La educación en artes escénicas en Australia se refiere a la enseñanza de diferentes estilos de actividad creativa que se realizan en público. Las artes escénicas en Australia abarcan muchas disciplinas, entre ellas la música , la danza , el teatro , el teatro musical , las artes circenses y más. [1] [2] La educación en artes escénicas en Australia se produce tanto de manera formal como informal en todos los niveles de educación, incluidas las escuelas, las instituciones terciarias y otras instituciones especializadas. También hay un creciente conjunto de pruebas, del Consejo Australiano para las Artes y el Parlamento de Australia , que muestran que la participación de las Primeras Naciones en las artes y la cultura tiene importantes beneficios económicos, sociales y culturales para Australia y respalda aún más los resultados de la campaña "Closing the Gap" del gobierno australiano. [3] [4] Se ha producido un número cada vez mayor de becas en instituciones educativas para los australianos indígenas destinadas a fomentar esta participación en las artes. [5] [6] [7]
El primer plan de estudios australiano , elaborado en Victoria en 1872, se basaba en aproximadamente siete materias: lectura, escritura, aritmética, gramática, geografía, gimnasia, así como costura y labores de aguja para mujeres. [8] Todas ellas eran materias basadas en habilidades o conocimientos que carecían de atractivo creativo y visual. [9] Por lo tanto, en los inicios de la historia de Australia, la educación en artes escénicas se externalizaba desde las escuelas y se impartía de forma privada. [9]
El 12 de octubre de 1924, Sir Bernard Heinze organizó el primer concierto para niños en Melbourne, considerado el primer proyecto educativo de una organización de artes escénicas australiana. [10]
El 23 de marzo de 1974, durante el Festival de Adelaida, se creó la Asociación Nacional de Artes Escénicas para Jóvenes y Niños de Australia. [11] La organización se desarrolló después de que el Consejo Australiano para las Artes (ACA) formara un Panel de Jóvenes enfocado en mejorar la calidad de las artes escénicas para jóvenes en 1972. [11] Actuando como una organización nacional, los objetivos y metas se describieron de la siguiente manera:
1) Estimular, promover y desarrollar las artes escénicas y comunitarias por y para los jóvenes; 2) Fomentar y coordinar el intercambio de ideas e información entre miembros, entidades productoras, entidades de financiación, escuelas, colegios, universidades y todas las personas interesadas mediante boletines, revistas, talleres y festivales; 3) Fomentar y facilitar el intercambio de personal lo más ampliamente posible en el campo.
Al año siguiente, la organización se convirtió en un organismo constituido y cambió su nombre a Asociación Australiana de Artes Escénicas para Jóvenes (AYPAA). La asociación comenzó a cumplir su función organizando el Programa Infantil para el Festival de las Artes y las Ciencias de Australia 75, celebrado en Canberra en marzo de 1975. [11] El programa, que contó con la generosa financiación de la Comisión de Escuelas, fue una experiencia educativa integral que abarcaba desde actuaciones de grupos de teatro juvenil y compañías de teatro en la educación hasta campamentos de teatro. [11]
La cantidad de actividad que se desarrollaba en el sector de las artes escénicas creció rápidamente en la década de 1970, como lo indican los registros del Directorio de artes escénicas juveniles de Australia de 1977. [11] En Queensland, floreció el movimiento de teatro juvenil y juvenil Little Theatre, además de los grupos de teatro en educación iniciados por La Boite , la Queensland Theatre Company , Twelfth Night Theatre y el Departamento de Educación. [11] Para entonces, las orquestas juveniles, las actividades de música coral y la danza prevalecían en la mayoría de los estados.
