Jean Reinhardt (23 de enero de 1910 - 16 de mayo de 1953), conocido por su apodo romaní Django ( en francés: [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] o [dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), fue un guitarrista y compositor de jazz manouche o sinti belga-francés . Dado que nació en suelo belga , en Liberchies , también se le suele nombrar como músico belga. [3] [4] [5] [6] Fue uno de los primeros grandes talentos del jazz que emergieron en Europa y ha sido aclamado como uno de sus exponentes más significativos. [7] [8]
Con el violinista Stéphane Grappelli , [2] Reinhardt formó el Quintette du Hot Club de France con sede en París en 1934. El grupo fue uno de los primeros en tocar jazz que presentaba la guitarra como instrumento principal. [9] Reinhardt grabó en Francia con muchos músicos estadounidenses visitantes, incluidos Coleman Hawkins y Benny Carter , y realizó una breve gira por los Estados Unidos con la orquesta de Duke Ellington en 1946. Murió repentinamente de una hemorragia cerebral en 1953 a la edad de 43 años.
Las composiciones más populares de Reinhardt se han convertido en estándares dentro del jazz gitano , incluyendo « Minor Swing », [10] «Daphne», «Belleville», «Djangology», «Swing '42» y « Nuages ». El guitarrista de jazz Frank Vignola dijo que casi todos los guitarristas de música popular más importantes del mundo han sido influenciados por Reinhardt. [11] Durante las últimas décadas, se han celebrado festivales anuales de Django en toda Europa y Estados Unidos, y se ha escrito una biografía sobre su vida. [7] En febrero de 2017, el Festival Internacional de Cine de Berlín celebró el estreno mundial de la película biográfica francesa Django , basada en la vida de Reinhardt.
Reinhardt nació el 23 de enero de 1910 en Liberchies , Pont-à-Celles , Bélgica, [12] en una familia francesa [8] de ascendencia gitana manouche . [12] Su padre francés, alsaciano, Jean Eugene Weiss, domiciliado en París con su esposa, se hacía llamar Jean-Baptiste Reinhardt, el apellido de su esposa, para evitar el reclutamiento militar francés. [13] Su madre, Laurence Reinhardt, era bailarina. [13] El certificado de nacimiento hace referencia a "Jean Reinhart, hijo de Jean Baptiste Reinhart, artista, y Laurence Reinhart, ama de casa, domiciliado en París". [14]
Varios autores han repetido la sugerencia de que el apodo de Reinhardt, Django, significa en romaní "Me despierto"; [7] : 4–5 también puede haber sido simplemente un diminutivo, o la versión valona local , de "Jean". [15] Reinhardt pasó la mayor parte de su juventud en campamentos romaníes cerca de París, donde comenzó a tocar el violín, el banjo y la guitarra. Se volvió experto en robar gallinas. [7] : 5 [16] : 14 Se dice que su padre tocaba música en una banda familiar que lo integraba a él y a siete hermanos; una fotografía sobreviviente muestra a esta banda incluyendo a su padre tocando el piano.
Reinhardt se sintió atraído por la música a una edad temprana, primero tocando el violín. A la edad de 12 años, recibió un banjo-guitarra como regalo. Rápidamente aprendió a tocar por sí mismo, imitando las digitaciones de los músicos que observaba, que habrían incluido a los virtuosos intérpretes locales de la época como Jean "Poulette" Castro y Auguste "Gusti" Malha, así como a su tío Guiligou, que tocaba el violín, el banjo y la guitarra. [7] : 28 Reinhardt pudo ganarse la vida tocando música cuando tenía 15 años, tocando en cafés, a menudo con su hermano Joseph. En ese momento, no había comenzado a tocar jazz, aunque probablemente había escuchado y se había sentido intrigado por la versión de jazz tocada por bandas de expatriados estadounidenses como Billy Arnold's . [17]
Reinhardt recibió poca educación formal y adquirió los rudimentos de la alfabetización solo en la vida adulta. [16] : 13
A los 17 años, Reinhardt se casó con Florine "Bella" Mayer, una muchacha del mismo asentamiento romaní, según la costumbre romaní (aunque no se trata de un matrimonio oficial según la ley francesa). [18] : 9 Al año siguiente grabó por primera vez. [18] : 9 En estas grabaciones, realizadas en 1928, Reinhardt toca el "banjo" (en realidad, la guitarra-banjo) acompañando a los acordeonistas Maurice Alexander, Jean Vaissade y Victor Marceau, y al cantante Maurice Chaumel. Su nombre estaba atrayendo la atención internacional, como la del director de orquesta británico Jack Hylton , que vino a Francia sólo para oírle tocar. [18] : 10 Hylton le ofreció un trabajo en el acto, y Reinhardt aceptó. [18] : 10
