largo de toda la película: no tiene demasiados diálogos ni evita mostrar conversaciones muy auténticas cuando son necesarias”. Sin embargo, un usuario también expresó sus opiniones negativas sobre la película, afirmando que “la trama es extremadamente anodina y los personajes poco convincentes”. [4]
8.^ Chữa thoát vị đĩa đệm (en Vietnam), obtenido el 15 de enero de 2019