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Orlando Gibbons ( bautizado el 25 de diciembre de 1583 - 5 de junio de 1625) fue un compositor y teclista inglés , uno de los últimos maestros de la Escuela virginalista inglesa y de la Escuela madrigal inglesa . Miembro más conocido de una dinastía familiar de músicos, en la década de 1610 era el principal compositor y organista de Inglaterra, con una carrera truncada por su repentina muerte en 1625. Como resultado, la obra de Gibbons no fue tan grande como la de sus contemporáneos, como el mayor William Byrd , [2] pero hizo contribuciones considerables a muchos géneros de su tiempo. A menudo se lo considera una figura de transición entre el Renacimiento y el Barroco .
Gibbons nació en una familia de músicos en la que su padre era un guardián , sus hermanos Edward , Ellis y Ferdinand eran músicos y se esperaba que Orlando siguiera la tradición. No se sabe con quién estudió, aunque pudo haber sido con Edward o Byrd, pero casi con certeza estudió teclado en su juventud. Independientemente de su educación, era lo suficientemente competente musicalmente como para ser nombrado miembro no asalariado de la Capilla Real en mayo de 1603 y un caballero de pleno derecho de la Capilla Real como organista junior en 1605. En 1606 se había graduado en el King's College de Cambridge con una licenciatura en Música .
A lo largo de su carrera profesional, Gibbons mantuvo buenas relaciones con muchas personas importantes de la corte inglesa. El rey Jaime I y el príncipe Carlos fueron mecenas que le apoyaron y otros, como sir Christopher Hatton , incluso se convirtieron en amigos cercanos. Junto con Byrd y John Bull , Gibbons fue el colaborador más joven de la primera colección impresa de música para teclado inglesa, Parthenia , y publicó otras composiciones en vida, en particular, el Primer conjunto de madrigales y motetes (1612) que incluye el madrigal inglés más conocido: El cisne de plata . Otras composiciones importantes incluyen " This Is the Record of John ", el himno completo de 8 partes "O Clap Your Hands Together" y 2 versiones de Vísperas . El puesto más importante alcanzado por Gibbons fue su nombramiento en 1623 como organista de la Abadía de Westminster , que ocupó durante 2 años hasta su muerte.
Gibbons desarrolló las bases de Byrd del madrigal inglés , los himnos completos y en verso, y al hacerlo ejerció una influencia significativa en los compositores ingleses posteriores . Esta generación incluyó a su hijo mayor Christopher , quien enseñaría a John Blow , Pelham Humfrey y Henry Purcell , el pionero inglés de la era barroca. Después de su muerte, se lo recordó principalmente como compositor de música sacra . [3] Sin embargo, desde el renacimiento de la música temprana , se ha prestado mayor atención a sus otras composiciones, con sus obras para teclado defendidas por Glenn Gould , mientras que sus madrigales y fantasías para viola son populares entre los conjuntos de música antigua. En el siglo XXI, casi toda su música ha sido publicada y grabada. [4]
Orlando Gibbons nació en Oxford . [5] Hasta principios del siglo XX se creía que había nacido en Cambridge . [6] [n 2] Esto fue aceptado como un hecho por sus contemporáneos, declarado en múltiples biografías tempranas e incluso registrado en su monumento conmemorativo en la Catedral de Canterbury , erigido poco después de su muerte. [7] Incluso es posible que el propio Gibbons pensara que había nacido en Cambridge, ya que pasó la mayor parte de su vida allí y solo los primeros cuatro o cinco años de su vida en Oxford. [7] [8] Las cosas se vuelven más confusas ya que su padre había vivido en Cambridge durante al menos diez años antes del nacimiento de Gibbons. [9] Por lo tanto, aunque el biógrafo del siglo XVII Anthony Wood descubrió un registro de un "Orlando Gibbons" siendo bautizado en la Iglesia de San Martín, Oxford , [10] se asumió que Gibbons nació en Cambridge pero fue bautizado en Oxford. [7] Los historiadores modernos han demostrado que la afirmación de que nació en Cambridge es incorrecta. No sólo se demostró que el acta de bautismo era auténtica, sino que se descubrió que los padres de Orlando residían en Oxford en el momento de su nacimiento, lo que confirma que Orlando nació en Oxford y fue bautizado en St. Martin's, Oxford. [11] [12]
