Donald L. Heck [1] (2 de enero de 1929 - 23 de febrero de 1995 [2] [3] ) fue un artista de cómics estadounidense mejor conocido por co-crear los personajes de Marvel Comics Iron Man , Wasp , Black Widow , Hawkeye y Wonder Man y por su larga trayectoria dibujando la serie del equipo de superhéroes de Marvel The Avengers durante la Edad de Plata de los cómics de 1960 .
Heck nació en el barrio de Jamaica en Queens , Nueva York, hijo de Bertha y John Heck, de ascendencia alemana . [4] Heck aprendió arte a través de cursos por correspondencia , así como en la escuela secundaria vocacional Woodrow Wilson en Jamaica y en un colegio comunitario en Brooklyn . [5] Continuó con una educación artística improvisada en diciembre de 1949 [6] cuando, por recomendación de un amigo de la universidad, consiguió un trabajo en Harvey Comics . Allí reutilizó la tira cómica de periódico Photostats en formato de cómic, incluido el trabajo del ídolo de Heck, el famoso dibujante Milton Caniff .
Heck permaneció en Harvey, donde un compañero de trabajo en el departamento de producción era el futuro dibujante de cómics Pete Morisi , [5] durante dos años y medio. Cuando un empleado de Harvey, Allen Hardy, se separó "para comenzar su propia línea, Media Comics [sic; en realidad Comic Media ], en 1952", recordó Heck en 1993, Hardy "me llamó y me pidió que me uniera". [7] El primer trabajo de cómic conocido de Heck apareció en dos títulos de Comic Media, ambos con fecha de portada de septiembre de 1952: el cómic de guerra War Fury #1, para el que dibujó a lápiz y entintó la portada y la historia de ocho páginas "The Unconquered", de un escritor desconocido; y la portada y la historia de seis páginas "Hitler's Head", también de un escritor desconocido, en el cómic de terror Weird Terror #1. [8] El trabajo de Heck continuó apareciendo en esos títulos y en la antología de terror Horrific , para la que diseñó el logotipo; [9] la antología de aventuras y drama Danger ; la antología western Death Valley ; y otros títulos hasta la desaparición de la compañía a finales de 1954. [8]
Heck también hizo trabajos independientes para Quality Comics , Hillman Comics y Toby Press . [5] Para la editorial US Pictorial en 1955, dibujó el one-shot Captain Gallant of the Foreign Legion , un cómic vinculado a la televisión basado en el programa infantil sindicado de acción real de 1955-57 del mismo nombre. [10]
A través de su antiguo colega de Harvey Comics, Pete Morisi, Heck conoció en 1954 a Stan Lee de Marvel Comics , entonces editor en jefe y director artístico del predecesor de Marvel en 1950, Atlas Comics . Como recordó Heck:
Pete Morisi, que trabajaba en Media al mismo tiempo que yo, había estado en la oficina de Stan Lee y había traído su [portafolio de arte]. Una de mis historias estaba allí. Y Stan no dejaba de volver a mi historia y decía: "Así es como deberías haberlo hecho". Pete dijo: "Mira, si quieres que Don Heck venga aquí, él también está buscando trabajo. Le diré que estás interesado". Stan dijo: "Bueno, si por casualidad viene aquí, puede que tenga una historia para él". Así que fui allí un miércoles por la tarde. Stan nunca veía a nadie los miércoles y tampoco veía a nadie por la tarde. Pero salió. Miró las dos primeras páginas y dijo: "Oh, demonios, sé cómo es tu material. Entra. Tengo una historia para ti". [7]
Heck se convirtió en artista de plantilla de Atlas el 1 de septiembre de 1954; [11] su primer trabajo conocido para la compañía fue la historia de terror de cinco páginas "Werewolf Beware" en Mystery Tales #25 (enero de 1955), [8] aunque Heck en 1993 recordó: "El primer trabajo que hice fue sobre una ballena que destroza un barco. Después hice [el artículo sobre la tripulación del submarino] 'Torpedo Taylor' para Navy Combat ", [7] dibujando ese artículo de cinco o seis páginas en los números 1-14 y 16 (junio de 1955-agosto de 1957, febrero de 1958) y, curiosamente, haciendo una página de una historia de cinco páginas terminada por Joe Maneely en el número 19 (agosto de 1958). [8] Hasta la reducción de personal de Atlas en 1957 (cuando despidió a la mayoría de su personal y trabajadores autónomos y Heck pasó un año dibujando vistas de modelos de aviones para Berkeley Models [12] ), Heck contribuyó con docenas de historias de cómics de guerra y westerns, además de un puñado de cuentos de jungla y ciencia ficción / fantasía .
