La Walt Disney Company ha sido propietaria y operadora de varios estudios de animación desde su fundación el 16 de octubre de 1923 por Walt y Roy Disney como Disney Brothers Cartoon Studio; el actual Walt Disney Animation Studios en Burbank, California, es el estudio de animación insignia de la compañía y reivindica la herencia de este estudio original. Además del crecimiento de la compañía y su división de estudios cinematográficos, Walt Disney Studios , se agregaron varios otros estudios de animación a través de adquisiciones y aperturas de estudios satélite fuera de los Estados Unidos. Estos expandieron la producción de animación de la compañía a la televisión, directo a video y lanzamientos digitales, además de sus principales lanzamientos de animación de largometrajes .
Actualmente Walt Disney Animation Studios , Pixar , Lucasfilm Animation (a través de Lucasfilm ) y la división de animación de 20th Century Studios son partes de la unidad Walt Disney Studios. Este artículo no incluye otros estudios de animación cuyas películas fueron lanzadas por Walt Disney Studios Motion Pictures (la unidad de distribución de la compañía) y no adquiridas por la compañía, ni tampoco cuenta el Laugh-O-Gram Studio (1921-23), el primer estudio de animación de Disney, que precedió a la fundación de Walt Disney Company . Por ejemplo, ciertas películas de Studio Ghibli fueron distribuidas por Disney internacionalmente pero nunca fueron propiedad de la compañía. [1] Además, Miramax , una unidad que opera independientemente de Walt Disney Studios, también compró los derechos estadounidenses de películas animadas extranjeras. [2]
DisneyToon Studios , anteriormente Disney Movietoons , [4] fue un estudio de animación estadounidense propiedad de Walt Disney Company , responsable de producir películas directas a video y ocasionalmente películas para cines para Disney Animation Studios, una parte de Walt Disney Studios . [3]
Circle 7 Animation , o Disney Circle 7 Animation, fue una división de corta duración de Walt Disney Feature Animation especializada en animación CGI y que originalmente iba a trabajar en la realización de secuelas de las propiedades de Pixar , propiedad de Disney , lo que llevó a sus rivales y animadores [5] a apodar despectivamente a la división "Pixaren't". La compañía no lanzó ninguna película durante su mandato. [6]
Steve Jobs, director ejecutivo de Pixar, anunció en enero de 2004 que Pixar no renovaría su acuerdo con Disney y buscaría otros distribuidores para los estrenos a partir de 2006. [7] En 2004, se formó Disney Circle 7 Animation como un estudio de animación CG para crear secuelas de las propiedades de Pixar propiedad de Disney . [6] A fines de enero de 2006, el nuevo director ejecutivo de Disney, Bob Iger, y Jobs acordaron que Disney comprara Pixar [8], lo que llevó a Disney a cerrar Circle 7. [9]
The Secret Lab fue una compañía estadounidense de efectos especiales que operó entre 1979 y 2005, y fue el resultado de una fusión entre Dream Quest Images y la división de gráficos por computadora de Walt Disney Feature Animation .
Dream Quest fue fundada en un garaje de Santa Mónica , California, en 1979 [12] [10] por Hoyt Yeatman , Scott Squires , Rocco Gioffre, Fred Iguchi, Tom Hollister y Bob Hollister. [13] Inicialmente, trabajaron por partes en Escape from New York , ET the Extra-Terrestrial y One From the Heart [13] antes de mudarse a Culver City . DQ Films, la división de producción de comerciales de televisión de la compañía, permaneció en Santa Mónica. En 1987, las operaciones de fabricación de modelos de DQI se mudaron a un parque industrial de Simi Valley y la mayor parte de la compañía los siguió más tarde. [12] Su trabajo en The Abyss y Total Recall le valió a la compañía un premio de la Academia [14]
La Walt Disney Company compró la empresa en abril de 1996 y posteriormente la trasladó a Burbank, California . [12] DQI fue comprada para reemplazar a Buena Vista Visual Effects. [15] Poco después de 1997, Andrew Millstein fue nombrado gerente general de la empresa. [16]