La familia Gibbons se remonta a Richard Gibbons ( fallecido en 1577), [n 3] que era un guantero activo en Oxford; en 1549/50 se convirtió en hanaster. [14] El hijo de Richard, William, probablemente nació en 1540 y en algún momento se casó con Mary, cuyo apellido de soltera se desconoce. [15] En 1567, William se convirtió en camarero en Cambridge . [16] De 1580 a 1588 vivió en Oxford, donde fue concejal de la ciudad y jefe de la camarera de la ciudad. [5] [17]
Mientras estaban en Oxford, William y Mary tuvieron a Orlando, probablemente el séptimo de los nueve hijos supervivientes. [n 4] No hay ningún registro sobreviviente de la fecha de su nacimiento, pero se registra que fue bautizado en St. Martin's el día de Navidad de 1583. [11] Sería coherente con la práctica normal de la época que Gibbons naciera no más de una semana antes de su bautismo. [18] El padre de Gibbons había vivido anteriormente en Cambridge, donde también era el jefe de los waits de la ciudad y alrededor de 1588, cuando Orlando tenía 4-5 años, la familia Gibbons se mudó de nuevo a Cambridge y William retomó su puesto anterior allí. [19] [4]
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Orlando nació en una familia de músicos: no solo su padre era músico, sino que su hermano mayor, Edward , era compositor y maestro del Coro del King's College, Cambridge . [20] [21] Su segundo hermano, Ellis , era un compositor prometedor pero murió prematuramente, y su tercer hermano, Ferdinando, finalmente tomó el lugar de su padre como camarero. [22] [23] No se sabe mucho más sobre la juventud de Orlando Gibbons, pero al nacer en una familia de músicos, es casi seguro que recibió instrucciones sobre un instrumento de teclado y quizás la viola . [18] [n 5] A la edad de 12 años, se convirtió en miembro del Coro de Eduardo de King's el 14 de febrero de 1596. [24] Fue miembro regular del coro hasta algún momento del período de Michaelmas de 1598. En el período de Pascua (período de verano) del mismo año se inscribió en el King's College, Cambridge como sizar , [25] lo que significa que pagó tarifas reducidas pero tuvo que hacer varias tareas domésticas. [18] De 1598 a 1599, el nombre de Gibbons apareció esporádicamente en los registros de los miembros del coro, lo que sugiere que, si bien no fue un error administrativo, continuó cantando de vez en cuando, tal vez para ocasiones especiales. [11] [18]
También se desconoce quién fue el profesor de composición de Gibbons. [4] Es posible que continuara sus estudios con Edward, aunque no hay constancia de ello. [18] Otro posible profesor de composición es William Byrd , que era al menos 40 años mayor que él y el compositor inglés más respetado de la época. [4] Gibbons y Byrd, junto con el compositor John Bull, publicaron posteriormente música de forma colectiva y, puesto que Bull era alumno de Byrd, es muy posible que Gibbons también lo fuera. [4] Independientemente de cómo se produjera su educación musical, se sabía que Gibbons componía música al final de su etapa en el coro en 1599, a los 15-16 años. [18] No se sabe nada de Gibbons desde entonces hasta 1603. [26]
Las habilidades de Gibbons habían llegado al punto que le permitió convertirse en músico de la Capilla Real al menos el 19 de mayo de 1603. [18] La Capilla Real era un grupo considerable de sacerdotes y músicos que atendían al Monarca y la casa real y el nombre de Gibbons aparece en este momento en una chequera de la Capilla. [28] Gibbons era un caballero extraordinario (sustituto no remunerado) esperando la vacante de un puesto remunerado. [29] A principios de ese año, el rey Jaime I había ascendido al trono; con toda probabilidad, Gibbons participó en los himnos e himnos de la coronación del 25 de julio . [27] 1603 fue un año de fortunas mixtas: recibió su primer puesto como músico profesional, pero en el mismo año murieron tanto su madre como su hermano Ellis. [18] La peste puede haber sido a lo que sucumbió su hermano Ellis. [30] [n 6] Finalmente, la vacante esperada de Gibbons se produjo con la muerte de Arthur Cook en enero de 1605, [32] y el 21 de marzo de 1605 consiguió el prestigioso puesto de caballero de la Capilla Real , como organista junior de la capilla. [27] La amistad de Edward Gibbons con el ex organista, Arthur Cook, y el organista senior de la capilla, John Bull, puede haber ayudado a su hermano menor a conseguir este puesto. [33] [34] Gibbons mantuvo el puesto hasta el final de su vida. [25] [35]