Muchos de los cambios que mejoraron la educación en artes escénicas en Australia pueden atribuirse a una investigación sobre las principales artes escénicas titulada "Asegurando el futuro" [12] dirigida por Helen Nugent en 1999, que condujo a cambios significativos, en particular un aumento en la cantidad de apoyo gubernamental para el sector a través del Consejo de Australia y lo que entonces era el Departamento de Comunicaciones, Tecnología de la Información y las Artes. [12]
En los años 60 y 70, el principal método de enseñanza para la educación musical en las aulas australianas era la "exploración". Introducida por los educadores musicales Carl Orff , Emile Jaques Dalcroze , R. Murray Schafer y George Self, la técnica de la "exploración" era un medio para involucrar a los estudiantes en la creación de nueva música y sonidos. [13] Estas técnicas se combinaban a menudo con lecciones formales de teoría, sin embargo, se consideró que este estilo de aprendizaje no era eficaz para el aprendizaje musical de los estudiantes. [13]
Hacia finales de los años 80, se implementó una nueva dirección en la enseñanza de la educación musical. La interpretación, la composición, la escucha y la interrelación entre los componentes se convirtieron en elementos centrales de los programas de música. [14] Uno de los principales cambios en los estudios prácticos de música fue el uso de instrumentos Orff y flautas dulces para los instrumentos de clase y la música vocal. Los instrumentos de clase más comunes incluían el teclado, la guitarra y la percusión. [13]
En los años 80, los departamentos de educación estatales, excepto Nueva Gales del Sur (NSW), ofrecían programas optativos de música instrumental en grupos reducidos. En el caso de Nueva Gales del Sur y la mayoría de las escuelas independientes de Australia, los profesores de instrumentos eran profesores de aula o contratados externamente por la escuela para impartir clases individuales. Todos los estados ofrecían bandas, orquestas e instalaciones para apoyar actividades asociadas, como campamentos de música.
Los cursos certificados fueron revisados a fines de los años 80 para permitir que los intereses y requisitos de los estudiantes se cumplieran más fácilmente. El programa de estudios de Año 12 fue revisado por la mayoría de los estados para ofrecer al menos dos materias de música, como Interpretación y Teoría en Australia del Sur. [13] La interpretación es el componente más evaluado y se ponderó hacia arriba desde el 25%. [13] Otro cambio fue el abandono de las evaluaciones basadas en normas utilizadas en los años 70 y principios de los 80 a evaluaciones basadas en criterios. La proporción de exámenes internos y externos varió según el estado. [13]
Fuera del aula, la mayoría de los estados ofrecían a los estudiantes la oportunidad de experimentar programas itinerantes de artes escénicas y música de diversos estilos. Por ejemplo, el consejo de arte de Queensland tenía un extenso programa de música que ofrecía más de 4000 representaciones al año para el público escolar. [13]
Antes de que la enseñanza de la danza se incluyera en el currículo australiano, la Junta de Teatro del Consejo de Australia celebró una Conferencia sobre Educación de la Danza en 1974 para comunicar inicialmente los problemas de las compañías de artes escénicas y su conexión con la educación australiana. [15] Del 12 al 15 de agosto de 1977, hubo otra conferencia a la que asistieron 240 personas. En la conferencia se discutieron los principales problemas que enfrentaba la educación de la danza en Australia. [15] Estos incluyeron:
Antes de 1991, los educadores de danza, tanto del sector público como del privado, tenían dificultades para definir categóricamente el marco de la enseñanza de la danza. No existía un enfoque de enseñanza unificado ni instalaciones adecuadas para la danza como otras disciplinas artísticas, como las artes visuales, la música y el teatro. Algunas escuelas se centraban en la interpretación y la adquisición de habilidades técnicas de determinadas danzas, mientras que otras enseñaban principalmente formas sociales de danza, con el objetivo de proporcionar a los estudiantes las habilidades sociales que necesitaban en el mundo adulto. También había muy pocos cursos que obligaran a los estudiantes a analizar, evaluar y apreciar una obra de danza, ya que los estudiantes no estaban equipados con las habilidades y la comprensión necesarias para hacerlo.
En un documento de posición de 1991, la Asociación Australiana de Educación en Danza propuso un marco para los estudios de danza en el currículo desde preescolar hasta el 12.º grado, y declaró que su propósito era el siguiente:
La danza forma parte de la historia del movimiento humano, de la historia de la cultura humana y de la historia de la comunicación humana. Estos tres elementos se unen y se materializan a través de la actividad de la danza. Por lo tanto, la actividad de la danza es un factor importante en el desarrollo social humano (Informe Gulbenkian 1981, pág. 1).
El marco global propuso tres resultados clave: creación de danza (composición), interpretación y apreciación. [15]
El 21 de septiembre de 2015, el currículo australiano incluyó las artes para todos los estudiantes en los años obligatorios de escolaridad bajo el nuevo borrador del currículo australiano de la Fundación – Año 10: El arte. [16] Dentro de este nuevo marco publicado, el teatro se presenta como una de las nuevas materias artísticas, junto con la danza y las artes mediáticas. Estas se agregaron a las materias artísticas tradicionales de música y artes visuales.