En octubre de 1999, Dream Quest Images se fusionó con la división de gráficos por computadora de Walt Disney Feature Animation para formar The Secret Lab, [17] [10] con Millstein continuando como gerente general y vicepresidente. [16] [17] Las unidades DQI y WDFA se trasladaron a una nueva ubicación en las instalaciones de Disney's Northside en Thornton Avenue, justo al este del Aeropuerto Burbank-Glendale-Pasadena , el antiguo Skunk Works Building 90 de Lockheed Corp. hasta que fue renovado para la sede de WDFA en 1995. Las instalaciones de producción física de DQI permanecieron en Simi Valley. [17]
El Laboratorio Secreto produjo una película animada por computadora, Dinosaur , en 2000. [17] Después de Dinosaur, el Laboratorio y WDFA comenzaron a trabajar en Wildlife, que se canceló ese septiembre. [18]
El hecho de que The Secret Lab no fuera considerado para el trabajo de Disney (y el declive general de la industria) llevó a que la unidad se cerrara en 2005. El último trabajo de The Secret Lab con Disney fue para la película Reign of Fire de Touchstone Pictures / Spyglass Entertainment y la comedia Kangaroo Jack de Castle Rock Entertainment / Warner Bros. [10] Un artista de The Secret Lab supuestamente le confió a Harry Knowles de Ain't It Cool News que Disney cerró el estudio cuando resultó ser demasiado caro. [19]
Efectos visuales
Pixar ( / ˈpɪksɑːr / ) es un estudio cinematográfico de animación por computadora estadounidense con sede en Emeryville, California . El estudio es más conocido por sus largometrajes animados por CGI creados con PhotoRealistic RenderMan , su propia implementación de la interfaz de programación de aplicaciones de renderizado de imágenes RenderMan estándar de la industria utilizada para generar imágenes de alta calidad. Pixar comenzó en 1979 como Graphics Group, parte de la división informática de Lucasfilm antes de su escisión como corporación en 1986 con financiación del cofundador de Apple Inc., Steve Jobs , quien se convirtió en su accionista mayoritario. [ cita requerida ] Pixar y Disney tenían un acuerdo de siete largometrajes que permitía a Disney distribuir las películas y Disney poseía los derechos de los personajes. Con el éxito de Toy Story 2 en 1999, el entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, y el director ejecutivo de Pixar, Steve Jobs, comenzaron a estar en desacuerdo sobre cómo debería gestionarse Pixar y los términos de su relación continua. [6] Eisner afirmó que Toy Story 2 no contaría para el recuento de películas "originales" del acuerdo. [20] Jobs anunció en enero de 2004 que Pixar no renovaría su acuerdo con Disney y buscaría otros distribuidores para los lanzamientos a partir de 2006. [7] En 2004, se formó Disney Circle 7 Animation como un estudio de animación CG para crear secuelas de las propiedades de Pixar propiedad de Disney . [6] A fines de enero de 2006, el nuevo CEO de Disney, Bob Iger, y Jobs acordaron que Disney comprara Pixar [8], lo que llevó a Disney a cerrar Circle 7. [9]
Con la compra de Marvel Entertainment por parte de Disney en 2009 , Disney adquirió Marvel Animation , un componente de Marvel Entertainment. [21] que ahora tiene un estudio en Glendale, California . [22] [23] El estudio se convirtió en una subsidiaria de Marvel Studios después de que Kevin Feige fuera nombrado director creativo de Marvel Entertainment.
En julio de 2021, Marvel Studios abrió una división de animación interna llamada Marvel Studios Animation , a través de la cual desarrollarían principalmente proyectos animados ambientados en el Universo Cinematográfico de Marvel , además de proyectos independientes. Brad Winderbaum como director de televisión, streaming y animación, y Dana Vasquez-Eberhardt como vicepresidenta de animación.
Lucasfilm Animation se agregó como una unidad de animación como parte de la adquisición de Lucasfilm en 2012. [24]
En agosto de 1996, Disney y Tokuma Shoten Publishing acordaron que Disney distribuiría internacionalmente las películas animadas de Studio Ghibli de Tokuma . [1] En 2002, Disney firmó un contrato de cuatro películas con Vanguard Animation , [25] aunque, solo se estrenó una película bajo esa negociación. [26]
Tras la llegada de Michael Eisner , se fundó Walt Disney Pictures Television Animation Group el 5 de diciembre de 1984. Tras la reincorporación de The Walt Disney Company en 1986, el nombre de la unidad de animación televisiva se acortó a Walt Disney Television Animation al año siguiente, en 1987. Este nombre se utilizó hasta 2011, cuando se acortó a Disney Television Animation .