En 1606, Gibbons se casó con Elizabeth Patten el 17 de febrero. [25] [36] Su padre, John Patten, era un labrador de la sacristía en la Capilla Real, y probablemente conocía bien a Gibbons, lo que habría ayudado a concretar el matrimonio. [37] Cuando John Patten murió en 1623, nombró a Gibbons su único heredero, legatario residual y dejó 200 libras para sus hijos. [38] Más tarde, en 1606, Orlando se graduó en Cambridge con el título de Licenciado en Música. [38] [39] Gibbons y su esposa vivían en Woolstaple (ahora Bridge Street ), que estaba en la parroquia de St Margaret's, Westminster , la iglesia donde los siete hijos de Gibbons (James, Alice, Christopher, Ann, Mary, Elizabeth y Orlando) serían bautizados. [40] [32]
En la década de 1610, Gibbons se había convertido en un compositor de gran reputación y el organista más destacado de Inglaterra. [41] Se convirtió en un amigo cercano de Sir Christopher Hatton , [42] el primo segundo y heredero del más famoso Christopher Hatton , favorito de la reina Isabel I. [ 34] Aunque Hatton era una figura menor en la corte, [43] se convirtió en un importante mecenas de Gibbons. [42] Los siguientes años vieron la publicación de varias obras de Gibbons, en primer lugar su Primer conjunto de madrigales y motetes de 1612 del mecenazgo de Hatton. [32] Uno de los madrigales del conjunto fue The Silver Swan , a menudo considerado el madrigal inglés más famoso . [2] Gibbons dedicó todo el conjunto de obras a Hatton: "[Las canciones] fueron compuestas en su propia casa , y por lo tanto le pertenecen propiamente a usted, como Señor del Suelo; el idioma que hablan usted se los proporcionó, yo solo les proporcioné lenguas para pronunciar el mismo nombre". [44] El músico inglés Frederick Bridge interpretó esto como implicando que Hatton escribió algunos o todos los poemas que Gibbons puso en música en sus Madrigales y motetes . [45] Sin embargo, el musicólogo Edmund Fellowes señaló que es poco probable que Gibbons fuera un residente real de la casa de Hatton, aunque su amistad sugiere que Hatton puede haberle reservado una habitación para que compusiera. [46] La muerte del hijo del rey Jacobo, el príncipe Enrique Federico , fue un shock considerable para los ingleses, ya que muchos lo consideraban un heredero prometedor para el reino. [47] Jacobo en particular entró en una profunda depresión; Muchos escribieron obras para lamentar la muerte de Enrique, incluidos los escritores Ben Jonson y George Chapman, así como los compositores John Coperario y el retirado Byrd. [48] Entre ellos probablemente se encontraba Nay let me weep de Gibbons del recientemente publicado First Set of Madrigals and Motets . [49] También es posible que el himno completo I am the rising fuera para el entierro del príncipe Enrique, aunque no hay evidencia firme de esto. [49]
En 1613, Gibbons publicó seis obras en la primera colección impresa de música para teclado inglesa, Parthenia , que incluía obras de los compositores más antiguos, Byrd y Bull. [50] Esta publicación fue para celebrar el matrimonio de la princesa Isabel Estuardo con Federico V del Palatinado . [51] Las composiciones de Gibbons escritas en la época de Parthenia incluyen varios himnos dedicados a nobles y clérigos de alto rango: la pavana Lord Salisbury para Lord Salisbury , el himno nupcial Blessed are all they para el conde de Somerset , así como himnos para Godfrey Goodman , William Laud y Anthony Maxey . Tales obras sugieren que estaba bien asociado en toda la corte y que aspiraba a un puesto permanente. [50] Federico regresó a Heidelberg con Isabel en 1613 y la pareja estuvo acompañada por un vasto séquito, incluido Coperario y el arpista Daniel Callinder. [52] Una lista de asistentes incluye "Gibbons", que presumiblemente se refiere a Orlando Gibbons, lo que significa que el compositor pasó algún tiempo en la capital del Palatinado Electoral . [53] Gibbons parece haber tomado el lugar de Bull, que estaba en peligro financiero. [53]
