stringtranslate.com

Doug Gillard

Douglas Scott Gillard (nacido el 23 de diciembre de 1965) es un guitarrista y compositor estadounidense. Ha sido miembro de importantes bandas de indie pop y punk , entre las que destacan Guided by Voices , Nada Surf , Bambi Kino , Death of Samantha y Cobra Verde .

Primeros años de vida

Doug Gillard nació en Sandusky, Ohio. [1] Sus padres eran de Colorado, donde su padre ayudó a construir silos de misiles y su madre era asistente de maestra. [2] Gillard creció en una granja en la zona rural del noreste de Ohio, [2] en la ciudad de Huron, y asistió a escuelas en Elyria, Ohio .

A los cinco años, Gillard escribía canciones que grababa en un magnetófono para que su familia las enviara por correo a su hermana mayor, que vivía en Alemania. [2]

Gillard se mudó a Cleveland después de graduarse de la escuela secundaria. En 1984, fue brevemente DJ de radio universitario no estudiante en WOBC de Oberlin , después de lo cual fue DJ durante seis años en WCSB de la Universidad Estatal de Cleveland , al mismo tiempo que su carrera musical a fines de la década de 1980. [3]

Grupos musicales

A partir de la escuela secundaria, Gillard comenzó a actuar con bandas de punk de Ohio como Suspect Device, Children's Crusade y Starvation Army. [2] También actuó y/o grabó con Richard Buckner , Yuji Oniki, My Dad Is Dead , The Mice , Bill Fox , Fence Lions, Zest of Yore, Stewart Pack, The Oranges Band , Mascott y Sally Crewe and The Sudden Moves.

Como resultado de las apariciones de Gillard en los box sets Suitcase y Suitcase 2 de Guided by Voices , a veces se le atribuye erróneamente como miembro de una variedad de bandas ficticias ( por ejemplo , Approval of Mice, Champion Hairpuller), debido a la creación por parte de Robert Pollard de nuevos nombres de bandas imaginarias para casi todas las pistas de sus compilaciones de tomas descartadas y demos. [4]

Muerte de Samantha y Cobra Verde

En la década de 1980, Gillard fue miembro de la banda Death of Samantha , una "tropa pop modernista" con sede en Ohio liderada por John Petkovic. Después de la separación de Death of Samantha, Gillard se convirtió en uno de los miembros originales de la banda de John Petkovic de la década de 1990, Cobra Verde. [2]

Robert Pollard , que había sido fan de Gillard desde sus días en Death of Samantha, le pidió a Cobra Verde en 1996 que fuera su banda de apoyo para el LP Mag Earwhig! de Guided by Voices .

Guiados por voces

Después de unir fuerzas con Guided by Voices como parte de Cobra Verde, Gillard siguió siendo miembro de Guided by Voices durante aproximadamente siete años, de 1997 a 2004, un período que abarcó seis LP oficiales y numerosos otros lanzamientos. [1]

La asociación de Gillard con Pollard también resultó en tres álbumes en colaboración como dúo: Speak Kindly of Your Volunteer Fire Department de 1999 (acreditado a Robert Pollard y Doug Gillard), [5] y dos álbumes acreditados a Lifeguards, Mist King Urth en 2003, [6] y Waving at the Astronauts en 2011. [7]

El 25 de julio de 2016, se anunció que Gillard se reincorporó a Guided by Voices.

Joya

A principios de los años 1990, Gillard lanzó Gem, su propia banda, que también incluía al bajista Tim Tobias (más tarde de Guided by Voices ). [8] El álbum debut de Gem, Hexed , fue grabado en 1994 y lanzado en Restless Records en 1995. [9]

La Cleveland Scene elogió al grupo como un "combo de rock aterciopelado", y el editor de Alternative Press de Cleveland citó la canción de Gem "Suburban Girl" como "una de las mejores cosas en la historia del rock de Cleveland". [2] Trouser Press llamó a Hexed una "ráfaga melodiosa de pop-rock de guitarra rítmica inteligente, pegadiza y simple, una especie de Weezer adulto sin las pretensiones ansiosas". [10] Según Trouser Press , las contribuciones de Gillard se destacaron como "astutas", con "el canto lanudo y extraño de 'Sheep', los vigorizantes préstamos de T. Rex de 'Your Heroes Hate You' y el juego de palabras country de 'Only a Loan'". [10] En 2001, Gem se reunió para lanzar otro álbum, Sunglare Serenades . [8]

Cine Bambi

Gillard fue uno de los miembros fundadores de Bambi Kino, una banda formada en anticipación del quincuagésimo aniversario de los primeros shows de los Beatles en Hamburgo, Alemania , en 2010. [11] La banda también incluye al baterista de Nada Surf, Ira Elliot, Mark Rozzo (guitarrista de Maplewood y Champale) y Erik Paparazzi (bajista de Cat Power ). [11]

El grupo versiona canciones de la era formativa de 1960-1962, anterior a la celebridad, de The Beatles en Hamburgo y en el Cavern Club . [12] La banda tomó su nombre del Bambi Kino , un cine sórdido en Hamburgo donde los Beatles vivían en almacenes estrechos. [13]