Antes de que tuviera la oportunidad de empezar con la banda, Reinhardt casi muere. En la noche del 2 de noviembre de 1928, Reinhardt se iba a dormir en el carro que él y su esposa compartían en la caravana. Derribó una vela, lo que encendió el celuloide extremadamente inflamable que su esposa usaba para hacer flores artificiales. El carro se vio rápidamente envuelto en llamas. La pareja escapó, pero Reinhardt sufrió quemaduras extensas en la mitad de su cuerpo. [19] Durante su hospitalización de 18 meses, los médicos recomendaron la amputación de su pierna derecha gravemente dañada. Reinhardt rechazó la cirugía y finalmente pudo caminar con la ayuda de un bastón. [18] : 10
Más crucial para su música, los dedos cuarto y quinto (anular y meñique) de la mano izquierda de Reinhardt estaban gravemente quemados. Los médicos creían que nunca volvería a tocar la guitarra. [16] : 43–44 [18] : 10 [20] Durante muchos meses de recuperación, Reinhardt volvió a aprender a tocar usando principalmente los dedos índice y medio de su mano izquierda, usando los dos dedos lesionados solo para el trabajo de acordes. [16] : 31–35 Hizo uso de una nueva guitarra acústica de seis cuerdas con cuerdas de acero que le compró su hermano, Joseph Reinhardt , quien también era un guitarrista consumado.
En 1929, un año después del incendio, Bella Mayer dio a luz a su hijo, Henri "Lousson" Reinhardt . Poco después, la pareja se separó. El hijo acabó adoptando el apellido del nuevo marido de su madre. Como Lousson Baumgartner, el propio hijo se convirtió en un músico consumado que llegó a grabar con su padre biológico. [21]
Después de separarse de su esposa y su hijo, Reinhardt viajó por toda Francia, consiguiendo trabajos ocasionales tocando música en pequeños clubes. No tenía metas específicas, vivía al día y gastaba sus ganancias tan rápido como las ganaba. [18] : 11 Lo acompañaba en sus viajes su nueva novia, Sophie Ziegler. Apodada "Naguine", era una prima lejana. [18] : 11
En los años posteriores al incendio, Reinhardt se estaba rehabilitando y experimentando con la guitarra que le había regalado su hermano. Después de haber tocado un amplio espectro de música, un conocido, Émile Savitry , cuya colección de discos incluía luminarias musicales como Louis Armstrong , Duke Ellington , Joe Venuti , Eddie Lang y Lonnie Johnson , lo introdujo al jazz estadounidense. (El sonido oscilante del violín de jazz de Venuti y la virtuosa forma de tocar la guitarra de Eddie Lang anticiparon el sonido más famoso del conjunto posterior de Reinhardt y Grappelli). Escuchar su música desencadenó en Reinhardt la visión y el objetivo de convertirse en un profesional del jazz. [18] : 12
Mientras desarrollaba su interés por el jazz, Reinhardt conoció a Stéphane Grappelli , un joven violinista con intereses musicales similares. En 1928, Grappelli había sido miembro de la orquesta del Ambassador Hotel mientras el director de banda Paul Whiteman y Joe Venuti actuaban allí. [22] A principios de 1934, tanto Reinhardt como Grappelli eran miembros de la banda de Louis Vola . [16] : 66
Desde 1934 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, Reinhardt y Grappelli trabajaron juntos como solistas principales de su quinteto recién formado, el Quintette du Hot Club de France , en París. Se convirtió en el grupo de jazz europeo más exitoso e innovador de la época. [23]
El hermano de Reinhardt, Joseph , y Roger Chaput también tocaron la guitarra, y Louis Vola tocaba el bajo. [24] : 45–49 El Quintette fue uno de los pocos conjuntos de jazz conocidos compuestos únicamente por instrumentos de cuerda. [16] : 64–66
En París, el 14 de marzo de 1933, Reinhardt grabó dos tomas de "Parce que je vous aime" y "Si, j'aime Suzy", números vocales con muchos rellenos de guitarra y acompañamiento de guitarra. Utilizó tres guitarristas junto con un acordeón principal, violín y bajo. En agosto de 1934, hizo otras grabaciones con más de una guitarra (Joseph Reinhardt, Roger Chaput y Reinhardt), incluida la primera grabación del Quintette. En ambos años, la gran mayoría de sus grabaciones presentaron una amplia variedad de instrumentos de viento, a menudo en múltiplos, piano y otros instrumentos, [25] pero la instrumentación de cuerdas es la que más a menudo adoptan los emuladores del sonido Hot Club.