En 1614 William Leighton publicó The Teares and Lamentatacions of a Sorrowfull Soule con dos contribuciones de Gibbons, O Lord how do my woes increase y O Lord, I rise my heart to Thee . [54] Aunque posiblemente comenzó ya en 1605, Gibbons fue el organista conjunto de la Capilla Real con Edmund Hooper al menos en 1615. [52] El mismo año recibió dos subvenciones del rey Jaime I, por un valor total de 150 libras. [52] [55] Estas subvenciones fueron: "Por y en consideración al buen y fiel servicio hasta ahora prestado a nosotros mismos por Orlando Gibbons, nuestro organista, y diversas otras buenas causas y consideraciones que nos mueven a ello". [55] Gibbons continuó escribiendo para Jaime I, componiendo el himno Great King of Gods y la canción de la corte Do not repine, fair sun en celebración de la visita del Rey a Escocia en 1617. [52]
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A finales de la década de 1610, Gibbons era sin duda el músico y compositor más importante de la corte, ya que Byrd llevaba mucho tiempo retirado en Essex y Bull se había ido a los Países Bajos a finales de 1614. [4] [52] En 1617, Gibbons consiguió el puesto de teclista en un conjunto, organizado por John Cooper , para la cámara privada del príncipe Carlos (más tarde rey Carlos I ). [52] [56] Gibbons era el único teclista de un grupo de 17 músicos que incluía a Alfonso Ferrabosco el Joven , Thomas Ford , Robert Johnson y Thomas Lupo . [57] Se cree que el propio Príncipe se unía ocasionalmente al bajo-viola o al viola da gamba. [58] Es probable que Gibbons, junto con Coperario, pudiera escribir para este conjunto y que este estrenara piezas. [52] Además de esto, Gibbons probablemente obtuvo un tercer puesto en septiembre de 1619, asistiendo a la cámara privada real de Jacobo I. [59] Su siguiente obra importante, Fantasías en tres partes , se publicó alrededor de 1620 y la dedicó a Edmund Wray. Esta dedicatoria aparentemente aleatoria ha provocado mucha especulación. Puede ser porque Wray pudo asegurarle a Gibbons un puesto mejor, o puede ser una acción de gratitud por haberle asegurado ya el puesto para la cámara privada real del Rey. [60]
Aunque en un principio se dio por sentado que era un hecho, ahora hay muchas dudas sobre si Gibbons recibió un doctorado en música en mayo de 1622. En 1692, Wood afirmó:
"El 17 de mayo, Orlando Gibbons, uno de los organistas de la capilla de Su Majestad, suplicó a la venerable congregación que le permitiera acumular los grados en música; pero no se sabe si fue admitido en uno o si obtuvo la licencia para proceder en el otro".
— Madera (1692, pág. 406)
Esta incertidumbre ha continuado hasta el día de hoy. El himno completo de 8 partes de Gibbons, O clap your hands, fue cantado el 17 de mayo de 1622 en la ceremonia de graduación de William Heather . [61] [62] Heather había apoyado financieramente la creación y el mantenimiento de la cátedra de Profesor de Historia Antigua de Camden por parte de William Camden , y a cambio la universidad le otorgó los títulos honorarios de licenciado en música y doctor en música, aunque no se sabía que fuera músico. [46] [63] El autor Sir John Hawkins y los musicólogos Fellowes y David Mateer afirman inequívocamente que Gibbons recibió un doctorado junto con Heather, y citan O clap your hands como el ejercicio de calificación del compositor para el título. [64] [62] [46] Otros musicólogos (Peter Le Huray, John Harper y John Harley) expresan algunas dudas sobre si Gibbons recibió un doctorado. [52] [65] En concreto, Harley cita un registro en el talonario de cheques de la Capilla Real que se refiere a William Heather como "doctor" pero a Gibbons como "organista principal". [66] El mismo escritor se refiere a una carta de Camden a William Piers del 18 de mayo de 1622 que dice que Gibbons es doctor en música. [63] Harley sugiere que la autenticidad de la carta es incierta, ya que el original no sobrevive; sugiere que Camden podría haber escrito algo como "G----s", que un editor asumió que se refería a Gibbons. [66] Se cree que la prueba más convincente es la ausencia de mención del supuesto doctorado en música en el monumento de Gibbons en Cambridge, erigido en su memoria cuando murió. [63] Aunque la evidencia existente parece apoyar la conclusión de que nunca logró un doctorado en música, no hay evidencia indiscutible que lo confirme. [66]
