Maryrose Cobarrubias Mendoza es una artista estadounidense cuyo trabajo explora la asimilación cultural y la manipulación de la escala en relación con los objetos cotidianos. Es profesora asociada y coordinadora de dibujo en Pasadena City College , así como becaria Guggenheim 2019 .
Maryrose Cobarrubias Mendoza nació en Manila, Filipinas, y en 1970 emigró a Los Ángeles, California, [1] [2] recordando que sus padres "estaban más interesados en asegurar el sueño americano". [3] Después de asistir al Otis Art Institute de Parsons School of Design como estudiante de primer año , obtuvo su licenciatura en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles . [4] En 1991, obtuvo su MFA en la Claremont Graduate University . [5] En 2001, se convirtió en profesora asociada y coordinadora de dibujo en Pasadena City College , donde también ha formado parte de varias exposiciones colectivas. [4]
Cuando su obra Donut Spinal Cord se exhibió en la Galería de Arte de la Universidad de California en Irvine en 1996, Cathy Curtis del Los Angeles Times dijo que su trabajo "parece abierto a interpretaciones que se alejan mucho". [6] En su reseña de la exposición Kayumanggi Presence de 1996 en el East-West Center de Honolulu , Joan Rose del Honolulu Star-Advertiser citó a Mendoza como una de las pocas artistas filipino-estadounidenses cuyo trabajo en la exposición la impresionó "particularmente". [7] Robert Enright calificó su escultura en la exposición itinerante Memories of Overdevelopment de 1996 en el Plug In Institute de Winnipeg como "poderosa", diciendo que "es personal y política al mismo tiempo". [8] Su obra Untitled #4 se mostró en el Monster Drawing Rally de 2013 del Armory Center for the Arts . [9]
En su reseña de su exposición individual Truth en la galería YYZ Artists Outlet en Toronto, Gary Michael Dault de The Globe and Mail dijo: "Los materiales de la obra de Mendoza son tan ersatz como la época en la que vivimos. Las preguntas que plantea son tan nobles como la fe". [10] En 2018, su exposición individual Red, White and Brown (estilizada en minúsculas) fue la muestra de reapertura de la HudsonJones Gallery en Cincinnati. [11] También ha realizado varias exposiciones individuales en el área metropolitana de Los Ángeles , así como en Seattle y en el extranjero en Seúl. [4] En 2019, inauguró una placa en honor a la comunidad japonesa-estadounidense en su natal Monrovia, California , [12] [13] y recibió una beca Guggenheim . [2]
Su obra explora la asimilación cultural . [2] En una reseña de la exposición Invisible, Hypervisible de 2022 en el Dairy Arts Center en Boulder, Colorado , Renée Marino de DARIA Art Magazine dijo sobre su obra If These Walls Could Talk : "tras una inspección minuciosa, descubrimos que las imágenes son en realidad una recuperación del sentimiento racista de las caricaturas políticas del siglo XIX". [14] Otro tema explorado en su obra es la manipulación de la escala hacia los objetos cotidianos; Mendoza recuerda que esto se inspiró en Claes Oldenberg y la comunidad Fluxus . [3] También dijo que su uso de objetos estadounidenses se inspiró en su educación asimilacionista estadounidense. [3]
En 2019, Mendoza vivía en Monrovia, California. [13]