Atlas comenzó a renovarse a fines de 1958 con la llegada del artista Jack Kirby , una leyenda del cómic cuya carrera también necesitaba una renovación, y que se lanzó a la ciencia ficción antológica, el misterio sobrenatural y las historias de monstruos gigantes de lo que se conocería como " Marvel pre-superhéroe ". Heck regresó junto con otros nombres que pronto serían famosos del surgimiento de Marvel Comics en la década de 1960 como un fenómeno de la cultura pop , [13] haciendo su primera aparición con la portada de Tales of Suspense # 1 (enero de 1959), una de las pocas portadas de Atlas / Marvel de esa época no dibujada por Kirby. En los años inmediatamente anteriores a la llegada de los Cuatro Fantásticos , Spider-Man y los otros héroes populares del ascenso de Marvel, Heck le dio una representación atmosférica a numerosas historias de ciencia ficción / fantasía en ese cómic, así como en publicaciones hermanas Strange Tales , Tales to Astonish , Strange Worlds , World of Fantasy y Journey into Mystery . Heck también contribuyó a cómics románticos de Atlas/Marvel como Love Romances y My Own Romance . [8]
El artista de cómics Jerry Ordway , al describir esta era del trabajo de Heck, dijo que el artista estaba "realmente subestimado... Su trabajo en Atlas (pre-Marvel) era fantástico, con un estilo limpio y nítido, y una línea de tinta que no se detenía". [5]
Durante el período que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics , Iron Man se estrenó en Tales of Suspense #39 (marzo de 1963) como una colaboración entre el editor y trazador de historias Lee, el guionista Larry Lieber , el artista de historias Heck y Kirby, quien proporcionó los lápices de la portada y diseñó la primera armadura de Iron Man. [14] Kirby "diseñó el traje", recordó Heck, "porque estaba haciendo la portada. Las portadas siempre se hacían primero. Pero yo creé la apariencia de los personajes, como Tony Stark y su secretaria Pepper Potts ". [15] El historiador de cómics y ex asistente de Kirby Mark Evanier , investigando las afirmaciones de la participación de Kirby en la creación de Iron Man y Daredevil , entrevistó a Kirby y Heck sobre el tema, años antes de sus muertes, y concluyó que Kirby
...definitivamente no hizo desgloses completos como se ha informado erróneamente sobre... el primer 'Iron Man'. [A principios de los años 70], Jack afirmó haber diseñado esas historias, y yo repetí su afirmación en la prensa, aunque no antes de consultar con Heck, quien dijo, en efecto, 'Ah, sí. Me acuerdo de eso. Jack hizo los diseños'. Todos nos dimos cuenta más tarde de que estaba equivocado. ... Ambos también creían que Jack había contribuido a las tramas de esas apariciones de debut, recuerdos que no coinciden con los de Stan Lee. (Larry Lieber hizo el guion de la primera historia de Iron Man a partir de una trama que Stan le dio). Además, en ambos casos, Jack ya había dibujado las portadas de esos números y había realizado cierta cantidad de trabajo de diseño. Se le ocurrió el aspecto inicial de la armadura de Iron Man... [16]
El propio Heck recordó en 1985 que, si bien algunas fuentes afirmaban entonces "que Jack Kirby hacía averías",
... eso no es verdad. Yo lo hice todo. Simplemente no se molestaron en llamarme y averiguarlo cuando escribieron los créditos. En realidad no importa. Jack Kirby creó el traje y él hizo la portada del número. De hecho, el segundo traje, el rojo y amarillo, fue diseñado por Steve Ditko . Me resultó más fácil que dibujar esa cosa vieja y voluminosa. El diseño anterior, el que parecía un robot, era más parecido a Kirby. [9]
Heck fue el artista co-creador de varios personajes nuevos en la película "Iron Man". El Mandarín debutó en Tales of Suspense #50 (febrero de 1964) y se convertiría en uno de los principales enemigos de Iron Man. [17] Hawkeye , el arquero supremo de Marvel, apareció por primera vez en Tales of Suspense #57 (septiembre de 1964), [18] después de la introducción de la femme fatale espía comunista y futura superheroína y agente de SHIELD , Black Widow, en el #52 (abril de 1964). [19] Dibujó la película "Iron Man" hasta el número #46 (octubre de 1963), después de lo cual el artista de Spider-Man Steve Ditko presentó la familiar armadura roja y dorada de Iron Man y dibujó tres números. Heck regresó con el #50 y continuó hasta el #72 (diciembre de 1965).