La educación en artes escénicas en Australia incluye una gran cantidad de disciplinas, siendo las más comunes el teatro , la danza , la música , el teatro musical y el circo . [17] La danza y la música son disciplinas que se estudian específicamente como materias en la escuela, mientras que otras disciplinas requieren una formación especializada de otras instituciones. [17]
A nivel escolar, el currículo educativo australiano incluye tres materias distintas (danza, teatro y música) que se incluyen en el ámbito de las artes escénicas. Estas materias se incorporan al aprendizaje de los estudiantes desde la educación básica hasta el final de la escuela primaria. Cada escuela debe decidir cómo debe llevarse a cabo. Los estudiantes pueden experimentar una o más materias artísticas en profundidad en los dos primeros años de la escuela secundaria (7.º y 8.º año) y luego podrán elegir especializarse en una o más materias artísticas en los años 9.º y 10. [17] Cada materia se centra en sus propias prácticas y terminología únicas. La música es una práctica basada en el oído en la que los estudiantes no solo interpretarán, sino que también escucharán y compondrán música en una variedad de estilos y tradiciones diferentes. El objetivo de la materia es recopilar y utilizar el conocimiento de las prácticas musicales y los músicos para analizar críticamente la música. En teatro, los estudiantes aprenden a usar el lenguaje corporal, el habla, los gestos y el espacio para expresar y representar temas en contextos tanto ficticios como no ficticios. También exploran cómo responder y analizar las representaciones teatrales de otros. La danza implica la expresión de significado a través del movimiento y es donde los estudiantes desarrollan habilidades en coreografía, interpretación y apreciación de la danza. El currículo australiano de estas materias enfatiza la estrecha relación entre la creación y la respuesta en las artes, y considera que la comprensión de las prácticas de las artes escénicas es tan importante como la interpretación. [18]
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El programa de estudios de educación de Australia señala que la asociación complementaria entre la industria de las artes y la provisión del programa de estudios de arte es parte integral de la educación en artes escénicas. La industria brinda oportunidades para que los estudiantes experimenten actuaciones profesionales, demostraciones, artistas en residencia y obtengan acceso a instalaciones para espectáculos, además de brindar otros servicios como programas educativos y desarrollo de docentes. [18] Por ejemplo, la Escuela Australiana de Artes Escénicas (ASPA) es una organización destacada en la promoción de la educación en artes escénicas, especialmente a través de sus programas de desarrollo personal para docentes. Estos programas ayudan a equipar a los docentes con el conocimiento, las habilidades y los recursos para ofrecer programas de artes escénicas interesantes y significativos en sus escuelas. [19]
Nueva Gales del Sur y Victoria son los únicos estados del país que cuentan con un departamento financiado para apoyar las artes. La "Unidad de Artes", apoyada por el gobierno del estado de Nueva Gales del Sur, proporciona infraestructura a nivel estatal y ejecuta programas para estudiantes dentro y fuera del horario escolar para todos los aspectos de las artes. Cada año, más de 44.000 estudiantes y 6.000 maestros participan directamente en los programas dirigidos por la Unidad de Artes. [20] La "Unidad de Artes" también organiza anualmente el "Espectáculo de Escuelas", que es un espectáculo de artes escénicas que se lleva a cabo en el Qantas Credit Union Arena, para mostrar los talentos de los estudiantes de las escuelas públicas de Nueva Gales del Sur. El espectáculo incluye un elenco de más de 2300 bailarines, un coro combinado de 2500 personas, una orquesta de 80 piezas y una banda de escenario de 25 piezas. [21] La "Unidad de Artes Escénicas" apoyada por el gobierno de Victoria ayuda a brindarles a los estudiantes de las escuelas públicas de Victoria la oportunidad de participar en programas relacionados con la danza, la música, el teatro y las artes visuales. Más de 20.000 estudiantes han participado en experiencias educativas organizadas por la Unidad de Artes Escénicas. Al igual que en Nueva Gales del Sur, esta unidad también organiza una muestra de "Espectáculos escolares" cada año. [22]