En enero de 2003, Disney inició una reorganización de sus unidades de animación y teatro para mejorar el uso de los recursos y seguir centrándose en nuevos personajes y el desarrollo de franquicias. La unidad de animación para televisión se transfirió a Disney Channel Worldwide . [27] La unidad Disney MovieToons/Disney Video Premieres se transfirió de Disney Television Animation a Disney Feature Animation. [28] [29]
Unidad de animación que fue adquirida como parte de la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney
Con la adquisición de Capital Cities/ABC por parte de Disney en 1995, surgió otra unidad animada, DIC Entertainment LP , una sociedad limitada con CC/ABC y Andy Heyward . Finalmente, la gerencia de DIC logró que el estudio se independizara de Disney en 2001. [2]
Greengrass Productions era una unidad de ABC en el momento en que CC/ABC fue adquirida por Disney y produjo algunas animaciones. [2]
Disney compró la franquicia Fox Family/Fox Kids Worldwide el 24 de octubre de 2001 para Fox Family Channel y también recibió la propiedad de varias unidades y activos, incluidos Saban Entertainment y Saban International. [2] La biblioteca de Saban también incluía la participación mayoritaria del 75,7% en Fox Kids Europe NV , el canal latinoamericano Fox Kids, Saban International Paris , Saban International Services, varios programas originales de Fox Kids y las bibliotecas adquiridas totalmente originales y basadas en Marvel Comics de DePatie-Freleng Enterprises / Marvel Productions y Marvel Films Animation /New World Animation. [30] Posteriormente, Saban International Paris se separó de Saban y se independizó, y Walt Disney Company adquirió una participación minoritaria del 49% de la empresa y un cambio de nombre a SIP Animation el 1 de octubre de 2002. [31] [32] [33] Jetix Animation Concepts fue una empresa conjunta entre Walt Disney Television Animation y Jetix Europe NV para programas que se transmitían para los canales Jetix .
Se crearon tres estudios de animación en el extranjero (Australia, Japón y Canadá) para producir la serie de televisión animada de la empresa. A medida que la producción directa en vídeo fue cobrando importancia, los estudios extranjeros pasaron a realizar largometrajes. [34]
Disney Animation Australia (DAA), también DisneyToon Studios Australia , [37] fue un estudio de animación de Disney ubicado en Sídney . [35]
DAA se inició en 1988 en el antiguo estudio de Hanna-Barbera en St Leonards, Sídney. Inicialmente, Animation Australia trabajó en varios programas de televisión, incluidos Aladdin , Timon & Pumba y Goof Troop . A medida que aumentaba el personal, el estudio se mudó a Castlereagh Street. [36]
Disney comenzó a producir secuelas directas a video de sus producciones de animación, la primera de las cuales fue la secuela de Aladdin, El regreso de Jafar . Cuando Aladdin fue seleccionado como un posible candidato como una serie de televisión animada (antes del estreno de la película), como con muchas series animadas, los primeros tres episodios fueron una historia de varias partes que Disney usó como un posible "especial de película familiar" para la noche del viernes antes del estreno de la serie. Con el trabajo asignado al estudio de animación de Australia, la historia de apertura recibió luz verde para un lanzamiento directo a video. Así, con "Jafar" y su éxito, comenzó la unidad directa a video, Disney Video Premieres . Una segunda secuela, Aladdin and the King of Thieves , proporcionó trabajo a las unidades de animación de Sydney y Japón. [3]
A Australia se le asignaron secuelas cinematográficas adicionales: El rey león II: El tesoro de Simba , Una película extremadamente tonta y La dama y el vagabundo II: La aventura de Scamp . El primer largometraje de la compañía fue Regreso al país de Nunca Jamás en 2002, recaudando más de 100 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. En 2005, el estudio produjo tres películas animadas: Tarzán II , Lilo & Stitch 2 y Bambi II . Disney Animation Australia cerró a mediados de 2006 después de terminar Brother Bear 2 , El zorro y el sabueso 2 , La Cenicienta III , [36] y La sirenita: El comienzo de Ariel .
Walt Disney Animation Canada, Inc. (WDAC) fue una compañía de producción de animación canadiense y subsidiaria de Disney Television Animation . [34]
Walt Disney Animation Canada se inauguró en enero de 1996 para aprovechar el grupo de animadores de Canadá y producir películas directamente para video . Las normas de Industry Canada fueron aprobadas por el gobierno canadiense con un compromiso de varios años de Disney para la empresa. [39]
WDAC produjo en 1997 La bella y la bestia: Una Navidad encantada y luego trabajó con subcontratistas de Australia y Japón en Pocahontas II: Viaje a un nuevo mundo . [39] En el otoño de 1999, Animation Canada dejó de trabajar en Peter y Jane , una secuela de Peter Pan diseñada originalmente como su primer estreno en cines, pero que se cambió a un lanzamiento en video. [39] En la primavera de 2000, debido al débil desempeño financiero, Animation Canada cerró. [39] [40] Con el cierre de Canadá, el trabajo en Peter y Jane se trasladó a las unidades de Australia y Japón. [39]
Walt Disney Feature Animation, France SA (DAF), también acreditada como Walt Disney Feature Animation - París, Francia [44] y originalmente llamada Brizzi Films , fue una compañía de animación con sede en París, Francia, que operó desde 1986 hasta 2007.