Al mismo tiempo que dibujaba a Iron Man, Heck sucedió a Jack Kirby como dibujante en la serie del equipo de superhéroes The Avengers con el número 9 (octubre de 1964), la introducción de Wonder Man . [20] El personaje del Conde Nefaria fue presentado por Lee y Heck cuatro números más tarde. [21] Heck, que entintó sus propios lápices durante muchos años, hizo la transición al " método Marvel " de hacer cómics, en el que el dibujante trazaba y marcaba el ritmo de los detalles de una historia basándose en una sinopsis o esquema de la trama del escritor, que luego agregaría diálogos, y se le asignó la ayuda de un entintador por primera vez. Hizo este ajuste con éxito y pasó a hacer The Avengers , que dibujó hasta el número 40 (mayo de 1967), además del anual de 1967 , una de sus series emblemáticas. Entintó su propio trabajo a lápiz en los números 32-37. Heck regresaría a The Avengers una última vez para co-trazar y dibujar a lápiz el número 45, con tintas de Vince Colletta.
Durante esta carrera, Heck co-creó personajes que incluyen al supervillano y eventual héroe Swordsman , en el #19 (agosto de 1965); [22] el supervillano Power Man , quien años más tarde se convirtió en el héroe Atlas, en el #21 (octubre de 1965); [23] la entidad cósmica Collector en el #28 (mayo de 1966); [24] el personaje secundario Bill Foster, quien mucho más tarde se convirtió en el superhéroe Black Goliath , en el #32 (septiembre de 1966); y el supervillano Living Laser en el #34 (noviembre de 1966). [25] Durante la siguiente era de los cómics, la Edad de Bronce , co-creó otra entidad cósmica, Mantis , en el número #112 (mayo de 1973). [26]
En otros lugares durante la década de 1960, Heck dibujó The X-Men #38-42 (noviembre de 1967-marzo de 1968) y presentó a los nuevos X-Men Lorna Dane en el número 49 (octubre de 1968) [27] y a Havok en el número 54 (marzo de 1969). [28] Heck dibujó, sobre diseños de John Romita , The Amazing Spider-Man #57-64 y 66 (febrero-septiembre y noviembre de 1968). Heck también dibujaría números de Captain Marvel y Iron Man , el cómic de guerra de la Segunda Guerra Mundial Captain Savage y sus Battlefield Raiders , historias de terror en Chamber of Darkness y Tower of Shadows y, una vez más, historias de amor, en los cómics románticos Our Love Story y My Love . [8]
De 1966 a 1971, Heck fue un " artista fantasma " no acreditado en la tira cómica del diario The Phantom de Lee Falk , [2] y más tarde en la tira diaria Terry and the Pirates . [ cita requerida ]
En 1970, sin embargo, el trabajo de Marvel se hizo menos frecuente, y Heck obtuvo encargos de su rival DC Comics , comenzando con una historia corta en la antología sobrenatural House of Secrets #85 (mayo de 1970). Hizo su primer trabajo de superhéroe de DC con The Flash #198 (junio de 1970), ilustrando una historia de respaldo del supervelozante, y eventualmente obtuvo trabajo adicional incluyendo cómics románticos, y las funciones de respaldo " Batgirl " y " Jason Bard " [29] en Detective Comics , y " Rose and the Thorn " en Superman's Girl Friend, Lois Lane . [30] Comenzó una corta carrera en Wonder Woman con el número #204 (febrero de 1973), en el que los poderes del personaje y el traje tradicional fueron restaurados después de varios años , [31] y también trabajó como freelance para la editorial de corta duración Skywald Comics . [8]
Heck todavía trabajaba ocasionalmente en Marvel, dibujando algún que otro número de Daredevil , Sub-Mariner , Ghost Rider , The Avengers y otros a mediados de los años 70. Dibujó Giant-Size Avengers #4, que presentaba la boda de Vision y Scarlet Witch . [32] El escritor Tony Isabella y Heck lanzaron el nuevo cómic del equipo de superhéroes The Champions en octubre de 1975. [33] [34] [35] Pero en 1977, comenzó a trabajar casi exclusivamente para DC. Heck explicó en 1985: "Dejé Marvel para cambiar de ritmo. Seguí consiguiendo todos los nuevos entintadores. Todos los que entraban, los conseguí. Un mal entintador puede arruinar las ilustraciones. Una vez recuperé algunas páginas del entintado y las rompí, así de malas eran". [9]