En Australia, las artes escénicas se imparten en escuelas, instituciones terciarias y otras instituciones especializadas. Los gobiernos estatales son responsables de proporcionar financiación tanto a las escuelas primarias como a las secundarias, así como a las organizaciones comunitarias que enseñan artes escénicas. Si bien las instituciones terciarias también reciben cierta financiación de los gobiernos estatales, las reformas de 2020 del gobierno federal hicieron que el precio de los títulos de arte, en particular de artes creativas , aumentara un 13 %. [23]
El gobierno federal brinda apoyo financiero a las artes escénicas a través de la Oficina para las Artes . [24] Hay ocho "organizaciones nacionales de capacitación de élite" específicas que el gobierno ha financiado durante los últimos 30 años que tienen como objetivo fomentar la "excelencia artística y cultural", conformando la Mesa Redonda Australiana para la Excelencia en la Capacitación en las Artes , o ARTS8 . Son: [25] [26]
- Escuela Australiana de Ballet :
La Escuela Australiana de Ballet, ubicada en Southbank Victoria, es el centro nacional de danza clásica vocacional de élite. La escuela tiene como objetivo formar bailarines del más alto calibre que luego podrán pasar al Ballet Australiano y otras compañías de danza profesionales. Los estudiantes pueden estudiar en programas extracurriculares o de tiempo completo. [27]
- Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio
La Escuela de Cine, Televisión y Radio de Australia (AFTRS) es una institución de educación superior que ofrece diversos cursos sobre cine y radiodifusión. Es la única escuela de este sector en Australia que aparece repetidamente en la lista de The Hollywood Reporter de las mejores escuelas de cine del mundo. Está situada en el Barrio del Entretenimiento de Sídney, Nueva Gales del Sur. [28]
- Academia Nacional Australiana de Música
El objetivo de la Academia Nacional de Música de Australia (ANAM) es formar a jóvenes músicos clásicos destacados. Ofrece programas de interpretación de un año de duración para músicos solistas, de orquesta y de cámara. Los estudiantes pueden volver a solicitar dos años más de formación después de completar el primer año. Está situada en South Melbourne, Victoria. [29]
- Orquesta Juvenil Australiana
La Orquesta Juvenil Australiana (AYO) ofrece desarrollo musical a los mejores instrumentistas jóvenes de Australia. Ofrece programas de formación personalizados para músicos emergentes y jóvenes hasta aquellos que desean seguir una carrera profesional. Los estudiantes pueden tener entre 12 y 30 años. La AYO está ubicada en Sídney, Nueva Gales del Sur. [30]
- El circo de las moscas voladoras de la fruta
El Flying Fruit Circus es la única institución educativa del país que ofrece un programa de formación circense a tiempo completo. El Flying Fruit Circus es un anexo construido en el Wodonga Middle Years College en South Albury, Nueva Gales del Sur, para estudiantes de circo de 3.º a 10.º grado. Los estudiantes de 10.º a 12.º grado, o los estudiantes de nivel terciario, tienen la oportunidad de completar un curso de dos años que les acreditará con un certificado III en artes circenses. Este programa se lleva a cabo en colaboración con el Instituto Nacional de Artes Circenses, la Universidad de Swinburne y el Wodonga Secondary Senior College. [31]
La Escuela de Danza de la Asociación Nacional de Desarrollo de las Habilidades de los Aborígenes Isleños (NAISDA) es un lugar de aprendizaje y conexión cultural para la danza. La formación incluye la orientación de bailarines y coreógrafos profesionales. A partir de 2020, [actualizar]la escuela ofrece cuatro cursos acreditados: Certificación III, Certificación IV, Diploma y Diploma Avanzado de interpretación de danza para pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres. La escuela está ubicada en la tierra de Darkinjung, que está al norte de Sídney, Nueva Gales del Sur. [32]
- Instituto Nacional de Artes Circenses
El Instituto Nacional de Artes Circenses (NICA) es una organización de formación sin ánimo de lucro para artistas circenses talentosos. A través del NICA, los estudiantes pueden completar un curso de Licenciatura en Artes Circenses de tres años. El NICA también ofrece programas comunitarios recreativos y está ubicado en Prahran, Victoria. [33]
- Instituto Nacional de Arte Dramático
El Instituto Nacional de Arte Dramático es una de las instituciones educativas más grandes y veneradas de Australia, que atiende múltiples disciplinas de las artes escénicas. El NIDA ofrece cursos de grado, posgrado y diploma que permiten a los estudiantes especializarse en áreas como escritura para el espectáculo, teatro técnico y dirección escénica, actuación, interpretación en el escenario y en la pantalla, y más. [34]