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En algún momento de 1623, George Wither publicó Hymnes and Songs of the Church en el que Gibbons proporcionó las melodías para la mayoría de las canciones. [67] [68] El mismo año sucedió a John Parsons como organista en la Abadía de Westminster , con Thomas Day como organista junior. [69] Este fue probablemente el puesto más importante que Gibbons había tomado en su carrera hasta el momento y el 7 de mayo de 1625 ofició en el funeral del rey Jaime I. [70]
A finales de mayo de 1625, la corte inglesa se preparaba para recibir a la reina Enriqueta María , con quien el ahora rey Carlos I de Inglaterra se había casado por poderes en Francia el 1 de mayo. [71] Gibbons y otros miembros de la Capilla Real habían comenzado a viajar a Canterbury el 31 de mayo cuando Gibbons sucumbió repentinamente a una enfermedad, probablemente una hemorragia cerebral . [52] [72] Murió a los 41 años en Canterbury y fue enterrado en la Catedral de Canterbury. [72] Su muerte fue un shock para sus pares y provocó una autopsia, aunque la causa de la muerte suscitó menos comentarios que la prisa de su entierro y el hecho de que su cuerpo no fuera devuelto a Londres. [32] [73] Su esposa Elizabeth murió poco más de un año después, a mediados de sus 30, dejando al hermano mayor de Orlando, Edward, a cargo de los niños huérfanos. [74]
Se sabe poco sobre la personalidad o el carácter de Gibbons. [26] Harley menciona esto, junto con el período entre su tiempo en el Coro de King's y su nombramiento en la Capilla Real (1599-1603), como las lagunas más grandes en la comprensión moderna de Gibbons. [26] Las vidas de sus contemporáneos Byrd y Bull hacen que la vida de Gibbons parezca comparativamente aburrida. [26] Byrd se encontró con frecuencia en la corte, una vez incluso contra el padre de Gibbons, William [76] - en disputas sobre propiedades o acusaciones de que era católico en la Inglaterra posterior a la Reforma . [26] Bull, por otro lado, tuvo que huir del país mientras era organista principal de la Capilla Real acusado de adulterio. [77] Sin embargo, Harley describe un incidente en la vida de Gibbons como "el evento más extraño de la carrera de Gibbons". [78] Una denuncia en 1620 informó que Henry Eveseed, un labrador de la sacristía, atacó a Gibbons, el informe decía: "se abalanzó violentamente y sin causa sobre el Sr. Gibbons, lo tomó y lo arrojó sobre un estandarte... y con todo eso le arrancó la correa del cuello". [79] [42] [n 7] [n 8] Aparte de esto, la relativa normalidad de la vida de Gibbons sugiere que mantenía buenas relaciones con sus empleadores y compañeros músicos. [26] Su patrón Hatton parece haberse convertido en un amigo cercano. [26] De hecho, Hatton y su esposa, Alice Fanshawe, probablemente eran los homónimos de dos de los dos hijos epónimos de Gibbons. [44] [34] Otros conocidos cercanos a lo largo de su vida incluyeron a Wray, su suegro John Patten y su hermano mayor Edward. [81] También es posible que Gibbons tuviera una relación particularmente cercana con el Príncipe Carlos; La "observación formal, la investigación y el informe sobre la muerte de Gibbons quizás sugieren lo cercano que pudo haber sido al nuevo rey". [82]
La música de Gibbons puede darnos una idea de su carácter. [83] Su carrera se centró principalmente en la corte, [50] donde parece haber tenido cada vez más éxito. [81] De hecho, el puesto de Gibbons en la Capilla Real a los 19 años, y luego a los 21, habría sido una hazaña impresionante, comparable a que Byrd se convirtiera en organista y director del coro de la Catedral de Lincoln a sus veinte años. [25] [84] Cada uno de los cuatro puestos que ocupó se centraron en su capacidad como teclista. [3] Los relatos contemporáneos lo tienen en alta estima en este sentido; durante una visita de 1624 del embajador francés, John Hacket dijo al entrar en la Abadía de Westminster que "Al entrar, el órgano fue tocado por el mejor dedo de esa época, el Sr. Orlando Gibbons". [52] John Chamberlain declaró en una carta a Sir Dudley Carleton sobre la muerte de Gibbons que tenía "la mejor mano de Inglaterra". [85]
