Johanna Drucker (nacida el 30 de mayo de 1952) es una autora, artista literaria, teórica visual y crítica cultural estadounidense. Sus escritos académicos documentan y critican el lenguaje visual: formas de letras , tipografía , poesía visual , arte y, últimamente, la estética del arte digital . Actualmente es profesora Martin y Bernard Breslauer en el Departamento de Estudios de la Información de la Escuela de Posgrado de Educación y Estudios de la Información de la UCLA . En 2023, fue elegida miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense . [1]
Johanna Ruth Drucker nació en 1952 en Filadelfia, Pensilvania, en el seno de una familia judía , hija de Barbara (née Witmer) y Boris Drucker (1920-2009). Su padre era un dibujante de cómics cuyos trabajos fueron publicados en diversas publicaciones como The Saturday Evening Post y The New Yorker . [2]
Drucker obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en el California College of Arts and Crafts en 1973 y su doctorado en la Universidad de California, Berkeley en 1986. Anteriormente fue profesora Robertson de Estudios de Medios en la Universidad de Virginia , y ha estado en las facultades de Purchase College, SUNY , la Universidad de Yale , la Universidad de Columbia y la Universidad de Texas, Dallas . También ha sido becaria de Humanidades Digitales en el Stanford Humanities Center , becaria de Culturas Digitales en la UC Santa Barbara y becaria de la Facultad Mellon en Bellas Artes en la Universidad de Harvard . [3] Es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias .
El arte de sus libros toca una variedad de temas, especialmente "la exploración de las convenciones de la prosa narrativa y los dispositivos mediante los cuales ordena, secuencia y manipula eventos de acuerdo con su propia lógica", así como "el uso de la tipografía experimental para expandir las posibilidades de la prosa más allá del formato lineal de presentación tradicional". [4]
Su obra ha sido expuesta en universidades, bibliotecas, galerías y museos de todo el mundo, incluidos el Museo de Artes y Diseño , el Museo Cooper-Hewitt , el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , la Biblioteca Pública de Nueva York , el Scripps College , la Galería Walter Phillips , la Universidad de Virginia , el Smith College , la Universidad de Yale , la Universidad Rutgers , la Universidad de California en San Diego , la Universidad de California en Santa Cruz , la Universidad de Purdue , la Universidad de Arizona , la Universidad de Wisconsin , la Biblioteca Pública de Houston , el Centro del Libro de San Francisco , la SUNY , el Museo Victoria y Alberto , la Universidad de Pensilvania , la Universidad Brown , la Universidad de Columbia , el Pomona College , la Universidad de Harvard , el Instituto de Tecnología de Rochester , el Instituto de Arte de Chicago , el Colegio de Artes y Oficios de California , la Universidad de las Artes (Filadelfia) , el Museo Istvan Kiraly de Budapest , el Barnard College y la Escuela de Diseño Parsons . [ cita requerida ]
Una retrospectiva de la obra de Drucker, titulada Druckworks: 40 Years of Books and Projects by Johanna Drucker, se ha exhibido en todo Estados Unidos. [5]
La investigación de Drucker se centra en la historiografía del alfabeto, la interpretación de modelos para la investigación electrónica, la estética digital, la historia del diseño de información visual, la historia de la cultura del libro y la imprenta, la historia de la información y los estudios críticos en la representación visual del conocimiento. Su monografía, The Century of Artist's Book (1995), fue la primera publicación monográfica sobre el tema de los libros de artista. Más recientemente, su investigación se ha centrado en la visualización de la información, "que se basa en gran medida en modelos de las ciencias empíricas, donde prevalecen los enfoques basados en la representación y la transparencia". En contraste con este enfoque, Drucker enfatiza la naturaleza retórica y performativa de la visualización, con énfasis en la interpretación. Sostiene que las herramientas digitales deben usarse para "diseñar formas gráficas que inscriban la subjetividad y el juicio afectivo". [6]