En Estados Unidos, Decca Records lanzó tres discos de melodías de Quintette con Reinhardt en la guitarra y otro, acreditado a "Stephane Grappelli & His Hot 4 con Django Reinhardt", en 1935. [26]
Reinhardt también tocó y grabó con muchos músicos de jazz estadounidenses, como Adelaide Hall , Coleman Hawkins , Benny Carter y Rex Stewart (que más tarde se quedó en París). Participó en una sesión de improvisación y una actuación en la radio con Louis Armstrong . Más adelante en su carrera, Reinhardt tocó con Dizzy Gillespie en Francia. También en el barrio se encontraba el salón artístico R-26 , en el que Reinhardt y Grappelli actuaban regularmente mientras desarrollaban su estilo musical único. [27]
En 1938, el quinteto de Reinhardt tocó para miles de personas en un espectáculo de estrellas celebrado en el auditorio Kilburn State de Londres. [16] : 92 Mientras tocaba, vio al actor de cine estadounidense Eddie Cantor en la primera fila. Cuando terminó su actuación, Cantor se puso de pie, subió al escenario y besó la mano de Reinhardt, sin prestar atención a la audiencia. [16] : 93 Unas semanas más tarde, el quinteto tocó en el London Palladium . [16] : 93
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Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , el quinteto original se encontraba de gira por el Reino Unido. Reinhardt regresó a París de inmediato, [16] : 98–99 dejando a su esposa en el Reino Unido. Grappelli permaneció en el Reino Unido durante la guerra. Reinhardt volvió a formar el quinteto, con Hubert Rostaing en el clarinete en reemplazo de Grappelli. [28]
Mientras intentaba seguir con su música, la guerra con los nazis le presentó a Reinhardt un obstáculo potencialmente catastrófico, ya que era un músico de jazz romaní. A partir de 1933, a todos los romaníes alemanes se les prohibió vivir en ciudades, fueron conducidos a campos de asentamiento y esterilizados de forma rutinaria . Los hombres romaníes debían llevar un triángulo de identificación gitano marrón cosido a la altura del pecho en su ropa, [7] : 168 similar al triángulo rosa que usaban los homosexuales, y muy parecido a la estrella de David amarilla que los judíos tuvieron que usar posteriormente. [29] Durante la guerra, los romaníes fueron asesinados sistemáticamente en campos de concentración . [7] : 169 En Francia, fueron utilizados como mano de obra esclava en granjas y fábricas. [7] : 169 Durante el Holocausto , se estima que entre 600.000 y 1,5 millones de romaníes en toda Europa fueron asesinados. [7] : 154
Hitler y Joseph Goebbels consideraban al jazz como una contracultura no alemana . [7] : 154 [30] No obstante, Goebbels no llegó a prohibir por completo el jazz, que ahora tenía muchos seguidores en Alemania y en otros lugares. [7] : 157 La política oficial hacia el jazz era mucho menos estricta en la Francia ocupada, según el autor Andy Fry, y la música de jazz se reproducía con frecuencia tanto en Radio France , la estación oficial de la Francia de Vichy, como en Radio París , que estaba controlada por los alemanes. Una nueva generación de entusiastas del jazz francés, los Zazous , había surgido y engrosado las filas del Hot Club. [7] : 157 Además del creciente interés, muchos músicos estadounidenses afincados en París durante los años treinta habían regresado a los EE. UU. al comienzo de la guerra, dejando más trabajo para los músicos franceses. Reinhardt era el músico de jazz más famoso de Europa en ese momento, trabajando de manera constante durante los primeros años de la guerra y ganando una gran cantidad de dinero, pero siempre bajo amenaza.
Reinhardt amplió sus horizontes musicales durante este período. Utilizando un sistema de amplificación temprano, pudo trabajar en un formato más parecido al de una big band, en grandes conjuntos con secciones de vientos. También experimentó con la composición clásica, escribiendo una Misa para los gitanos y una sinfonía. Como no sabía leer música, Reinhardt trabajaba con un asistente para escribir lo que estaba improvisando. Su pieza modernista "Rythme Futur" también estaba destinada a ser aceptable para los nazis.
En esta melodía elegante y elocuente [de "Nuages"], Django evocó los dolores de la guerra que pesaban sobre las almas de la gente, y luego los trascendió por completo.
Biógrafo Michael Dregni [24] : 93
En 1943, Reinhardt se casó con su pareja de muchos años, Sophie "Naguine" Ziegler, en Salbris . Tuvieron un hijo, Babik Reinhardt , que se convirtió en un guitarrista respetado. [28]
En ese momento, la guerra se volvió contra los alemanes y la situación en París se volvió mucho más oscura. Se impuso un racionamiento severo y los miembros del círculo de Reinhardt fueron capturados por los nazis o se unieron a la resistencia.