Su obra en su conjunto sugiere que se sentía cómodo componiendo en los géneros en los que se había establecido y que rara vez se aventuraba en géneros inexplorados. [83]
Gibbons escribió un gran número de obras para teclado, alrededor de treinta fantasías para violas , varios madrigales (el más conocido es " The Silver Swan ") y muchos himnos populares en verso , todos con textos en inglés (el más conocido es "Great Lord of Lords"). Quizás su himno en verso más conocido sea " This Is the Record of John ", que establece un texto de Adviento para contratenor o tenor solista , alternando con coro completo. Se requiere que el solista demuestre una considerable habilidad técnica, y la obra expresa la fuerza retórica del texto sin ser demostrativa o grandilocuente. También produjo dos configuraciones importantes de Vísperas , el Servicio corto y el Segundo servicio, una composición extendida que combina verso y secciones completas. Los himnos completos de Gibbons incluyen el expresivo O Lord, in thy wrath , y el himno del Día de la Ascensión "O clap your hands together" (basado en el Salmo 47) para ocho voces. [ cita requerida ]
La producción para teclado de Gibbons que se conserva consta de unas 45 piezas. Las fantasías polifónicas y las formas de danza son los géneros mejor representados. La escritura de Gibbons muestra un dominio del contrapunto a tres y cuatro voces. La mayoría de las fantasías son piezas complejas, de múltiples secciones, que tratan múltiples temas de manera imitativa. El enfoque de Gibbons hacia la melodía, tanto en sus fantasías como en sus danzas, presenta un amplio desarrollo de ideas musicales simples, como por ejemplo en Pavana en re menor y Pavana y Galliard de Lord Salisbury . [86]
En el siglo XX, el pianista canadiense Glenn Gould defendió la música de Gibbons y lo nombró su compositor favorito. [87] Gould escribió sobre los himnos y las antífonas de Gibbons: "desde mi adolescencia esta música... me ha conmovido más profundamente que cualquier otra experiencia sonora que pueda imaginar". [88]
En una entrevista, Gould comparó a Gibbons con Beethoven y Webern :
...a pesar de la cuota necesaria de escalas y vibraciones en vehículos virtuosos tan poco entusiastas como el Salisbury Galliard , uno nunca es capaz de contrarrestar la impresión de música de belleza suprema que carece de sus medios ideales de reproducción. Como Beethoven en sus últimos cuartetos, o Webern en casi cualquier momento, Gibbons es un artista de un compromiso tan inquebrantable que, al menos en el campo del teclado, sus obras funcionan mejor en la memoria, o sobre el papel, que mediante la intercesión de una caja de resonancia.
— Payzant (1986, págs. 82-83)
La muerte de Gibbons, el 5 de junio de 1625, se conmemora regularmente en la Capilla del King's College, Cambridge , con el canto de su música en las Vísperas. [89] Varios himnos de iglesia de Gibbons fueron incluidos en el Libro de Oxford de Himnos Tudor . [90]
El musicólogo y compositor Frederick Ouseley lo denominó el " Palestrina inglés ". [91] Gibbons allanó el camino para una futura generación de compositores ingleses al perfeccionar los fundamentos de Byrd del madrigal inglés , así como los himnos completos y en verso, y especialmente al enseñar música a su hijo mayor, Christopher , quien a su vez enseñó a John Blow , Pelham Humfrey y, sobre todo, a Henry Purcell , el pionero inglés de la era barroca . [4] El crítico musical moderno John Rockwell afirmó que la obra de Gibbons: "toda ella da testimonio no solo de una figura significativa en el pasado de la música, sino de un compositor que todavía puede hablar directamente al presente". [92]
Véase Turbet (2016) para una bibliografía extensa.