En su primer libro, Theorizing Modernism: Visual Art and the Critical Tradition (1994), Drucker traza un mapa de los discursos de las artes visuales a través de un examen riguroso de la retórica de la escritura crítica y la práctica artística de los siglos XIX y XX. En el proceso, teoriza la tradición modernista del arte visual a través de una retórica de la representación en lugar de desde un enfoque formalista o histórico, particularmente en lo que respecta al espacio , la ontología del objeto y la producción de subjetividad . En The Visible Word: Experimental Typography and Modern Art (1994), Drucker sostiene que gran parte de la crítica de arte del futurismo , el dadaísmo y el cubismo no ha logrado apreciar la materialidad fundamental de estos movimientos en relación con las formas de representación tanto visuales como poéticas. Drucker enfatizó, por primera vez, hasta qué punto la actividad tipográfica fomentó los debates sobre la naturaleza y la función mismas de la vanguardia . [7] Continuando con su interés en la forma de las letras, el siguiente libro de Drucker, The Alphabetic Labyrinth: The Letters in History and Imagination (1995) analiza la historia del alfabeto, no solo como una colección de signos arbitrarios, sino como la encarnación visual directa del significado en relación con los movimientos intelectuales. Por ejemplo, muestra cómo las tipografías modernas, desarrolladas por primera vez a fines del siglo XVIII, encarnan la filosofía de la Ilustración. [8] Cambiando su enfoque a los libros de artista , Century of Artists' Books (1995) es el primer análisis completo del desarrollo de los libros de artista como una forma de arte del siglo XX, explorando su estructura, forma y conceptualización. Analizando luminarias artísticas como William Morris , Marcel Duchamp y Max Ernst , Drucker considera el libro como metáfora, poema y secuencia narrativa o no narrativa al situar sus aspectos históricos, teóricos, sociológicos y técnicos dentro de los movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX. [9] Figuring the Word: Essays on Books, Writing, and Visual Poetics (1998) es una colección de ensayos críticos seleccionados de Drucker publicados previamente en revistas literarias y académicas. El libro comienza con un análisis de su trabajo como artista de libros y un relato de lo que la llevó a perseguir sus intereses académicos. Ofrece lecturas detalladas de artistas del lenguaje contemporáneos y del uso del lenguaje en el ciberespacio.
En colaboración con Brad Freeman, Drucker produjo Nova Reperta (2000), inspirada en las ilustraciones del artista flamenco del siglo XVI Johannes Stradanus . [10] El trabajo en Nova Reperta fue iniciado originalmente por Drucker y Freeman en 1993, quienes planearon incluir la obra en la exposición Science and the Artist's Book [notas 1] organizada por las Bibliotecas del Instituto Smithsonian . [11] Colaboró nuevamente con Freeman en Emerging Sentience (2001), una obra que refleja el interés de Drucker en la literatura de inteligencia artificial y el desarrollo de medios digitales. [12] En Sweet Dreams: Contemporary Art and Complicity (2005), Drucker pide una renovación del vocabulario crítico académico hacia algo más apropiado para las nuevas formas y prácticas en el arte contemporáneo , especialmente en lo que se relaciona con la cultura material. Considerado como la vanguardia de la crítica de arte, Sweet Dreams detalla el claro alejamiento de los artistas de los movimientos de vanguardia modernistas y muestra las formas en que la crítica de arte puede cambiar sus términos y sensibilidades. [13] Graphic Design History: A Critical Guide (2008) es un volumen editado que rastrea el papel social y cultural de la comunicación visual desde la prehistoria hasta el presente, desde los logotipos hasta los carteles, desde lo político hasta lo comercial, desde la escritura temprana hasta el diseño digital. El libro detalla las formas en que los diseñadores han dado forma históricamente a las formas y efectos gráficos. Abordando cuestiones cambiantes de la metodología en el floreciente campo de las humanidades digitales , SpecLab: Digital Aesthetics and Speculative Computing (2009) enfatiza lo visual sobre el sistema escrito, lo generativo sobre lo descriptivo y la subjetividad estética sobre el objetivismo analítico al construir sobre el fermento intelectual colectivo de las humanidades digitales tal como se desarrolló en la Universidad de Virginia , una de las universidades donde se desarrolló por primera vez el campo de las humanidades digitales. [14]
En Graphesis: Visual Forms of Knowledge Production (2014), Drucker fusiona las humanidades digitales, los estudios de medios y la historia del diseño gráfico para proporcionar un lenguaje crítico descriptivo para el análisis del conocimiento gráfico y delinear los principios mediante los cuales los formatos visuales organizan contenido significativo, en particular la interfaz gráfica de usuario . [15]