El primer intento de Reinhardt de escapar de la Francia ocupada terminó en captura. Afortunadamente para él, un alemán amante del jazz, el oficial de la Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn , le permitió regresar a París. [31] Reinhardt hizo un segundo intento unos días después, pero fue detenido en mitad de la noche por guardias fronterizos suizos, que le obligaron a volver a París de nuevo. [32]
Una de sus canciones, "Nuages" de 1940, [33] se convirtió en un himno no oficial en París para significar la esperanza de liberación. [24] : 93 Durante un concierto en la Salle Pleyel , la popularidad de la canción fue tal que la multitud le hizo reproducirla tres veces seguidas. [24] : 93 El sencillo vendió más de 100.000 copias. [24] : 93
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Después de la guerra, Reinhardt se reunió con Grappelli en el Reino Unido. En el otoño de 1946, realizó su primera gira en los Estados Unidos, debutando en el Cleveland Music Hall [34] como solista invitado especial con Duke Ellington and His Orchestra. Tocó con muchos músicos y compositores, como Maury Deutsch . Al final de la gira, Reinhardt tocó dos noches en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York; recibió una gran ovación y fue recibido seis veces en el escenario en la primera noche.
A pesar de su orgullo por salir de gira con Ellington (una de las dos cartas a Grappelli relata su entusiasmo), no estaba completamente integrado en la banda. Tocó algunas canciones al final del espectáculo, respaldado por Ellington, sin arreglos especiales escritos para él. Después de la gira, Reinhardt consiguió un contrato en Café Society Uptown, donde tocó cuatro solos al día, respaldado por la banda residente. Estas actuaciones atrajeron grandes audiencias. [16] : 138–139 Al no haber podido traer su Selmer Modèle Jazz habitual, tocó con una guitarra eléctrica prestada, que sintió que obstaculizaba la delicadeza de su estilo. [16] : 138 Le habían prometido trabajos en California, pero no se desarrollaron. Cansado de esperar, Reinhardt regresó a Francia en febrero de 1947. [16] : 141
Después de su regreso, Reinhardt pareció tener dificultades para adaptarse. A veces se presentaba a los conciertos programados sin guitarra ni amplificador, o se alejaba al parque o a la playa. En algunas ocasiones se negó a levantarse de la cama. Reinhardt se ganó la reputación entre su banda, sus fans y sus representantes de ser extremadamente poco fiable. Se saltaba los conciertos con entradas agotadas para "caminar hasta la playa" o "oler el rocío". [16] : 145 Durante este período siguió asistiendo al salón artístico R-26 en Montmartre, improvisando con su devoto colaborador, Stéphane Grappelli. [35] [36]
En Roma, en 1949, Reinhardt reclutó a tres músicos de jazz italianos (al bajo, al piano y al redoblante) y grabó más de 60 melodías en un estudio italiano. Se unió a Grappelli y utilizó su guitarra acústica Selmer-Maccaferri. La grabación se publicó por primera vez a fines de la década de 1950. [37]
De regreso a París, en junio de 1950, Reinhardt fue invitado a unirse a una comitiva para dar la bienvenida al regreso de Benny Goodman . También asistió a una recepción para Goodman, quien, después de que terminó la guerra, le había pedido a Reinhardt que se uniera a él en los EE. UU. Goodman repitió su invitación y, por cortesía, Reinhardt aceptó. Reinhardt luego dudó sobre qué papel podría desempeñar junto a Goodman, quien era el "Rey del Swing", y permaneció en Francia. [7] : 251
En 1951, Reinhardt se retiró a Samois-sur-Seine , cerca de Fontainebleau , donde vivió hasta su muerte. Continuó tocando en clubes de jazz de París y comenzó a tocar la guitarra eléctrica (a menudo utilizaba una Selmer equipada con una pastilla eléctrica, a pesar de sus dudas iniciales sobre el instrumento). En sus últimas grabaciones, realizadas con su Nouvelle Quintette en los últimos meses de su vida, había comenzado a moverse en una nueva dirección musical, en la que asimiló el vocabulario del bebop y lo fusionó con su propio estilo melódico. [38]
El 16 de mayo de 1953, mientras caminaba a casa desde la estación de Fontainebleau-Avon después de tocar en un club de París, se desplomó afuera de su casa debido a una hemorragia cerebral . [16] : 160 Era sábado y tardó un día entero en llegar un médico. [16] : 161 Reinhardt fue declarado muerto al llegar al hospital de Fontainebleau, a la edad de 43 años.
