El diseño de video o diseño de proyección es un campo creativo de la escenografía. Se ocupa de la creación e integración de películas, gráficos en movimiento y transmisión de cámara en vivo en los campos del teatro , la ópera , la danza , los desfiles de moda , los conciertos y otros eventos en vivo. El diseño de video ha ganado reconocimiento como un campo creativo separado recientemente. Por ejemplo, United Scenic Artists' Local 829, el sindicato que representa a los diseñadores y artistas escénicos en la industria del entretenimiento de EE. UU., recién agregó la categoría de membresía de Diseñador de Proyección Global en 2007. [1] Antes de esto, las responsabilidades del diseño de video a menudo eran asumidas por un diseñador escénico o un diseñador de iluminación . Una persona que practica el arte del diseño de video a menudo se conoce como Diseñador de video . Sin embargo, las convenciones de nomenclatura varían en todo el mundo, por lo que los profesionales también pueden ser acreditados como Diseñador de proyección , "Diseñador de medios", Director de fotografía o Director de video (entre otros). Como es un campo relativamente nuevo de la escenografía, los profesionales crean sus propias definiciones, reglas y técnicas. [2]
El contenido de la producción cinematográfica y de vídeo se ha utilizado en el ámbito del espectáculo durante muchos años, [3] al igual que la proyección de diapositivas de gran formato proporcionada por sistemas como el proyector PANI. [4] El alemán Erwin Piscator , como director de escena en la Volksbühne de Berlín en la década de 1920, hizo un uso extensivo de películas proyectadas en sus decorados. [5] Sin embargo, el desarrollo de la tecnología de proyección digital a mediados de los años 90, y la consiguiente caída de precios, la hicieron más atractiva y práctica para los productores de espectáculos en vivo, directores y diseñadores escénicos. El papel del diseñador de vídeo se ha desarrollado como respuesta a esto y en reconocimiento de la demanda en la industria de profesionales experimentados para manejar el contenido de vídeo de una producción. [6]
El sindicato United Scenic Artists ' Local 829, que representa a los artistas escénicos en los EE. UU., ha incluido a los "Diseñadores de proyecciones" a partir de mediados de 2007. [7] Esto significa que cualquiera que trabaje en este campo lo hará oficialmente como "Diseñador de proyecciones" si trabaja bajo un contrato sindical, incluso si el diseño utiliza tecnología distinta a la de los proyectores de video . El término "Diseñador de proyecciones" proviene de la época en que los proyectores de diapositivas y películas eran la fuente principal de proyección y ahora se usa ampliamente en América del Norte.
El Máster en Teatro Digital de la Universidad de las Artes de Londres es el primer programa de máster del Reino Unido diseñado para enseñar diseño de vídeo exclusivamente como disciplina específica, en lugar de integrarlo en el diseño escénico. Además, la Academia de Ópera de Verona cuenta desde 2009 con un Taller-Laboratorio de Diseño de Proyecciones para Ópera y Teatro, dirigido por Carlo Saleti, Gianfranco Veneruci y Florian CANGA.
En los EE. UU., se iniciaron varios programas aproximadamente al mismo tiempo, lo que refleja la creciente aceptación de la profesión y la necesidad de diseñadores de proyección capacitados. La Universidad de Yale comenzó un programa de posgrado en Diseño de Proyecciones en 2010. [8] Está dirigido por Wendall K. Harrington . CalArts tenía su concentración en Video For Performance [1] desde mediados de la década de 2000 y actualmente está dirigido por Peter Flaherty, mientras que UT Austin comenzó la concentración de MFA en Medios Integrados para Actuaciones en Vivo también en 2010. Está siendo dirigido por Sven Ortel. Tanto el programa de UT Austin como el de Yale son parte de un MFA en Diseño y graduaron a sus primeros estudiantes en 2013.
Dependiendo de la producción, y debido a la intersección de este campo con los campos del diseño de iluminación y el diseño escénico , las funciones y responsabilidades de un diseñador de video pueden variar de un programa a otro. Un diseñador de video puede asumir la responsabilidad de cualquiera o de todos los siguientes aspectos.
Se trata de una base de habilidades muy amplia y no es raro que un diseñador de video trabaje con asociados o asistentes que puedan asumir la responsabilidad de ciertas áreas. Por ejemplo, un diseñador de video puede diseñar conceptualmente el contenido del video, pero contratar a un animador experto para crearlo, a un programador para programar el sistema de control, a un ingeniero de producción para diseñar y desarrollar el sistema de control y a un proyeccionista para elegir las posiciones de proyección óptimas y realizar el mantenimiento del equipo.
El diseño de videos de conciertos es un nicho de la industria cinematográfica y de producción de videos que implica la creación de contenido de video original destinado explícitamente a ser exhibido durante una presentación de concierto en vivo .
La creación de elementos visuales para presentaciones de música en vivo se parece mucho a los videos musicales , pero generalmente están pensados para mostrarse como imágenes de "placa de fondo" que agregan un componente visual a la música interpretada en el escenario. Sin embargo, a medida que el uso de contenido de video durante las presentaciones musicales ha crecido en popularidad desde principios del siglo XXI, se ha vuelto más común tener videos "introductorios" e "intersticiales" independientes que se reproducen en la pantalla en el escenario sin los intérpretes. Estas piezas pueden incluir imágenes del artista o artistas, filmadas específicamente para el video y presentadas en el escenario con música pregrabada para que la apariencia final sea esencialmente un video musical. Sin embargo, estos videos independientes generalmente solo se ven en este entorno en vivo y pueden incluir efectos de sonido teatrales adicionales .
Los primeros vídeos de conciertos datan probablemente de finales de los años 60, cuando los conciertos de artistas como Jimi Hendrix y The Doors presentaban imágenes psicodélicas en pantallas de proyección suspendidas detrás de los intérpretes. Las actuaciones en directo fueron incorporando cada vez más elementos teatrales, especialmente notables en los conciertos que organizó Pink Floyd a lo largo de su carrera.
Laurie Anderson fue una de las primeras en experimentar con contenido de video como parte de una presentación en vivo, y sus ideas e imágenes fueron una inspiración directa para artistas tan diversos como David Bowie , Madonna y Kanye West . En 1982, Devo integró imágenes retroproyectadas en su set de concierto, coreografiándose para que coincidieran e interactuaran con la acción en el video para varias canciones, pero el concierto que convirtió el contenido de video en una "práctica estándar" fue el Zoo TV Tour de U2 de 1993 , concebido y diseñado por el diseñador de producción Willie Williams , un colaborador de Laurie Anderson .
Los diseñadores de video utilizan muchas tecnologías de los campos de la escenografía , equipos de transmisión y equipos de cine en casa para construir un sistema de video funcional, incluidas tecnologías desarrolladas específicamente para video en vivo y tecnologías apropiadas de otros campos. Un sistema de video puede incluir cualquiera de los siguientes:
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