Brizzi Films fue fundada por Paul y Gaëtan Brizzi en 1986, en París, Francia. Brizzi trabajó en Babar en 1986 para Nelvana . En 1989, los hermanos Brizzi vendieron la compañía a Disney Television Animation . Los hermanos continuaron como gerentes generales bajo el nuevo nombre de la compañía, Walt Disney Animation, France SA [42] La primera producción en la que trabajaron bajo Disney fue DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp para Disney MovieToons . [4] En 1990, WDA France trabajó en varios programas de televisión y especiales. [42]
En 1994, los hermanos Brizzi se trasladaron a Walt Disney Feature Animation como directores de secuencia de El jorobado de Notre Dame [42], para la que Disney Francia hizo el 20 por ciento de la animación. [43] En enero de 1998, David Stainton dirigía Disney Animation Francia, momento en el que fue ascendido a vicepresidente sénior de asuntos creativos de Disney Feature Animation. [45]
Stainton fue ascendido en enero de 2000 y se trasladó a Walt Disney Television Animation. [45] En el verano de 2003, Disney Animation France cerró. [25]
Walt Disney Animation Japan (ウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパン株式会社, Kabushiki gaisha Woruto Dizunī Animēshon Japan ) (WDAJ), oficialmente Walt Disney Animation Inc. , y anteriormente conocida como Pacific Animation Corporation (パシフィックアニメーション株式会社, Pashifikku animēshon kabushiki gaisha ) , también conocido como Walt Disney Television International Japan (ウォルト・ディズニー・テレビジョン・インターナショナル ジャパン, Woruto Dizunī Terebijon Intānashonaru Japón ( WDTVI-J), una subsidiaria de producción de animación de Disney Television Animation , un componente de Walt Disney Company , que está a cargo del negocio de televisión de Disney en Japón. .
Pacific Animation Corporation fue una de las dos empresas de animación que se formaron después del final de Topcraft en 1984, siendo la otra Studio Ghibli . Pacific Animation hizo tres series de televisión y una película para televisión para Rankin/Bass . En 1988, Walt Disney Company compró Pacific Animation Corporation, que pasó a llamarse Walt Disney Animation Japan. [53]
El estudio japonés se creó para proporcionar servicios de animación para las series de televisión animadas de Disney en 1989. [34] [57] A medida que la producción directa en vídeo aumentó en importancia, los estudios extranjeros comenzaron a realizar largometrajes. [34]
DAJ trabajó en The Tigger Movie (2000). En 2003, la compañía produjo Piglet's Big Movie para DisneyToon Studios y 101 Dalmatians II: Patch's London Adventure . En septiembre de 2003, Disney anunció el cierre del estudio, y que Pooh's Heffalump Movie (2005) sería su último trabajo. [57] [56]
DAJ cerró en junio de 2004 y se esperaba que 30 empleados fueran transferidos a una de las dos unidades de animación restantes de Disney. [54] Con el cierre del estudio japonés, su trabajo restante para DisneyToon Studios se dividió entre sus unidades de animación de EE. UU. y Australia. [56] Los empleados que no fueron transferidos decidieron lanzar una nueva empresa, The Answer Studio . [54] [55]
Walt Disney Animation UK, Limited (DAE), fue un estudio de animación con sede en Inglaterra , Gran Bretaña, Reino Unido que operó entre 1986 y 1991.
Esta unidad de corta duración se creó en Camden Town , Londres, en 1986 para la producción de animación de The Great Mouse Detective producida por Walt Disney Feature Animation y Who Framed Roger Rabbit , utilizando una combinación de animadores de Burbank, asociados de Richard Williams y animadores de toda Europa (muchos de los cuales se unirían más tarde a la prestigiosa unidad Feature Animation en Burbank cuando Roger Rabbit hubiera terminado la producción). En 1990, la primera producción en la que trabajaron bajo Disney fue DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp para Disney MovieToons y Walt Disney Animation, France SA En el verano de 1991, Disney Animation UK Limited; lo último que animaron los estudios de animación británicos fueron dos episodios de TaleSpin y un episodio de Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh .
Walt Disney Animation Studios Vancouver es una división de Walt Disney Animation Studios . La división se inauguró el 4 de agosto de 2021 y comenzó a operar en enero de 2022. [61] Amir Nasrabadi, exdirector financiero de Disney Animation, será el director del estudio. [61] El estudio trabajará en las futuras series, especiales y películas a largo plazo de Disney Animation, siendo su primer trabajo la próxima secuela de Moana . [61]
In 2007, The Walt Disney Company and ImageMovers set up a joint venture animation facility, ImageMovers Digital, a Marin County-based film company, where Robert Zemeckis would produce and direct 3D animated films using performance capture technology.[2] ImageMovers Digital closed operations by January 2011, after the production was completed on Mars Needs Moms.[62]
Of the 60 employees on staff at the Glendale, Calif.-based division of Walt Disney Animation Studios, 16 are being affected by the layoffs and started to be told of the reductions last week, individuals close to the situation confirmed to Variety.
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