Reinhardt desarrolló su enfoque musical inicial a través de la tutoría de familiares y la exposición a otros guitarristas gitanos de la época, luego tocó la guitarra banjo junto a acordeonistas en el mundo del bal musette de París . Tocaba principalmente con púa para obtener el máximo volumen y ataque (particularmente en la década de 1920 y principios de la de 1930, cuando la amplificación en los lugares era mínima o inexistente), aunque también podía tocar con los dedos en ocasiones, como lo evidencian algunas introducciones y solos grabados. Después de su accidente en 1928 en el que se quemó gravemente la mano izquierda, solo pudo usar sus dos primeros dedos. Como resultado, desarrolló una técnica de mano izquierda completamente nueva y comenzó a tocar la guitarra acompañando a cantantes populares de la época, antes de descubrir el jazz y presentar su nuevo estilo híbrido de enfoque gitano más jazz al mundo exterior a través del Quintette du Hot Club de France.
A pesar de su discapacidad en la mano izquierda, Reinhardt fue capaz de recuperar (en forma modificada) y luego superar su nivel anterior de competencia en la guitarra (ahora su instrumento principal), no sólo como voz instrumental principal sino también como un ejecutante rítmico dinámico y armónicamente interesante; su virtuosismo, que incorpora muchas influencias derivadas de la música gitana, también se combinaba con un magnífico sentido de invención melódica, así como una musicalidad general en términos de elección de notas, ritmo, dinámica y utilización del rango tonal máximo de un instrumento que muchos críticos habían considerado potencialmente limitado en expresión. Tocando completamente de oído (no sabía ni leer ni escribir música), recorría libremente todo el rango del diapasón dando rienda suelta a su imaginación musical y podía tocar con facilidad en cualquier tonalidad. Los guitarristas, particularmente en Gran Bretaña y los Estados Unidos, apenas podían creer lo que escuchaban en los discos que estaba haciendo el Quintette; el guitarrista, entusiasta del jazz gitano y educador Ian Cruickshank escribe:
No fue hasta 1938, y la primera gira del Quinteto por Inglaterra, que los guitarristas [del Reino Unido] pudieron presenciar las asombrosas habilidades de Django. Su técnica enormemente innovadora incluía, a gran escala, recursos tan inauditos como melodías tocadas en octavas, acordes de trémolo con notas cambiantes que sonaban como secciones de instrumentos de viento enteras, una gama completa de armónicos naturales y artificiales, disonancias muy cargadas, recorridos cromáticos superrápidos desde las cuerdas graves abiertas hasta las notas más altas de la primera cuerda, una mano derecha increíblemente flexible y dinámica, arpegios de dos y tres octavas, acordes avanzados y poco convencionales y un uso de la quinta bemol que precedió al be-bop en una década. Si a todo esto añadimos el asombroso concepto armónico y melódico de Django, su enorme sonido, su swing pulsante, su sentido del humor y su gran velocidad de ejecución, no es de extrañar que los guitarristas quedaran boquiabiertos en su primer encuentro con este genio en toda regla. [39]
Debido a que tenía la mano izquierda dañada (sus dedos anular y meñique le ayudaban poco en su forma de tocar), Reinhardt tuvo que modificar considerablemente su enfoque melódico y de acordes. Para los acordes, desarrolló un sistema novedoso basado principalmente en acordes de 3 notas, cada uno de los cuales podía servir como equivalente de varios acordes convencionales en diferentes inversiones; para las notas agudas, podía emplear sus dedos anular y meñique para tocar las cuerdas altas relevantes, aunque no podía articular estos dedos de forma independiente, mientras que en algunos acordes también empleaba el pulgar de su mano izquierda en la cuerda más baja. Dentro de sus rápidas melodías, incorporaba con frecuencia arpegios, que podían tocarse utilizando dos notas por cuerda (tocadas con sus dos dedos "buenos", es decir, el índice y el medio) mientras se desplazaba hacia arriba o hacia abajo en el diapasón, en oposición al enfoque de "caja" más convencional de moverse a través de las cuerdas dentro de una única posición (ubicación) del diapasón. También produjo algunos de sus "efectos" característicos moviendo una forma fija (como un acorde disminuido) rápidamente hacia arriba y hacia abajo en el diapasón, lo que resultó en lo que un escritor ha llamado "ciclado interválico de motivos melódicos y acordes". [40] Para una visión insuperable de estas técnicas en uso, las personas interesadas no deben dejar de ver el único metraje sincronizado (sonido y visión) conocido de Reinhardt en una actuación, tocando en una versión instrumental de la canción "J'Attendrai" para el cortometraje de jazz Le Jazz Hot en 1938-39 (copias disponibles en YouTube y en otros lugares).
