Mahmoud Pharouk Alladin [fn 1] (1919–1980) fue un artista, poeta, escritor, profesor y funcionario público de Trinidad y Tobago . Alladin desempeñó un papel importante en la expansión de la educación artística y ejerció una importante influencia sobre una amplia gama de artistas de Trinidad y Tobago. Ayudó a desarrollar una identidad artística local y a legitimar la vida rural indo-trinitaria como tema para los artistas locales.
Alladin nació en Tacarigua , Trinidad y Tobago, en el seno de una familia musulmana indo-trinitaria . Estudió en la Escuela de la Misión India Canadiense de Tacarigua y en la Escuela de Formación del Gobierno en Puerto España . [1] Tras su graduación, recibió una beca del British Council para estudiar en Gran Bretaña. [2] Alladin se graduó en el Birmingham College of Arts and Crafts y más tarde obtuvo una maestría en la Universidad de Columbia . [1]
Alladin trabajó como profesor asistente en la Escuela de la Misión India Canadiense de Tacarigua de 1938 a 1946 y como director de la Escuela de Gobierno para Niños de Arima de 1946 a 1947. [1] A su regreso de Gran Bretaña en 1949, [2] Alladin enseñó como profesor de arte en la Escuela de Maestros del Gobierno. [3] Alladin desempeñó un papel en la introducción del arte en el plan de estudios de la escuela primaria y en los centros comunitarios; [3] enseñó arte a maestros de escuela primaria y estableció talleres para niños en centros de todo el país. Alladin estableció la Asociación de Maestros de Arte y creó una exposición anual para su trabajo. [2]
Más tarde, Alladin fue nombrado Oficial de Artes en el Ministerio de Educación y Cultura [3] y, de 1965 a 1979, se desempeñó como Director de Cultura. [1] En 1966, Alladin fue designado por el Primer Ministro Eric Williams para presidir un comité para investigar los problemas del movimiento steelband . [4]
Alladin es el primer artista visual indo-trinitario conocido. [2] El autor e historiador Michael Anthony calificó su estilo de "bastante convencional". [5] En Trinidad y Tobago, en las primeras décadas después de la independencia, los artistas con formación formal habían sido educados en Europa, Estados Unidos o Canadá, y la forma aceptada de expresión artística estaba, en opinión de Alladin, "europeizada". Como Director de Cultura, Alladin buscó desarrollar y elevar las " artes populares " producidas por las poblaciones principalmente de ascendencia africana e india como una forma de construir la conciencia cultural nacional. [6] Alladin trabajó por la "liberación de las artes de las influencias extranjeras en lo que respecta a la expresión, las experiencias y la elección de temas". [3]
Como parte de un grupo de pintores que incluía a Boscoe Holder , Sybil Atteck , Amy Leong Pang y Carlisle Chang, Alladin formó parte de un movimiento artístico de mediados del siglo XX en Trinidad y Tobago que comenzó a ser representativo de la diversidad cultural y étnica del país. Estos artistas, según la profesora de estudios culturales y de género Patricia Mohammed, estaban "buscando un nuevo vocabulario de arte" y se encontraban en las primeras etapas del desarrollo de una identidad local. [7] [8]
Para conmemorar la independencia de Ghana en 1957, el Gobierno de Trinidad y Tobago encargó a Alladin la creación de una obra, a la que llamó "De regreso a África", como obsequio al pueblo de Ghana. En 1967 produjo otra obra como obsequio a Ghana. [1]
La obra de Alladin presentaba la vida rural indo-trinitaria, incluidas representaciones de festivales como Phagwa y el trabajo en los campos de caña de azúcar . [1] El poema de Alladin de 1963 "Hosay Drums" fue descrito por la bailarina y coreógrafa Satnarine Balkaransingh como una captura de "la exuberancia y el ritmo embriagador" de los tambores tassa . [9] En su pintura de 1957 de los tambores Hosay que se centra en las manos de los tambores en lugar de sus caras, Mohammed ve un reflejo de una estética artística islámica. [10]
La representación que Aladino hizo de la vida rural indo-trinitaria en sus cuadros la legitimó como tema para otros pintores indo-trinitarios que se habían formado en las tradiciones artísticas occidentales. La representación de Aladino, según Boodhoo, "dio una nueva dignidad a este tema". [2]
Aladino, que hablaba urdu, hindi y árabe, [1] incluyó palabras y frases sobre el bhojpuri trinitense en su poesía. [11]
Satnarine Balkaransingh llamó a Aladino "el 'gurú de los pintores' de Trinidad y Tobago en los tiempos modernos". [9] James Isaiah Boodhoo lo llamó "sin lugar a dudas el artista más influyente de Trinidad y Tobago" debido al papel que desempeñó en la difusión de la educación artística y en el fomento del desarrollo de artistas individuales. [2]
Aladino ejerció una importante influencia sobre una amplia gama de artistas. Boodhoo lo consideraba una influencia clave, [12] al igual que los diseñadores de Carnival Wayne Berkeley [13] y George Bailey [14] , y la diseñadora de telas Althea McNish [15] .
En 1969, el Gobierno de Trinidad y Tobago le otorgó a Alladin la Medalla al Mérito en el Servicio Público (Oro) . [1]
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