La amenaza de marginar las artes en el currículo escolar llevó a una presión cada vez mayor sobre las organizaciones de artes escénicas para que se involucraran como proveedores de educación. [10] Letts (1996) expresa esto al afirmar que “el público de música clásica que se fomenta a través de las escuelas se encuentra ahora en serios problemas. Las organizaciones de artes escénicas no pueden permitirse el lujo de ser pasivas en la búsqueda de educar a los jóvenes públicos; de hecho, ahora más que nunca deben compartir la responsabilidad por igual con otros proveedores de educación artística”. [35]
Entre las organizaciones de artes escénicas australianas más destacadas que también actúan como proveedores de educación se incluyen la Orquesta Sinfónica ABC desde 1924 y el programa Musica Viva In Schools desde 1981. [10]
Los australianos indígenas tienen una expresión cultural y artística rica y única que tiene una historia larga y profundamente arraigada. [36] Según el Consejo de Australia (OZCO) para las artes, la actuación en las culturas indígenas tiene que ver con “expresar la pertenencia cultural”. [36] La actuación es parte de varios aspectos de la vida en la cultura indígena, incluyendo ceremonias, celebraciones, narraciones, duelo y reuniones para compartir eventos de las vidas de los pueblos indígenas, tanto pasados como presentes. [36] En la cultura indígena, la actuación abarca la actuación, el baile, la dirección y la dramaturgia. A menudo es un proceso colaborativo y puede integrar otras formas de arte visual. [36] Es a través de la actuación que se transmite la cultura indígena y se considera un medio principal para transmitir leyes y costumbres y compartir experiencias, además de proporcionar entretenimiento. [36]
El Consejo de las Artes de Australia (una unidad apoyada por el gobierno) ha delineado protocolos que se deben considerar y seguir al educar sobre la cultura indígena. Estos protocolos tienen como objetivo respaldar los derechos de propiedad intelectual y cultural de los indígenas. Se basan en temas de respeto, control indígena, comunicación, consulta y consentimiento, así como interpretación, integración y autenticidad. Algunos ejemplos de dichos protocolos en la práctica incluyen saber cómo llevar a cabo un reconocimiento apropiado del país y comprender e investigar el contexto y el significado de la lengua, las canciones, las danzas y los símbolos indígenas antes de interpretarlos o representarlos. Los protocolos también alientan enérgicamente la consulta con los pueblos indígenas y los ancianos tanto como sea posible al emprender cualquier actuación o actividad educativa que involucre la cultura indígena australiana. [36]
Los estudios de música aborigen y del estrecho de Torres se ofrecen a los estudiantes en la Etapa 4 (año 7 y 8) y están dirigidos principalmente por Grupos Consultivos de Educación Aborigen (ACEG) locales/regionales y ancianos aborígenes. [37] Los estudiantes aprenden las características de la música aborigen tradicional y contemporánea y cómo coexisten en la sociedad moderna. El primer resultado clave evaluado es la "interpretación", donde los estudiantes aprenden, comprenden y desarrollan habilidades a través de la interpretación en una variedad de estilos musicales y tamaños de grupo. Un ejemplo de evaluación puede incluir una interpretación de una canción por parte de un artista aborigen contemporáneo. El segundo resultado clave es la "composición", en la que los estudiantes exploran, experimentan e improvisan con diferentes notaciones y formas de tecnología en el proceso de composición. El último resultado clave es la "escucha", donde los estudiantes amplían su conciencia auditiva y alfabetización musical aborigen.
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La historia y el desarrollo del estilo de danza aborigen y su significado a lo largo del tiempo se enseña a los estudiantes de Etapa 4 y 5 (años 7 a 10). [38] Los estudios de danza aborigen tradicional incluyen el análisis de cómo se preserva la cultura, el idioma y la tradición en la danza aborigen de la grulla y la danza de la guerra del tiempo del sueño aborigen. Esto se contrasta con estudios sobre la danza aborigen contemporánea, particularmente del Bangarra Dance Theatre , para resaltar el cambio en la expresión de la cultura aborigen en la sociedad moderna. También se evalúa a los estudiantes en la interpretación de danza aborigen tradicional y contemporánea.