Hugues Panassié , en su libro de 1942 El verdadero jazz , escribió:
En primer lugar, su técnica instrumental es muy superior a la de todos los demás guitarristas de jazz. Esta técnica le permite tocar con una velocidad inconcebible y hace que su instrumento sea completamente versátil. Aunque su virtuosismo es asombroso, no lo es menos que su inventiva creativa. En sus solos [...] sus ideas melódicas son brillantes y deslumbrantes, y su abundancia apenas deja tiempo al oyente para recuperar el aliento. La capacidad de Django para doblar su guitarra hasta las más fantásticas audacias, combinada con sus expresivas inflexiones y vibrato, no es menos maravillosa; uno siente una llama extraordinaria ardiendo en cada nota.
En 1945, Billy Neil y E. Gates escribieron lo siguiente:
Reinhardt estableció nuevos estándares con una técnica casi increíble y hasta entonces impensable... Sus ideas tienen una frescura y una espontaneidad que son a la vez fascinantes y seductoras... [Sin embargo] Las características de la música de Reinhardt son principalmente emocionales. Su relativa asociación de experiencias, reforzada por un profundo conocimiento racional de su instrumento; las posibilidades y limitaciones de la guitarra; su amor por la música y la expresión de la misma: todo ello es un complemento necesario a los medios de expresión de estas emociones. [41]
John Jorgenson, un entusiasta del estilo Django, ha dicho:
La forma de tocar la guitarra de Django siempre tiene mucha personalidad y parece contener tanta alegría y sentimiento que es contagiosa. También se esfuerza al máximo casi todo el tiempo y se deja llevar por una ola de inspiración que a veces se vuelve peligrosa. Incluso las pocas veces que no logra que sus ideas fluyan sin problemas, sigue siendo tan emocionante que los errores no importan. La aparentemente interminable bolsa de riffs, trucos y colores de Django siempre mantiene la canción interesante, y su nivel de intensidad rara vez es igualado por ningún guitarrista. La técnica de Django no solo era fenomenal, sino que era personal y única para él debido a su discapacidad. Es muy difícil lograr el mismo tono, articulación y claridad usando los cinco dedos de la mano izquierda. Es posible acercarse con solo dos dedos, pero nuevamente es bastante desafiante. Probablemente, lo que hace que esta música sea siempre desafiante y emocionante de tocar es que Django puso el listón tan alto que es como perseguir a un genio para acercarse a su nivel de interpretación. [42]
En su estilo posterior ( c. 1946 en adelante) Reinhardt comenzó a incorporar más influencias del bebop en sus composiciones e improvisaciones, y también instaló una pastilla eléctrica Stimer en su guitarra acústica. Con la incorporación de la amplificación, su forma de tocar se volvió más lineal y "similar a la de un instrumento de viento", con una mayor facilidad del instrumento amplificado para un sustain más prolongado y para ser escuchado en pasajes tranquilos, y en general menos dependencia de su "bolsa de trucos" gitanos desarrollados para su estilo de guitarra acústica (también, en algunas de sus últimas grabaciones, con un contexto de grupo de apoyo muy diferente de su sonido "clásico" de Quintette de antes de la guerra). Estas grabaciones de Reinhardt del "período eléctrico" han recibido en general menos reediciones populares y análisis críticos que sus lanzamientos de antes de la guerra (estos últimos también se extienden al período de 1940 a 1945 cuando Grappelli estaba ausente, que incluía algunas de sus composiciones más famosas como " Nuages "), pero también son un área fascinante de la obra de Reinhardt para estudiar, [43] y han comenzado a ser revividas por músicos como el Rosenberg Trio (con su lanzamiento de 2010 "Djangologists") y Biréli Lagrène . Wayne Jefferies, en su artículo "Django's Forgotten Era", escribe:
A principios de 1951, armado con su Maccaferri amplificado –que utilizó hasta el final–, formó una nueva banda con los mejores jóvenes músicos modernos de París, entre los que se encontraba Hubert Fol, un altoista al estilo de Charlie Parker. Aunque Django era veinte años mayor que el resto de la banda, dominaba por completo el estilo moderno. Aunque sus solos se volvieron menos acordes y sus líneas más cristianas , conservó su originalidad. Creo que debería ser valorado mucho mejor como guitarrista de be-bop. Su técnica infalible, sus improvisaciones atrevidas y "al límite", junto con su sentido armónico enormemente avanzado, lo llevaron a alturas musicales a las que Christian y muchos otros músicos de bop nunca se acercaron. Los cortes en vivo del Club St. Germain en febrero de 1951 son una revelación. Django está en su mejor forma; lleno de nuevas ideas que se ejecutan con una fluidez asombrosa, cortando líneas angulares que siempre conservan ese swing feroz. [43]
El primer hijo de Reinhardt, Lousson (también conocido como Henri Baumgartner), tocó jazz en un estilo principalmente bebop en los años 1950 y 1960. Siguió el estilo de vida gitano y fue relativamente poco grabado. El segundo hijo de Reinhardt, Babik , se convirtió en guitarrista en un estilo de jazz más contemporáneo y grabó varios álbumes antes de su muerte en 2001. Después de la muerte de Reinhardt, su hermano menor Joseph juró en un primer momento abandonar la música, pero lo persuadieron para que actuara y grabara de nuevo. El hijo de Joseph, Markus Reinhardt, es violinista de estilo gitano.
