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Bogomir Doringer estudió sociología por primera vez en la Universidad de Belgrado . Posteriormente, tras mudarse a Ámsterdam, estudió bellas artes en la Academia Gerrit Rietveld (se graduó en 2008) antes de completar una Maestría en Cine en la Academia de Cine de los Países Bajos (se graduó en 2011 con Cum Laude ). [2] Actualmente participa en un programa de doctorado en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena con su obra "I Dance Alone" que dio origen a “Dance of Urgency”.
Durante las últimas décadas, Bogomir Doringer se ha sumergido en el arte, la investigación, la docencia y la curaduría. Su práctica explora las respuestas humanas a las condiciones sociopolíticas en evolución y las tecnologías emergentes. Observa cómo el ritual de la danza y el enmascaramiento aparece en la época contemporánea y qué funciones tiene en nuestra sociedad. Un proyecto de investigación en curso, "I Dance Alone", captura los espacios de vida nocturna a vista de pájaro, examinando el significado de los bailes de la gente. [3] Su investigación artística doctoral en la práctica en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena culminó con la identificación de la "Danza de la Urgencia", un término que encapsula danzas que surgen en tiempos de crisis personal y colectiva, sirviendo como una fuente de empoderamiento para individuos y grupos.
La experiencia curatorial artística de Bogomir Doringer se ha exhibido en una variedad de lugares de arte, incluidos Q21 [4] , MAK (museo de artes aplicadas) [5] y el Naturhistorisches Museum [6] , en Viena. Het Nieuwe Instituut [7] , Garage Rotterdam [8] , Nxt Museum [9] y Mediamatic [10] en los Países Bajos. También es curador de programas en el Synergy Art Festival en los Países Bajos [11] y expuso su trabajo en varios lugares como Mobile Studio and Gallery Subotica en Serbia, Kumu Kunstimuuseum, Estonia [12] y Edith-Russ-haus , en Alemania entre otros. [13]
El trabajo de Bogomir Doringer abarca una amplia gama de actividades, desde su propia práctica artística y exposiciones hasta la curaduría de programas y exposiciones, además de liderar proyectos de investigación pluridisciplinarios. Estos proyectos abarcan conferencias, producción artística y colaboraciones entre diversas instituciones y artistas.
La obra de Doringer "Hospitality" (2009-2017) se presentó en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam en 2011. [14] Su instalación monumental presenta una serie de entrevistas en vídeo de ex militares, proyectadas sobre bloques transparentes, una escultura de ferrofluido que "alberga" una biopsia muestras. El líquido y la biopsia simbolizan el impacto del uranio empobrecido y las nanopartículas en la salud de los soldados. El proyecto examina la relación entre ficción y realidad, cuestionando la intención de la "hospitalidad" y la responsabilidad de quienes la ofrecen, al tiempo que destaca la espera silenciosa de los enfermos por una cura o una muerte. [15] Hospitalidad también se exhibió en Edith-Russ-haus, Alemania [16] y en la Hub Gallery, Belgrado [17] .
En 2013, Doringer inició una serie de exposiciones internacionales titulada "FACELESS", que abordó la prominencia de las figuras enmascaradas en los medios, el arte y la moda después del 11 de septiembre. [4] [18] Las exposiciones FACELESS part I/II exploraron el fenómeno de la reconocibilidad ineludible en los medios y las estrategias utilizadas para volverse prácticamente sin rostro. [19] [20] [21] La exposición en dos partes y el proyecto de investigación se exhibieron en Viena y Bruselas, como parte de la conferencia CPDP (informática y protección de datos). [22] El proyecto de investigación se publicó posteriormente como un libro: "FACELESS: Re-inventing Privacy Through Subversive Media Strategies" publicado por la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y el departamento de Social Design Arts como Innovación Urbana. [23] [24] Como parte de esta investigación sobre las máscaras en la sociedad contemporánea, creó una videoinstalación, encargada por Het Nieuwe Instituut , en 2019, para abordar las diferentes representaciones y representaciones de la sudadera con capucha en los medios, y los problemas que rodean privacidad y vigilancia. [25]
La obra más destacada de Doringer son quizás sus proyectos gemelos de una década de duración, “I Dance Alone” y “Dance of Urgency”. Este proyecto es una combinación de la propia práctica artística de Doringer y su investigación sobre la multitud, el movimiento y la vida nocturna, así como una serie de exposiciones, trabajos por encargo y programas públicos [26] que examinan la relación entre la multitud, la vida nocturna y la política. [27] [28] [29]
El enfoque de Doringer en el baile y la cultura de la danza comenzó a través de su propio trabajo, con "I dance Alone", que comenzó en 2016, una serie continua de videos de multitudes bailando, filmados a vista de pájaro, que permiten a los espectadores observar grandes grupos moviéndose juntos y creando escenas espontáneas. coreografías. [30] [31] Bailo solo' se presentó especialmente durante la edición 2024 del Festival Internacional de Cine de Rotterdam .
Este trabajo dio lugar a un proyecto de investigación que comprende varios simposios, Frei(t)raume, o Envisioning Free Spaces, celebrados en Berlín y Ámsterdam entre 2016 y 2022. Además de exposiciones y trabajos especialmente encargados, así como el proyecto “Space of Urgency” . [32] Esos simposios reunieron a actores de la vida nocturna para discutir temas relacionados con la cultura de la vida nocturna, la gentrificación, la política del baile y el papel social de los clubes.
En 2021, Doringer participó en “Nachtvisie Amsterdam”, una publicación encargada por el municipio de Ámsterdam con el objetivo de investigar por primera vez el valor de la noche de Ámsterdam. Gracias a su investigación sobre la cultura nocturna, Doringer participó en múltiples proyectos que analizaban las políticas en torno a la cultura y la vida nocturna. [33]
En 2022, Doringer fue curador de "No Dancing Allowed" en Q21 en el MuseumsQuartier de Viena como continuación de la exposición "Dance of Urgency" de 2018. [34] [35] "No Dancing Allowed" exploró y expuso cómo la danza y la incertidumbre no son ajenos, la congregación y el movimiento al responder a crisis personales y colectivas: una danza de urgencia. Combinando marcos pedagógicos, documentales y poéticos, No Dancing Allowed (2022), comisariada por Bogomir Doringer, exhibió obras de arte que investigan el movimiento, los cuerpos y el espacio tal como están moldeados por la restricción global y se convirtió en una segunda exposición en Rotterdam , en 2023. [36]
Desde 2020, Doringer se ha desempeñado como curador principal del Museo Nxt y en este período lanzó tres exposiciones. "Shifting Proximities" (2020-2022, con Jesse Damiani ) utilizó obras de arte interactivas que responden al tacto, el sonido y el movimiento para explorar nuestra nueva relación con el espacio y la cercanía durante la pandemia de Covid-19. [37]
"UFO - Unidentified Fluid Other" (2022-2023) examinó los rituales de danza, la mitología y la tecnología emergente como el diseño de videojuegos, la realidad virtual, CGI y NFT. [38]
Para su tercera exposición, "La vida en una resolución diferente", Doringer comisarió una selección de obras de arte de las dos décadas de producción del estudio del grupo de arte Random International, analizando la esencia de la humanidad y examinando cómo los individuos otorgan un sentido de vida a la inteligencia artificial. , a pesar del reconocimiento de que aún no es sensible. [39]
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