Don Satijn (nacido el 11 de mayo de 1953) es un músico y artista holandés, profesor en Codarts , que trabaja como escultor y artista de instalaciones. [1]
Nacido en Maastricht , Satijn creció en Róterdam. Comenzó sus estudios en Delft y en 1972 se trasladó a estudiar en Codarts en Róterdam, donde en 1977 obtuvo su licenciatura en música y composición. De 1988 a 1992 estudió escultura y bellas artes en la Academia Willem de Kooning . [2]
Durante sus estudios en Codarts, Satijn comenzó como profesor y siguió trabajando en el instituto hasta 2010. A lo largo de los años dio conferencias sobre historia de la música, análisis musical, ritmo, técnica de medios y desarrollo de conceptos. En 1980 también se estableció como artista visual independiente en Róterdam. De 1992 a 2001 también fue diseñador de exposiciones en CODART. En 2000 se mudó a Blanchefosse-et-Bay , una comuna en el departamento de Ardenas en el norte de Francia, donde es director fundador del Atelier Blanchefosse, centro de artes y retiro. [2]
En 2008 se convirtió en uno de los miembros fundadores de Apes Container, una cooperativa dirigida por artistas y una plataforma para la colaboración transdisciplinaria. [3]
Como artista visual, Satijn ha realizado una serie de performances, esculturas e instalaciones. Su tema principal son las construcciones geométricas de líneas y cuadrados. Satijn (2015) explica:
Desde 1980 trabajo en proyectos de larga duración, todos ellos basados en cuadrados y cubos. El objetivo principal es alcanzar el infinito... En combinaciones estructurales muy simples encuentro miles de millones de posibilidades. Para mí, esto es una metáfora del infinito. "Si en la nada (la elección entre blanco o negro; material o inmaterial) ya podemos encontrar cantidades infinitas de posibilidades, ¡qué complejo es entonces el universo y qué humildes deberíamos ser!" [2]
A principios de los años 1990 desarrolló todo este trabajo en torno al concepto de The Stone Company, con una exposición de la obra en la galería RAM en 1995. [5] Sobre su proceso de trabajo, Rutger van Houten explicó que este "proceso que tiene lugar entre la idea y el objeto puede describirse como un sistema intuitivo, guiado por un amor y fascinación por las opciones de variación y la armonía". [6] Y más en general sobre su trabajo:
Lo primero que llama la atención de las obras de Don Satijn es su austeridad y aparente sencillez. Sin embargo, todas sus creaciones son el resultado de un proceso laborioso, en el que se aplican unas reglas que el artista mismo ha impuesto y que las obras deben cumplir en última instancia. Satijn sigue un sistema binario según el cual el espacio está o no está, está lleno o está abierto. Dentro de los límites de sus propias reglas, explora las posibles variaciones mediante este sistema. De este modo, emprende una búsqueda de opciones de variación a partir de un único punto de partida. Le fascina especialmente la escala que adquiere el número de opciones, que a veces roza lo infinito. Al perderse en sus exploraciones, Satijn intenta señalarnos la infinitud y la elusividad del cosmos que lo rodea. Para él, el proceso de construcción es al menos tan importante como la obra de arte final. [6]
En 2010, Satijn desarrolló el catálogo titulado Don Satijn 1990 – 2010, que contenía una visión general de dos décadas de estas esculturas e instalaciones. [7]
A lo largo del año, Satijn expuso su obra en muchas ciudades de los Países Bajos, [8] [9] en Alemania y Francia. [10]