Una tercera generación de descendientes directos se ha desarrollado como músicos: David Reinhardt, nieto de Reinhardt (por su hijo Babik), lidera su propio trío. Dallas Baumgartner, bisnieto de Lousson, es un guitarrista que viaja con los gitanos y mantiene un perfil público bajo. Un pariente lejano, el violinista Schnuckenack Reinhardt , se hizo conocido en Alemania como intérprete de música gitana y jazz gitano hasta su muerte en 2006, y ayudó a mantener vivo el legado de Reinhardt durante el período posterior a la muerte de Django.
Reinhardt es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y el primer músico de jazz europeo importante en hacer una contribución importante con la guitarra de jazz. [44] [a] Durante su carrera escribió casi 100 canciones, según el guitarrista de jazz Frank Vignola . [11]
A mediados de la década de 1930, al utilizar una guitarra Selmer, su estilo adquirió un nuevo volumen y expresividad. [44] Debido a su discapacidad física, tocaba principalmente utilizando sus dedos índice y medio, e inventó un estilo distintivo de guitarra de jazz. [44]
Durante aproximadamente una década después de la muerte de Reinhardt, el interés en su estilo musical fue mínimo. En los años cincuenta, el bebop reemplazó al swing en el jazz, el rock and roll despegó y los instrumentos eléctricos se volvieron dominantes en la música popular. Desde mediados de los años sesenta, ha habido un renacimiento del interés en la música de Reinhardt, un renacimiento que se ha extendido hasta el siglo XXI, con festivales anuales y conciertos tributo periódicos. Entre sus devotos se encontraban el guitarrista clásico Julian Bream y el guitarrista country Chet Atkins , quien lo consideraba uno de los diez mejores guitarristas del siglo XX. [44] [7] : cover [b]
Los guitarristas de jazz de Estados Unidos, como Charlie Byrd y Wes Montgomery , se vieron influenciados por su estilo. Byrd, que vivió entre 1925 y 1999, dijo que Reinhardt fue su principal influencia. El músico de rock Mike Peters señaló que "se habla demasiado de la palabra 'genio'. Pero en el jazz, Louis Armstrong era un genio, Duke Ellington era otro y Reinhardt también". [47] David Grisman añadió: "En lo que a mí respecta, nadie desde entonces se ha acercado ni de lejos a Django Reinhardt como improvisador o técnico". [47]
La popularidad del jazz gitano ha generado un número cada vez mayor de festivales, como el Festival Django Reinhardt que se celebra cada último fin de semana de junio desde 1983 en Samois-sur-Seine (Francia), [48] [49] y desde 2017 en el cercano Fontainebleau ; los diversos DjangoFests celebrados en toda Europa [50] y los EE. UU.; y "Django in June", un campamento anual para músicos y aficionados al jazz gitano que se celebra en el Smith College de Massachusetts . [51] [52]
En cuanto escuché a Django, me volví loco. Elegí su estilo porque me hablaba. Estaba demasiado adelantado a su tiempo. Era algo diferente.
Artista discográfico francés, Serge Krief [53]
Muchos guitarristas y otros músicos han expresado su admiración por Reinhardt o lo han citado como una gran influencia. Jeff Beck describió a Reinhardt como "de lejos el guitarrista más asombroso de todos los tiempos" y "bastante sobrehumano". [54] Jimmy Page de Led Zeppelin dijo: "Django Reinhardt era fantástico. Debía haber estado tocando todo el tiempo para ser tan bueno". [55] Andrew Latimer de la banda de rock progresivo Camel dijo que fue influenciado por Reinhardt. [56] Denny Laine y Jimmy McCulloch , miembros de la banda Wings de Paul McCartney , lo mencionaron como una inspiración. [ cita requerida ] Cuando se le pidió que nombrara sus diez mayores influencias, Chet Atkins nombró a Reinhardt como su número uno.
Jerry García de Grateful Dead y Tony Iommi de Black Sabbath , quienes perdieron dedos en accidentes, se inspiraron en el ejemplo de Reinhardt de convertirse en un guitarrista consumado a pesar de sus lesiones. García fue citado en junio de 1985 en la revista Frets :
¡Su técnica es impresionante! Incluso hoy en día, nadie ha llegado a su nivel de interpretación. Por muy buenos que sean los músicos, no han llegado a donde él está. Hay muchos tipos que tocan rápido y muchos tipos que tocan limpio, y la guitarra ha avanzado mucho en cuanto a velocidad y claridad, pero nadie toca con toda la plenitud de expresión que tiene Django. Me refiero a la combinación de velocidad increíble, toda la velocidad que puedas desear, pero también a que cada nota tiene una personalidad específica. No lo escuchas. Realmente no lo he escuchado en ningún otro lugar excepto en Django.
Creo que Django sigue siendo una de mis principales influencias en cuanto a lirismo. Puede hacerme llorar cuando lo escucho.
Toots Thielemans [57]
Willie Nelson es un fanático de Reinhardt desde siempre y escribió en sus memorias: "Este fue un hombre que cambió mi vida musical al brindarme una perspectiva completamente nueva sobre la guitarra y, en un nivel aún más profundo, sobre mi relación con el sonido... Durante mis años de formación, mientras escuchaba los discos de Django, especialmente canciones como 'Nuages' que tocaría por el resto de mi vida, estudié su técnica. Aún más, estudié su amabilidad. Me encanta el sonido humano que le dio a su guitarra acústica". [58]
Reinhardt grabó más de 900 caras en su carrera discográfica, desde 1928 hasta 1953, la mayoría como caras de los entonces predominantes discos de 78 RPM , y el resto como acetatos, discos de transcripción, grabaciones privadas y fuera del aire (de emisiones de radio) y parte de una banda sonora de película. Solo una sesión (ocho pistas) de marzo de 1953 fue grabada específicamente para el lanzamiento del álbum por Norman Granz en el entonces nuevo formato LP , pero Reinhardt murió antes de que el álbum pudiera ser lanzado. En sus primeras grabaciones, Reinhardt tocaba el banjo (o, más exactamente, la guitarra-banjo) acompañando a acordeonistas y cantantes en bailes y melodías populares de la época, sin contenido de jazz, mientras que en las últimas grabaciones antes de su muerte tocaba la guitarra amplificada en el idioma del bebop con un grupo de músicos franceses más jóvenes y modernos.
Una lista cronológica completa de su producción grabada a lo largo de su vida está disponible en la fuente citada aquí, [88] y un índice de melodías individuales está disponible en la fuente citada aquí. [89] También sobreviven algunos fragmentos de su interpretación cinematográfica (sin sonido original), así como una interpretación completa con sonido, de la melodía "J'Attendrai" interpretada con el Quinteto en 1938 para el cortometraje Le Jazz Hot . [90] [91] [92]
Desde su muerte, la música de Reinhardt ha sido publicada en muchas compilaciones. Intégrale Django Reinhardt , volúmenes 1–20 (40 CD), publicado por la compañía francesa Frémeaux entre 2002 y 2005, intentó incluir todas las pistas conocidas en las que participó. [93]
Un pequeño número de valses compuestos por Reinhardt en su juventud nunca fueron grabados por el compositor, pero se conservaron en el repertorio de sus asociados y varios de ellos todavía se interpretan hoy en día. Salieron a la luz a través de grabaciones de Matelo Ferret en 1960 (los valses "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" y "Choti"; Disques Vogue (F)EPL7740) y 1961 ("Djalamichto" y "En Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829). Los primeros cuatro están ahora disponibles en el CD de Matelo Tziganskaïa and Other Rare Recordings , publicado por Hot Club Records (posteriormente reeditado como Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes ); "Chez Jacquet" también fue grabado por Baro Ferret en 1966.
Según se dice, los nombres "Gagoug" y "Choti" fueron otorgados por la viuda de Reinhardt , Naguine, a petición de Matelo, que había aprendido las melodías sin nombre. Reinhardt también trabajó en la composición de una misa para uso de los gitanos, que no se completó, aunque existe un extracto de 8 minutos, interpretado por el organista Léo Chauliac para beneficio de Reinhardt, a través de una transmisión de radio de 1944; esto se puede encontrar en el lanzamiento del CD "Gipsy Jazz School" y también en el volumen 12 de la recopilación de CD "Intégrale Django Reinhardt". [c]
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