Trabajando con Tapete Records , con sede en Hamburgo , la banda debutó con una semana de shows en agosto de 2010 en el Indra Club en Hamburgo, donde tocaron por primera vez los Beatles. [13] En 2011, Tapete lanzó el álbum debut homónimo del grupo. [14] El disco fue elogiado por James Allen de AllMusic por su auténtico "estilo Merseybeat", lo que resultó en un álbum que "también resulta rockear por sus propios méritos". [14] En una entrevista, Rozzo dijo: "Muy conscientemente no queríamos ser una banda tributo. Queríamos ser nosotros mismos, y al hacer eso pensamos que estábamos siendo más fieles a The Beatles". [15]

El grupo sigue activo. En mayo de 2014, Bambi Kino tocó en un concierto benéfico en el Bell House de Brooklyn [16], así como en el White House Correspondents Jam, en Washington, DC, con Chuck Leavell . [17]

Nada surfea

En 2010, [18] Gillard se unió a la banda Nada Surf , que había sido formada en 1992 por Matthew Caws y Daniel Lorca. [19] La formación de Caws, Lorca, el baterista Ira Elliot y Gillard apareció en el álbum de Nada Surf de 2012, The Stars Are Indifferent to Astronomy .

Carrera en solitario

En un artículo de 2014, la revista musical Blurt citó a John Petkovic de Death of Samantha evaluando a Gillard como artista solista. [13] Petkovic contrastó la constante apertura artística de Gillard desde la década de 1980 con su limitado reconocimiento de nombre: [13]

Algunas personas atribuyen la apertura y la aventura a la edad, a la juventud. Pero eso no es del todo cierto. Se puede saber quién se acerca a la música y al arte a través de la imaginación y quién se acerca a ellos porque se siente atraído por algún estilo en particular... Si exploras tu imaginación, nunca te harás "viejo". En ese sentido, Doug no ha cambiado mucho en lo que respecta a la música  : simplemente se acerca a ella de la misma manera, atraído por los sonidos y las partes. Como resultado, es capaz de sintetizar piezas dispares que otras personas no imaginarían que encajaran hasta que vieran el rompecabezas completo...

Doug merece más atención, sin duda. Pero es algo más importante  : la gente es capaz de evaluar el nombre en el cuadro más que el cuadro mismo. Doug siempre se ha dedicado bastante a la pintura, y eso es algo bueno.

Gillard ha grabado tres álbumes de larga duración como solista, sin contar sus primeros lanzamientos en casete. La carrera discográfica de Gillard comenzó técnicamente con dos casetes autoeditados, el EP Cover Songs with Big Heads de cuatro canciones (1985) y un lanzamiento en 1990 de canciones juveniles grabadas por Gillard cuando tenía entre 5 y 9 años. [12]

En 1999, la carrera en solitario de Gillard comenzó con el lanzamiento del EP de cinco canciones Malamute Jute . A esto le siguió en 2004 Salamander , su primer álbum en solitario de larga duración realizado como adulto, y el álbum de 2008 Call from Restricted . [12]

Desfile en

El álbum en solitario de Gillard de 2014, Parade On , fue lanzado por Nine Mile Records. [3] Blurt escribió que Parade On combina ganchos con capas de guitarras en una muestra de diversos ejemplos de "rock constante basado en riffs", [13] y la revista musical británica Bearded escribió que la "copa de Gillard rebosa de gemas sutiles", lo que hace de Parade On un disco "digno de su propio elogio extático". [3]

Mark Deming de AllMusic calificó a Parade On como un álbum ecléctico y magníficamente elaborado de "rock & roll impulsado por la guitarra con una porción extra de ganchos pop" y letras en "diversos grados de sarcasmo agridulce". [20] Deming elogió a Gillard como un talentoso compositor, guitarrista, productor y arreglista, cuyas interpretaciones multiinstrumentales incluyeron capas de fuerte trabajo de guitarra principal y rítmica fusionadas con un bajo "duro pero flexible", al servicio de canciones que van desde el "tintineo brillante" hasta el power pop de hard-rock "dulce pero agresivo". [20]

En abril de 2014, se lanzó oficialmente un video musical del cineasta Mike Postalakis para la canción del álbum "Ready for Death". [21] [22]

Otros proyectos

Gillard produjo el tercer álbum de la banda indie Eternal Summers , The Drop Beneath . [23] Ha compuesto la banda sonora de varias películas independientes, [3] incluyendo el cortometraje de comedia Creative Process 473 (2002) y American Cannibal (2006). [24] [25]

En 2014, Gillard grabó una versión de la canción de Scott Miller "Dripping with Looks", que apareció originalmente en el álbum de Game Theory de 1987 Lolita Nation . [26] Se esperaba que la versión de Gillard, lanzada como video musical en mayo de 2014, [26] apareciera en un álbum tributo en memoria de Scott Miller. [3]

La canción "Say Goodbye", con Gillard en guitarra y voz principal, y Peter Buck en mandolina, aparece en el álbum póstumo de Game Theory Supercalifragile (2017). [27] Gillard comparte el crédito de composición de la canción previamente inacabada de Miller, que Gillard completó. [28] [29]

Gillard actualmente vive en la ciudad de Nueva York y continúa actuando en solitario y como miembro de Guided by Voices , Nada Surf y otras bandas.

Discografía parcial

Lanzamientos en solitario

Álbumes y EP

Individual

Videografía

Colaboraciones con Robert Pollard

Álbumes

Individual

Referencias

  1. ^ ab 347 Records (2011). «Biografía de Doug Gillard». Last.fm. Archivado desde el original el 11 de julio de 2014.{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  2. ^ abcdef Bracelin, Jason (6 de abril de 2005). "Facing the Music". Escena de Cleveland . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2012.
  3. ^ abcde Mertz, Erick (31 de marzo de 2014). "Entrevista: Doug Gillard". Bearded . Archivado desde el original el 9 de julio de 2014.
  4. ^ Perry, Jonathan (21 de diciembre de 2000). "Las voces se escuchan: Robert Pollard desempaca su maleta contra la violencia de género". Boston Phoenix . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2005. Consultado el 11 de julio de 2014 .
  5. ^ ab Rabid, Jack. "Reseña de Speak Kindly of Your Volunteer Fire Department". AllMusic . All Media Guide . Archivado desde el original el 2012-07-03.
  6. ^ ab Hadani, Jordan (24 de enero de 2011). "Nuevo álbum de Lifeguards (miembros de GBV)". Archivado desde el original el 9 de julio de 2014. {{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )
  7. ^ de Serious Business Records (2011). "Salvavidas: saludando a los astronautas". Serious Business: Música . Archivado desde el original el 21 de junio de 2013. {{cite web}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )
  8. ^ ab Morris, Kurt. "Reseña de Sunglare Serenades". AllMusic . All Media Guide . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2018..
  9. ^ Reger, Rick (7 de diciembre de 1995). "Gem: Hexed (Restless)". Chicago Tribune .
  10. ^ ab Robbins, Ira (2007). "Cobra Verde y Gem". Prensa para pantalones . Consultado el 26 de abril de 2013 .
  11. ^ de Bambi Kino (2010). "Info". Bambi Kino: Hoy hace 50 años . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2014.
  12. ^ abc Neff, Joseph (8 de abril de 2014). "Graded on a Curve: Doug Gillard, Parade On". The Vinyl District . Archivado desde el original el 9 de julio de 2014.
  13. ^ abcde Shanley, Mike (1 de mayo de 2014). "Dedicado a la pintura, no al pintor: Doug Gillard". Blurt . Archivado desde el original el 5 de julio de 2014.
  14. ^ de Allen, James. "Reseña de Bambi Kino". AllMusic . All Media Guide . Archivado desde el original el 2016-05-02.
  15. ^ "7 minutos en el cielo: Bambi Kino". 29 de marzo de 2011.
  16. ^ "Un beneficio para PS154 en Windsor Terrace". The Bell House . Mayo de 2014. Archivado desde el original el 2014-07-09 . Consultado el 2014-07-09 .
  17. ^ "¡Atención, DC! Aquí viene la sesión de corresponsales de la Casa Blanca". 20 de abril de 2015.
  18. ^ Vanderbilt, Mike (28 de julio de 2016). "Doug Gillard habla sobre su regreso a Guided By Voices en una sesión de preguntas y respuestas exclusiva". AV Club .
  19. ^ Chow, Andrew (15 de diciembre de 2015). "Brooklyn Rock Lottery Taps Instant Bandmates for a Day". New York Times . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2015.
  20. ^ abc Deming, Mark. "Reseña de Parade On". AllMusic . All Media Guide . Archivado desde el original el 2016-01-09..
  21. ^ Orr, Dacey (21 de abril de 2014). "Estreno de video: Doug Gillard - 'Ready for Death'". Pegar .
  22. ^ ab Gillard, Doug (21 de abril de 2014). Doug Gillard – Ready for Death. YouTube.com (lanzamiento oficial del video). Mike Postalakis, director. Archivado del original el 22 de diciembre de 2021.
  23. ^ Monger, James Christopher. "Veranos eternos". AllMusic . All Media Guide . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2015.
  24. ^ Doug Gillard en IMDb . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2017.
  25. ^ Caníbal americano en IMDb . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2018.
  26. ^ abc Gillard, Doug (5 de mayo de 2014). Doug Gillard – Dripping with Looks (versión de Game Theory). YouTube.com (lanzamiento oficial del video). Canal BlackbirdsVids. Archivado del original el 22 de diciembre de 2021.
  27. ^ "Say Goodbye". Supercalifragile de Game Theory (Notas de prensa). Bandcamp . 2017. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2018.
  28. ^ Oliphint, Joel (26 de abril de 2017). "Avance del concierto: Guided by Voices en Skully's Music-Diner". Columbus Alive . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2017.
  29. ^ Rushbury, Ian (11 de agosto de 2017). «Teoría de juegos: supercalifragil». GIGsoup . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2017.
  30. ^ El rey de la niebla Urth en Discogs . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016.

Enlaces externos