Babe y Carla Hemlock son un matrimonio de artesanos de la tribu Kahnawake Mohawk , del territorio de la Nación Kahnawake Mohawk, cerca de Montreal . Babe se especializa en tallado de madera y Carla se centra en las artes textiles; sin embargo, trabajan en una variedad de medios artísticos diferentes. [2] Carla ha sido reconocida por su premiada obra de acolchados, que ha sido adquirida por el Museo Nacional del Indio Americano, parte del Instituto Smithsoniano en Washington, DC. [3]
Carla, nacida en 1961, es de Kahnawake, cerca de Montreal , Quebec . [4] [5] Babe, también nacido en 1961, creció en Brooklyn, Nueva York . [6] Es un herrero Mohawk de cuarta generación . [6]
Ambos Hemlocks transmiten la cultura y la historia mohawk a través de sus obras de arte. Babe y Carla también colaboran entre sí para crear obras de arte político. [7] Babe talló y pintó Walking in Two Worlds , [8] y Carla creó una colcha Tribute to Mohawk Ironworkers , que combinaba abalorios y apliques con figuras inspiradas en la icónica fotografía de 1932 de Charles Ebbets de hombres mohawk encaramados en una viga en I suspendida . [5] Estos rinden homenaje a los trabajadores de la construcción mohawk de finales del siglo XIX y del siglo XX, que ayudaron a construir los rascacielos de la ciudad de Nueva York , incluido el Empire State Building . Su colcha , Haudenosaunee Passport , aborda la soberanía de las Naciones Haudenosaunee que anteceden a Canadá y los Estados Unidos de América . [5]
Babe construye tablas de madera para cunas que talla y pinta con su propia imaginería artística. "Realmente está abordando estereotipos y cuestiones de identidad", dice Bruce Hartman, director del Museo de Arte Contemporáneo Nerman . [6] En 2013, la pareja colaboró en una tabla de madera para cunas centrada en el juego aborigen de lacrosse , que ganó el premio a la Mejor Clasificación de Formas de Arte Diversas del Mercado Indio de Santa Fe de 2013 .
Carla describe su trabajo como un intento de "generar conversaciones sobre problemas que continúan en las tierras de su gente". [7] Uno de los problemas que Carla enfrenta en su trabajo incluye el fracking , con la esperanza de llamar la atención sobre los efectos a largo plazo que puede tener en la tierra de una manera que fomente la conversación. [7] Esto se ve en su Turtle Island Unraveling , una colcha de algodón con cuentas de vidrio. [9] Carla también ha utilizado telas de tratados en sus obras, la tela se remonta a la década de 1700 con el lenguaje original del Tratado de Canandaigua . El uso de esta tela es para llamar la atención sobre su gente que todavía mantiene su parte del tratado, incluso cuando el gobierno de los Estados Unidos no lo hizo. [7]
La pareja ganó nuevamente el premio a la Mejor Clasificación en Diversas Formas de Arte en el Mercado Indio de Santa Fe en 2014. [10]
La pieza de Carla Hemlock, Our Destruction , fue adquirida por el Museo Smithsonian de Arte Americano como parte de la Campaña del 50º Aniversario de la Galería Renwick . [11] [12]
Si bien los Hemlocks utilizan imágenes políticas en sus obras de arte (por ejemplo, cuestionando los efectos a largo plazo del fracking ), también utilizan imágenes aborígenes iroquesas. Por ejemplo, Carla utiliza imágenes de tortugas en sus colchas. [13]