Edward Fella (nacido en 1938) es un diseñador gráfico , artista y educador estadounidense . [1] Creó el tipo de letra OutWest en 1993. Su trabajo se encuentra en la colección del Cooper-Hewitt, el Museo Nacional de Diseño , el Museo de Arte Brauer y el Museo de Arte Moderno . [1] [2] [3] Recibió la Medalla AIGA 2007. [4] También recibió un premio Chrysler en 1997. [5] Curt Cloninger llamó a Fella "el maestro contemporáneo de la tipografía dibujada a mano ". [6]
Creó la tipografía OutWest . Lo diseñó a mano. Tiene una elipse de 15 grados . [1] Su estilo de diseño manual ha sido descrito como "tipografía de arte popular estadounidense". [6] Su estilo y trabajo han influido en diseñadores como Lorraine Wild , P. Scott Makela , Jeffrey Keedy , Elliott Earls y Barry Deck. [7]
Edward Fella nació en Detroit, MI en 1938 en una familia de clase media y asistió a Cass Technical High School , una escuela especializada en Detroit donde estudió letras, ilustración, pegado y otras técnicas de arte comercial. Se graduó de Cass Tech en 1957 y se dedicó a la industria gráfica comercial. [8]
Edward Fella fue artista comercial durante 30 años, de 1957 a 1987. La mayoría de las obras que creó durante este tiempo fueron carteles de automóviles y atención médica. [9] Según este artículo, su primer trabajo después de terminar la escuela secundaria fue como aprendiz en Phoenix Studios, un espacio de arte comercial. [10] Su trabajo diario durante su época como artista comercial consistía en dibujar titulares y diseños que ayudaron a refinar su estilo y habilidad. Sus ilustraciones reflejaban las tendencias de la época, mientras que la tipografía que utilizaba era irónica al tipo comercial art deco. [11] Fella exploró muchas técnicas diferentes, como tipografía encontrada, garabatos, escritura con pincel, composición tipográfica, letras frotadas, imágenes prediseñadas de dominio público, plantillas y más. [12] A Fella se le dio el nombre de "el rey del zing" debido al estilo de ilustración caprichoso que tenía. [11] Durante los años 60 y 70, Fella sintió que su trabajo comercial no era suficiente para él y se volvió muy activo en la escena cultural de Detroit. Ofreció sus servicios a algunas instituciones de arte alternativo y se convirtió en el diseñador de la galería Detroit Focus. Allí creó decenas de carteles de eventos y dirigió el Detroit Focus Quarterly. Estos clientes le dieron a Fella la oportunidad de imprimir y realizar obras públicas similares a los diseños experimentales que había estado creando en privado. Fella usó una máquina fotostática positiva e hizo collages con imágenes y textos que estaban disponibles. [11] Una de las principales salidas creativas de Fella fueron sus carteles posteriores a los hechos. Estos carteles se hicieron para regalar a los asistentes a los eventos; hizo una pequeña cantidad de carteles para entregárselos a las personas que asistieron al evento en lugar de hacer un montón de carteles para que solo un pequeño número de personas los vieran de antemano. Hizo estos carteles para conferencias y apariciones que realizó. Al realizar carteles para los asistentes al evento tuvo más libertad creativa; no tenía que atraer a una audiencia comercial. Los carteles le ayudaron a ampliar su obra. [11] En 1985, Fella se retiró de la industria comercial y decidió volver a la escuela y se matriculó en la Academia de Arte Cranbrook. [11]
Después de su etapa como artista comercial fue a estudiar al Centro de Estudios Creativos (ahora Facultad de Estudios Creativos ), graduándose en 1985. Posteriormente, Fella fue a la Academia de Arte de Cranbrook , donde se graduó en 1987. [13] Mientras estuvo en Cranbrook , Fella perfeccionó su oficio, combinando nueva experimentación creativa con sus 30 años de experiencia como artista comercial. [ cita necesaria ] Después de graduarse de Cranbrook, Lorraine Wild contrató a Fella para enseñar en el Instituto de Artes de California en 1987. [14] [11] Fella dio su última conferencia en CalArts el 15 de abril de 2013. [15]
Mientras estudiaba en Cranbrook, Fella tuvo la libertad de continuar y concentrarse en su exploración artística y diseños experimentales. El trabajo de Fella se convirtió en elaborados diseños pseudoanárquicos muy diferentes de cualquier cosa que se hiciera en ese momento. Sus diseños impactaron e influyeron en una nueva era de diseñadores que querían hacer un reclamo en el mundo del diseño. Debido a esto, Fella ganó un gran número de seguidores cuando tenía cincuenta años y se convirtió en un nuevo diseñador controvertido. Fella recibió el título de "padrino gráfico" de la revista Emigre. [11]
Se sabía que Edward Fella rompía todas las reglas en tipografía y diseño. [16] Tenía un estilo que era exclusivo de él en ese momento, que se basaba ligeramente en la teoría de la deconstrucción, pero lo tomó y lo llevó aún más lejos. Distorsionó un estilo de sans-serif con su propia escritura con varios grosores, curvas y colas para cada carácter para que cada uno sea diferente del anterior. [17] Fella es uno de los ejemplos más extremos de un tipógrafo que es capaz de lograr la misma libertad creativa que los pintores y escultores que promovió en catálogos y carteles. [16] Cuando Fella comenzó a hacer tipografía tallada a mano, reflejó las anteriores "palabras en libertad" producidas por dadaístas, surrealistas y futuristas. Fella ha creado dos tipos de letra Outwest y Fella partes de estos tipos de letra muestran su estilo excéntrico y creativo. Estos tipos de letra tuvieron un gran impacto por ser extravagantes y diferentes. El tipo Outwest parece un cactus con sombreros de vaquero y las partes de Fella parecen una mezcla de fuentes comic sans y dingbat. Distribuye estas fuentes a través de fuentes Emigre e incluso pensó que estas fuentes eran una locura y exageradas, todavía estaban adaptadas a los diseños convencionales. [18]
A lo largo de su carrera, Fella ha ayudado e influido en los diseñadores con sus diseños. Comenzó a ayudar a los diseñadores cuando visitaba Cranbrook como crítico invitado antes de convertirse en estudiante y continuó incluso después de convertirse en estudiante. Después de graduarse, se unió a Cal Arts , donde enseñó diseño y ayudó a influir en la nueva generación de diseñadores. Un ejemplo de alguien en quien influyó es Jeffery Keedy, Keedy hizo un tipo de letra llamado keedysans y tiene similitudes con el estilo de Fella con espacios inconsistentes y los caracteres eran redondeados y, a veces, cortados. También Barry Deck, licenciado en artes cal, creador de la icónica plantilla tipográfica gótica, que fue influenciada por Fella; Deck incluso dice que lo hizo intencionalmente imperfecto para mostrar el lenguaje imperfecto de un mundo imperfecto. La tipografía Decks se convirtió en una de las tipografías más importantes de la década. Fella hizo muchos cuadernos de bocetos y collages que ayudaron a inspirar a muchos estudiantes de Cranbook a romper las barreras del diseño visual como lo hizo Fella. [17]
El trabajo de Fella es en gran medida una intervención en cómo mezcla el arte elevado y la cultura contemporánea para producir un arte único. Según Lorraine Wild, medallista de AIGA en 2006: