Dubnobasswithmyheadman (estilizado como dubnobasswithmyheadman ) es el tercer álbum de estudio delgrupo británico de música electrónica Underworld , lanzado en el Reino Unido por Junior Boy's Own el 24 de enero de 1994. [1] [2] Fue el primer álbum de Underworld después de que la versión de la banda de los años 80 hiciera la transición del synthpop a la música electrónica de baile y también es el primer álbum que presenta a Darren Emerson como miembro de la banda.
La formación original de Underworld se había separado después de una gira por Norteamérica en 1989 como teloneros de Eurythmics . Después de la gira, Karl Hyde se quedó en Estados Unidos durante dos meses para trabajar en los estudios Prince 's Paisley Park en Minneapolis como músico de sesión y luego realizó una gira con Debbie Harry y Chris Stein de Blondie . [3] Cuando Hyde regresó al Reino Unido, encontró que su antiguo compañero de banda Rick Smith había estado colaborando en pistas de baile con un DJ adolescente llamado Darren Emerson, un amigo del cuñado de Hyde, en el estudio de Hyde y Smith en Romford : Emerson había estado ansioso por aprender a usar el equipo en un estudio de grabación y, a su vez, Smith había estado ansioso por tener a alguien que pudiera introducirlo en la música electrónica y la cultura de club, en la que se había interesado cada vez más. [3] [4] Los tres hombres comenzaron a intercambiar ideas y crear canciones, lo que resultó en una serie de sencillos lanzados a lo largo de 1992 y 1993 bajo los nombres de Underworld y Lemon Interupt.
El enfoque de Underworld a la hora de componer canciones era muy fluido y se basaba en la idea de que todo era válido. Hyde le dijo a Melody Maker : "Estamos tomando elementos de diferentes épocas y áreas de la música y llevándolos a otro lugar. No queremos simplemente regurgitar el pasado, y aunque estemos usando voces y guitarras, estamos tratando de hacerlo de nuevas formas. Estamos tratando de encontrar formas que hagan que esos elementos sean relevantes para la actualidad. Al no seguir un modelo, podemos basar una canción en una guitarra acústica, o podemos hacer una pista de techno puro, basada en un oscilador . En el pasado, Rick y yo a menudo nos hemos entusiasmado con un poema o una película o algo y hemos pensado: 'Eso nos ha inspirado para hacer una gran melodía de reggae, pero no podemos porque no estamos en una banda de reggae'. Ahora pensaríamos: 'Joder, sí, hagámoslo'". Smith añadió: "Hay mucho cortar y pegar, especialmente con las voces. Algo que se graba para una pista un día puede acabar en tres pistas diferentes unos meses después. Nada es fijo. Son sólo puntos de partida para nosotros". [4]
Muchas de las letras de Hyde fueron escritas durante su estancia en los EE. UU.: "Dark and Long" tenía la intención de evocar las praderas abiertas de Minnesota que había visitado mientras trabajaba en Minneapolis, y "Mmm Skyscraper... I Love You" se inspiró en un paseo por Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. Hyde afirmó que las mayores influencias en ese momento en su estilo de escritura habían sido el álbum New York de Lou Reed de 1989 y la autobiografía Motel Chronicles del dramaturgo Sam Shepard . [3]
Tomato , el colectivo de diseño artístico que incluye a Rick Smith y Karl Hyde de Underworld, diseñó la obra de arte para Dubnobasswithmyheadman . Presenta una tipografía en blanco y negro que ha sido "multiplicada, manchada y superpuesta" tanto que es casi ilegible, junto con un "símbolo en negrita que consiste en una huella de mano fracturada dentro de un círculo roto". [5] [6] La obra de arte fue pensada originalmente para el libro de Tomato Mmm... Skyscraper I Love You: A Typographic Journal of New York , publicado en 1994. [7]
Según los autores de The Greatest Album Covers of All Time , la portada "estableció un nuevo estándar de presentación para los álbumes de Dance posteriores". [7] En Graphic Design: A New History , Stephen Eskilson cita la portada como un ejemplo notable de los "gráficos expresivos y caóticos" que se desarrollaron en la década de 1990, un estilo de diseño que él llama "grunge". [8] En un artículo publicado en la revista Substance, Paul Zelevansky dice que "el empaque... reproduce la poesía visual de los años 1960 y 1970 y avanza rápidamente hacia las transformaciones alquímicas de los paquetes de gráficos de computadora". [5]
La carátula del álbum también incluye extractos de la letra del éxito de la banda de 1996, " Born Slippy .NUXX ", una canción que se lanzó dos años después del álbum.
