Doa Aly es una artista visual, coreógrafa, cineasta y escritora egipcia.
Aly estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Helwan en El Cairo y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en pintura en 2001. [1]
En los últimos veinte años, el trabajo de Doa Aly ha evolucionado hacia una práctica basada en la investigación que genera múltiples resultados en numerosos medios. Sus proyectos se desarrollan a través de la deconstrucción, reinterpretación y reapropiación de diversas fuentes extraídas de la literatura, la historia y los acontecimientos actuales.
Su práctica interdisciplinaria abarca la escritura, el dibujo, la instalación, el cine digital y la performance. Su obra ha sido presentada en exposiciones en el Museo de Arte de Singapur, 32Bis en Túnez, Art Jameel, el proyecto externo BAHAR de la Bienal de Sharjah 13 en Estambul, el Centro de Estudios Curatoriales y el Museo de Arte Hessel, Annandaleon-Hudson en Nueva York, el Premio de Arte del Grupo Abraaj en Dubái, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, la Fundación Delfina también en Londres, el Museo de Arte Moderno de Varsovia, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA) en Seúl, la Bienal: EVA International en Limerick, el Centro de Arte de Beirut en Beirut y el Museo Real de Bellas Artes de Amberes. Sus películas y performances han sido exhibidas en el New Museum de Nueva York, la Tate Modern y el Museo de Arte Moderno (MoMA).
El fin no llega para mí es una instalación de audio y vídeo inmersiva de cinco canales, adaptada de dos fuentes literarias: Confidences (1858) de Jean Eugène Robert-Houdin, publicada en traducción al inglés en 1859 como Memorias de Robert-Houdin, y la novela L'Étranger (1942, 1946 en inglés como El extranjero) de Albert Camus. La primera y la segunda escena describen cómo un ilusionista ayudó a reprimir la resistencia musulmana en la Argelia francesa. La tercera escena muestra un acto de asesinato sin sentido en una playa de la Argelia francesa.
Sólo cuando todo el veneno ha desaparecido (La curación de Emily Ruete) está basada en los escritos de Emily Ruete, nacida Salamah bint Said bin Sultan, Princesa de Omán y Zanzíbar (1844-1924), tal como los presentó Emeri van Donzel en Una princesa árabe entre dos mundos: Memorias, cartas a casa, secuelas de las memorias, costumbres y usos sirios, publicado en 1993. La película fue encargada por 32Bis, Túnez.
MAGNUNA es un proyecto práctico dedicado a las narrativas ambiguas de la locura femenina en la literatura árabe-islámica de la Edad Media. Ensaya un análisis del discurso histórico feminista de la locura islámica medieval y sus repercusiones contemporáneas examinando cómo se formuló la identidad del majzoub (“atraído por Dios”) y los factores socioculturales involucrados en la categorización de la locura como santidad. Hayouna fue encargado por la Academia de Arte y Diseño de Bergen. [2]
Semenkh-Ka Re: The Many Forms of Silence (MFS) es una instalación de dibujo y escultura inspirada en dos reliquias de la colección del Museo Egipcio de El Cairo. En 2017, durante una visita al Museo Egipcio, Doa Aly se encontró con los inquietantes restos de una excavación: dos bloques de arcilla, de aproximadamente 35 x 25 cm cada uno, con bandas retorcidas de oro y fragmentos de piedra (¿hueso?) incrustados en ellos. Formaban parte de una exhibición de joyas, rodeadas de una serie de baratijas de oro. Una etiqueta en la pared se refería a los artículos exhibidos como "Joyas del rey Semenkh-Ka Re", excavadas en un sitio que los arqueólogos han designado como Tumba 55 del Valle de los Reyes, o KV55. Este proyecto es un encargo de la Bienal de Singapur 2022. [3]
Metamorfosis: Las Secuencias es una serie de películas de cuatro partes basada en historias del poema narrativo de Ovidio, Las Metamorfosis, utilizando el libro de Charles Martin de 2004 'Metamorfosis: Una nueva traducción' como su fuente principal.