Con el escritor Gerry Conway , Heck co-creó al héroe cyborg de DC Steel, el Hombre Indestructible en el número de estreno (marzo de 1978) del cómic titular. [36] Después de la cancelación de esa serie, Heck se convirtió en artista regular en The Flash , y en 1982 se reunió con Conway para dibujar la Liga de la Justicia de América , incluido el crossover de ese año con el Escuadrón All-Star . [37] Luego, Heck regresó a Wonder Woman y dibujó el título hasta su cancelación en 1986. [8] Más tarde, ese mismo año, fue uno de los contribuyentes a la serie limitada DC Challenge . [38]
A finales de los 80 y principios de los 90, Heck regresó a Marvel, donde su trabajo incluyó artículos para las antologías de superhéroes Marvel Comics Presents y Marvel Fanfare . El artista incluso regresó a dos personajes emblemáticos: entintó historias de Hawkeye en Solo Avengers #17-20 y el posterior Avengers Spotlight #21-22 (abril-septiembre de 1989) -tanto dibujando a lápiz como entintando una segunda historia de Hawkeye en ese último número- y dibujó a Iron Man, entintando la obra de ocho páginas "The Other Way Our" del dibujante Mark Bright en Marvel Comics Presents #51 (junio de 1990), y dibujando a lápiz y entintando el featurette de una página "Tony Stark, The Invincible Iron Man" en Iron Man Annual #12 (septiembre de 1991) y una pin-up en Marvel Super-Heroes vol. 2 #13 (abril de 1993).
Heck también hizo algunos trabajos para cómics independientes como NightGlider de Topps Comics , [39] Mr. Fixit de Hero Comics , NASCAR Adventures de Vortex y HP Lovecraft's Cthulhu: The Whisperer in Darkness de Millennium Publications . Su último trabajo para DC fue dibujar a lápiz y entintar sobre los diseños de Joe Quesada para Spelljammer #11 (julio de 1991), y su último trabajo conocido en cómics fue "El robo del martillo de Thor ", de 10 páginas, del escritor Bill Mantlo , en Marvel Super-Heroes vol. 2 #15 (octubre de 1993). [8]
Roy Thomas, ex editor en jefe de Marvel , dijo sobre el artista:
Creo que Don tuvo la mala suerte de ser un artista no superhéroe que, a partir de los años sesenta, tuvo que encontrar su nicho en un mundo dominado por los superhéroes. Afortunadamente, como demostró primero con Iron Man y luego con Los Vengadores, Don pudo estar a la altura de las circunstancias porque tenía un talento real y una buena base en los fundamentos. Amalgamó en su propio estilo ciertos aspectos del estilo de Jack Kirby y se labró un lugar como uno de los pocos artistas que fueron de verdadera importancia durante los primeros días de Marvel". [5]
Heck murió de cáncer de pulmón en 1995. [5] Vivía en el condado de Suffolk, Nueva York , en Long Island , en el momento de su muerte. [40]
Empecé con
Horrific
y
Danger
... Hice las portadas y también me dejaron hacer las letras de
Horrific
, como el logotipo.
editor Stan Lee había reunido un pequeño pero constante grupo de talentos creativos para producir la producción de la compañía, además de él mismo. Este grupo de artistas incluía a Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Larry Lieber, Paul Reinman, Stan Goldberg, Al Hartley y Dick Ayers.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Después de casi cinco años de las superheroínas sin poderes de Diana Prince, el escritor y editor Robert Kanigher y el artista Don Heck restauraron la... bueno, maravilla de la Mujer Maravilla.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Liga de la Justicia de América#
207–209 (octubre–diciembre de 1982) y
All-Star Squadron
#14–15 (octubre–noviembre de 1982)
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )En el sitio del Museo Jack Kirby se escribe "Night Glider"