Karl Hyde le dijo a la revista Uncut en 2014 que el título del álbum surgió porque leyó mal lo que Rick Smith escribió en una caja de casete. [9]
Dubnobasswithmyheadman recibió una gran aclamación de los críticos musicales. Escribiendo en Melody Maker , un año antes de que se fuera para cofundar la revista especializada en música de baile Muzik , Ben Turner proclamó que " Dubnobasswithmyheadman es el álbum más importante desde The Stone Roses y el mejor desde Screamadelica ... Mientras que otros se conforman con ir al techno techno techno techno [una referencia a la letra de " No Limit " de 2 Unlimited , un éxito Nº 1 en el Reino Unido el año anterior], Underworld ha dado un paso atrás, utilizando la experiencia de Karl Hyde y Rick Smith en la música rock y lanzándosela de lleno a la cara del DJ de 22 años, Darren Emerson. El resultado es absolutamente contemporáneo, el sonido del momento, capturando hermosamente el techno melódico, el lirismo perturbado, el bajo histórico y las guitarras principales y asombrosas paredes de ritmo... Este impresionante híbrido marca el momento en que la cultura de club finalmente alcanza la mayoría de edad y atrae a todos". [19] Dele Fadele de NME dijo: "Antes de los sorprendentes remixes de Underworld para Björk y Orbital el año pasado, nadie hubiera apostado dinero a que los ex miembros de... los popsters Freur hicieran el primer disco visionario de 1994... El gran peso de las ideas en oferta y la variación constante de sonidos y texturas se suman a un todo coherente y coherente, no una serie de pistas improvisadas secuenciadas juntas, ni una serie de éxitos con relleno incluido... Al escribir 'canciones', aunque sean juguetonas y trastornadas, Underworld ha encontrado una solución para la falta de rostro que arruina cierta música de baile". [13] El escritor de Vox Phil Strongman escribió que "aparte de la torpe blasfemia de 'Dirt Epic' [ sic ], el único no-acontecimiento aquí, todo es material que se deja llevar por la corriente mezclado con complejidades... Atractivo, ondulante y con momentos de innovación, esta oferta de Underworld trasciende muchas de las limitaciones de su género". [18] A fines de 1994, Dubnobasswithmyheadman estaba clasificado en el número 16 en la lista de Melody Maker de los mejores álbumes del año. [20]
En 1999, Q incluyó a Dubnobasswithmyheadman en su lista de los 90 mejores álbumes de los años 1990. [21] Al año siguiente, Alternative Press lo nombró como uno de los "10 álbumes de baile esenciales que rockean". [22] En una revisión retrospectiva, John Bush de AllMusic escribió que la "mezcla innovadora de acid house clásico , techno y dub " del álbum mostraba que "en una década inundada de fusión rancia", Underworld era "verdaderamente un grupo de múltiples géneros". [10] Adie Nunn de Drowned in Sound vio a Dubnobasswithmyheadman como un álbum de música de baile innovador, y señaló que pocos otros actos en la escena de baile lograron producir un álbum con atractivo cruzado para "los niños indie y los niños pop ... así como para la élite electrónica" mientras conservaba "credibilidad". [11] Sal Cinquemani de Slant Magazine consideró al álbum Underworld como la "mayor contribución general a la música electrónica". [16]
En 2014, el álbum fue reeditado en vinilo, Blu-Ray y ediciones ampliadas de 2 y 5 CD. En su reseña de la reedición, Q describió el álbum como "magnífico" y propuso que los 14 años previos de Hyde y Smith haciendo música "fueron la razón por la que el increíblemente intemporal Dubnobasswithmyheadman aún exuda una sofisticación multidimensional". [29] Uncut elogió el material de los cuatro discos adicionales, pero consideró que el álbum original seguía siendo el disco clave de Underworld, afirmando que la visión lírica de Hyde fue capaz de hacer que Romford sonara tan exótico como los EE. UU. que había visto en sus viajes, y que esta era la razón por la que "veinte años después, los resultados de esa loca creencia todavía suenan como la épica más sucia de la música de baile". [9]
Todas las pistas son producidas por Underworld ( Darren Emerson , Rick Smith y Karl Hyde ). Los créditos de escritura a menudo faltan o son inconsistentes; por ejemplo, el sencillo original de Lemon Interupt acredita a Smith, Hyde y Emerson como escritores de " Dirty ", [31] mientras que ediciones posteriores solo acreditan a Smith y Hyde. [32]
La versión original de "Dirty" es casi un minuto más larga, 11:14. La versión remasterizada corta una coda que contenía un fragmento de "Dolls' Polyphony" de la banda sonora de la película de anime Akira .
El 3 de octubre de 2008 apareció en el foro oficial de mensajes de Underworld un DAT de 1993 que mostraba un orden de ejecución diferente, algunas mezclas extendidas y tres canciones inéditas: "Big Meat Show", "Organ" y "Can You Feel Me", un descarte de sesiones anteriores. El cartel del DAT lo llamó "solo una muestra del tipo de canciones que la banda estaba creando, mostrando cualquier sello potencial que estuviera interesado..." [41]
Los créditos de composición de este lanzamiento son completamente inventados (una broma interna de la banda)
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