La asignatura sobre construcción de juegos con pedagogías aborígenes está disponible para los estudiantes que estudian teatro de la etapa 5 (año 11-12). [39] El curso tiene como objetivo aprovechar las pedagogías aborígenes como marco central para el proceso de construcción de juegos. El primer resultado clave evaluado es "hacer", donde los estudiantes aprenden a explorar, desarrollar y estructurar ideas en la construcción de juegos utilizando formas dramáticas, estilos de interpretación, técnicas dramáticas, convenciones teatrales y tecnologías. El segundo y tercer resultado clave son "interpretar" y "apreciar" el proceso de construcción de juegos respectivamente. Se espera que los maestros se refieran a la imagen de las "8 formas" de pedagogías aborígenes a medida que los estudiantes aprenden para valorar las conexiones entre las formas aborígenes de aprendizaje y pensamiento con el proceso de construcción de juegos.
Algunas organizaciones notables que actualmente [¿ cuándo? ] ofrecen educación en artes escénicas específica para la cultura de los indígenas australianos incluyen el Centro Aborigen para las Artes Escénicas , NAISDA Dance College , Blak Dance, Western Australian Academy of Performing Arts y el Aboriginal Dance Theatre Redfern . [ cita requerida ]
El Centro Aborigen para las Artes Escénicas , que funciona desde el Centro de Artes Judith Wright en Brisbane , Queensland, es la única organización educativa que ofrece todas las disciplinas de las artes escénicas centrándose en la cultura indígena australiana. [40] Todas las escuelas identificadas como indígenas en Australia se gestionan según los principios de autodeterminación y autogestión con la cultura, la historia y los valores indígenas como núcleo. [41]
Nacido el 1 de julio de 1894, Sir Bernard Thomas Heinze fue más conocido como director de orquesta australiano y director del Conservatorio de Música de Nueva Gales del Sur . Se lo consideraba un pionero en la industria, ya que vio las ventajas de que las organizaciones de artes escénicas proporcionaran productos educativos. [42] Inspirado por los éxitos de los conciertos orquestales para niños en Nueva York, Heinze desarrolló el primer concierto australiano para niños en Melbourne el 12 de octubre de 1924. [42]
Nacida el 1 de septiembre de 1910, Dame Peggy van Praagh fue más conocida como bailarina de ballet británica y defensora de la educación de la danza en Australia más adelante en su carrera. Con la ayuda de Bernard James de la Universidad de Nueva Inglaterra , Van Praagh fundó varias escuelas de verano de danza que influyeron en la configuración del enfoque de Australia sobre la educación de la danza. [15] También ayudó a formar el organismo de defensa, Ausdance (anteriormente Asociación Australiana para la Educación de la Danza). Van Praagh se convirtió en la coordinadora de estudios de danza en la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental , Universidad Edith Cowan, Perth en 1982. [15]
Nacida en 1926, Shirley McKechnie es considerada una pionera australiana de la danza contemporánea por sus actividades de danza, coreografía, dirección y docencia. En 1945, McKechnie fundó su primera escuela de danza con el apoyo de la Ferntree Gully Arts Society. [43] Abrió una segunda escuela en Beaumaris, Melbourne en 1955, que se convirtió en la base de su carrera como profesora, coreógrafa y directora de danza. [43] En 1963, McKechnie fundó el Australian Contemporary Dance Theatre, donde fue directora y coreógrafa principal durante sus primeros 10 años. Después de graduarse de la Universidad de Monash , McKechnie creó y coordinó el primer curso de grado en estudios de danza en una institución terciaria australiana, que se ofreció en el Rusden College (ahora Universidad de Deakin ) en 1975. [43] Como defensora de la educación en danza, McKechnie cofundó la Asociación Australiana para la Educación en Danza (ahora Ausdance ) con otros educadores notables como Dame Peggy Van Praagh. También fundó el Consejo Terciario de Danza de Australia y el Proyecto de Danza Green Mill. [43]
Nueva Gales del Sur es el único estado que cuenta con escuelas secundarias selectivas dedicadas específicamente a las artes escénicas. NSW cuenta con 9 escuelas selectivas gubernamentales y 4 no gubernamentales para estudiantes que desean destacarse en este sector. [44]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )THE TRUST El ascenso y la caída de un icono australiano, de Brian Adams, retrata el establecimiento y el fomento de las artes escénicas profesionales en Australia a cargo de The Australian Elizabethan Theatre Trust, fundada en 1954 por el Dr. HC (Nugget) Coombs. Esta organización única dio origen a las compañías independientes de ópera, ballet y teatro de la actualidad, así como al desarrollo de la educación artística en Australia después de la Segunda Guerra Mundial. Disponible en tiendas de Amazon.
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