Jerzy Kubina (nacido en 1956 en Zamość , Polonia) [1] es pintor y artista de instalaciones. De niño estudió piano y violín. [2] Los instrumentos más tarde encontrarían su camino en su trabajo escénico.
En 1981, Kubina se mudó a Cracovia , donde estudió pintura en la Academia de Bellas Artes en el estudio del renombrado pintor y pedagogo polaco Jan Szancenbach. Kubina se graduó de la Academia con distinción en 1985.
Kubina huyó de Polonia en 1987 [3] como consecuencia directa de la agitación sociopolítica que se desarrollaba en ese momento. [4] Desde entonces, ha estado viviendo y trabajando en Nueva York y exponiendo a nivel mundial. Se le considera "uno de los artistas contemporáneos más interesantes del círculo de artistas visuales polacos que partieron hacia los Estados Unidos en el siglo XX y se establecieron en la ciudad de Nueva York". [5] En otros lugares, se describe su obra como "presentada como [...] pinturas, contra la pared, en forma de lienzos rasgados y arrugados nerviosamente que luego se vuelven a unir antes de aumentarlos con un pigmento que es tan de espesor forma un centro topográfico y simbólico." [6]
Si bien su práctica artística está firmemente arraigada en la pintura, Kubina también es conocido por su experimentación formal [7], así como por sus instalaciones a gran escala y sus trabajos de performance.
Poco después de su llegada a Estados Unidos, pasó cuatro años desarrollando sus obras monumentales en un antiguo hotel, el "Hotel Hamilton", por invitación del coleccionista y conocedor de arte Henryk Lachman. [8] Casi al mismo tiempo, comenzó una colaboración con la Galería Prisunic [9] en el distrito frigorífico de Greenwich Village dirigida por los hermanos parisinos Paul y Benjamin Steinitz [10] de La Maison Steinitz.
El trabajo de Kubina fue reconocido internacionalmente a principios de la década de 1990, cuando expuso en el Museo de Arte Everson de Siracusa y en la Galería Nacional de Arte Zachęta de Varsovia, entre otros.
Quizás su exposición más conocida e influyente, Ikonostas, fue presentada en la Galerie Louis XIV de París en 1993 y escrita por el curador de arte Ami Barak, nacido en Rumania y radicado en París. [11] [12] La exposición presentó instalaciones a gran escala junto con "pinturas abstractas de textura pesada [que] se asemejan a heridas y sufrimiento". [13]
En un artículo publicado en Artforum , el historiador y crítico de arte Marek Bartelik describe esta monumental exposición de la siguiente manera:
"Las obras de Kubina, generalmente pinturas monumentales y tridimensionales, a menudo dípticos o trípticos, sobre lienzos sin imprimación y papel alquitranado visiblemente grapados a bastidores de madera, se titulaban Ikonostas y estaban numeradas consecutivamente. De acuerdo con sus títulos, un iconostasio es una partición con puertas que divide el santuario de una iglesia ortodoxa oriental del resto de la iglesia sobre la cual se exhiben los íconos; las obras de Kubina están destinadas a ser ícono y partición al mismo tiempo.
A pesar de sus títulos, las obras de Kubina están despojadas de la iconografía tradicionalmente asociada al arte religioso. Sus imágenes abstractas de textura pesada, pintadas en gruesos tonos amarillos, marrones y negros y cubiertas de arena, grafito y polvo, parecen heridas flexionadas y supurantes, como piel callosa con signos y cicatrices de sufrimiento. Comunican corrosión, decadencia y discordia; pero, al igual que los íconos sagrados, también intentan abordar algo esencial. Para intensificar la experiencia de dolor representada en sus obras, el artista colocó en el interior de varias de ellas una estructura de madera que empujaba el lienzo y lo estiraba hasta sus límites, como si también ellas estuvieran en peligro de ser destrozadas por una fuerza interior destructiva. " [14]
Posteriormente, el trabajo de Kubina también se exhibió en la OK Harris Gallery en SoHo, Nueva York en 1997 y en el Chelsea Art Museum en 2003. En 2006, participó en una exposición colectiva internacional "Poza" en Real Art Ways , "una alternativa de larga data". espacio de arte [...] fundado en 1975", que apareció en el New York Times . [15]
A principios de la década de 2000, Kubina comenzó a experimentar con seda y materiales translúcidos. Refiriéndose a las pinturas creadas en este período, Mary Shustack escribe: "Kubina utiliza una variedad de técnicas para crear capas, texturas y translucidez en su trabajo. Su proceso de estudio es similar al de un laboratorio [...]". [16] Las transparencias y las translucidez son también los materiales principales que aparecen en la exposición de Kubina "Zamość, Zamość" [17] , un homenaje a su ciudad natal, de la que el artista escribe: "Zamość es, para mí, algo más que un lugar. Es una realidad, que ya no existe, pero que llevo dentro de mí como un talismán ". [18]
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