Un diorama es una réplica de una escena, normalmente un modelo tridimensional de tamaño real o en miniatura. A veces se exhibe en una vitrina de cristal para un museo. Los dioramas suelen ser construidos por aficionados como parte de pasatiempos relacionados, como el modelado de vehículos militares , el modelado de figuras en miniatura o el modelado de aviones . [ cita requerida ]
En Estados Unidos, alrededor de 1950, los dioramas de historia natural en los museos comenzaron a perder popularidad, lo que llevó a que muchos fueran retirados, desmantelados o destruidos. [1]
La palabra "diorama" se originó en 1823 como un tipo de dispositivo para ver imágenes, del francés en 1822. La palabra significa literalmente "a través de lo que se ve", del griego di- "a través" + orama "lo que se ve, una visión". El diorama fue inventado por Louis Daguerre y Charles Marie Bouton , exhibido por primera vez en París en julio de 1822 y en The Diorama, Regent's Park el 29 de septiembre de 1823. [ cita requerida ] El significado "réplica a pequeña escala de una escena, etc." es de 1902. [2]
El diorama de Daguerre y Bouton consistía en una pieza de tela pintada por ambos lados. Cuando se iluminaba desde el frente, la escena se mostraba en un estado y al cambiar a la iluminación desde atrás se veía otra fase o aspecto. Las escenas a la luz del día cambiaban a la luz de la luna, un tren que circulaba por una vía chocaba o un terremoto se mostraba en imágenes de antes y después.
La concepción actual y popular del término "diorama" denota una réplica o modelo a escala real, parcialmente tridimensional, de un paisaje que generalmente muestra eventos históricos, escenas de la naturaleza o paisajes urbanos, con fines educativos o de entretenimiento.
Uno de los primeros usos de los dioramas en un museo fue en Estocolmo , Suecia , donde se inauguró el Museo Biológico en 1893. Contaba con varios dioramas, repartidos en tres plantas. También fueron implementados por el Museo Nacional de Historia Natural Grigore Antipa de Bucarest, Rumania, y constituyeron una fuente de inspiración para muchos museos importantes del mundo (como el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y el Gran Museo Oceanográfico de Berlín) [referencia a continuación].
Los dioramas en miniatura suelen ser mucho más pequeños y utilizan modelos a escala y paisajismo para crear escenas históricas o ficticias. Un diorama basado en modelos a escala de este tipo se utiliza, por ejemplo, en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago para mostrar ferrocarriles . Este diorama emplea una escala común de modelismo ferroviario de 1:87 ( escala HO ). Los dioramas para aficionados suelen utilizar escalas como 1:35 o 1:48.
Un ejemplo temprano y excepcionalmente grande fue creado entre 1830 y 1838 por un oficial del ejército británico, William Siborne , y representa la batalla de Waterloo alrededor de las 7:45 p. m., el 18 de junio de 1815. [3] [4] El diorama mide 8,33 por 6 metros (27,3 por 19,7 pies) y utilizó alrededor de 70.000 soldados modelo en su construcción. Ahora es parte de la colección del Museo Nacional del Ejército en Londres.
Sheperd Paine , un destacado aficionado, popularizó el diorama en miniatura moderno a principios de la década de 1970. [ cita requerida ]
En la mayoría de los principales museos de historia natural se pueden ver dioramas de museos modernos. Por lo general, estas exhibiciones utilizan un plano inclinado para representar lo que de otro modo sería una superficie nivelada, incorporan un fondo pintado de objetos distantes y, a menudo, emplean una perspectiva falsa, modificando cuidadosamente la escala de los objetos colocados en el plano para reforzar la ilusión a través de la percepción de profundidad en la que los objetos del mismo tamaño en el mundo real colocados más lejos del observador parecen más pequeños que los que están más cerca. A menudo, el fondo pintado distante o el cielo se pintarán sobre una superficie curva continua para que el espectador no se distraiga con esquinas, costuras o bordes. Todas estas técnicas son medios para presentar una vista realista de una escena grande en un espacio compacto. Una fotografía o una vista de un solo ojo de un diorama de este tipo puede ser especialmente convincente, ya que en este caso no hay distracción por la percepción binocular de la profundidad.
Los dioramas en miniatura se pueden utilizar para representar escenas de acontecimientos históricos. Un ejemplo típico de este tipo son los dioramas que se pueden ver en el Museo de la Resistencia de Noruega en Oslo , Noruega .
Los paisajes construidos alrededor de maquetas de trenes también pueden considerarse dioramas, aunque a menudo deben sacrificar la precisión de la escala para lograr mejores características operativas.
Los aficionados también construyen dioramas de eventos históricos o cuasihistóricos utilizando una variedad de materiales, incluidos modelos de plástico de vehículos militares, barcos u otros equipos, junto con figuras a escala y paisajismo.
En el siglo XIX y principios del XX, la construcción de dioramas de veleros era una actividad artesanal muy popular entre los marineros. La construcción de un diorama en lugar de una maqueta normal tenía la ventaja de que, en el diorama, la maqueta estaba protegida dentro de la estructura y podía guardarse fácilmente debajo de la litera o detrás del arcón. Hoy en día, estos dioramas de veleros antiguos son valiosos objetos de colección.
Uno de los dioramas más grandes jamás creados [ cita requerida ] fue un modelo de todo el Estado de California construido para la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 y que durante mucho tiempo estuvo instalado en el Ferry Building de San Francisco .
Los dioramas son muy utilizados en el sistema educativo estadounidense , sobre todo en las escuelas primarias y secundarias. A menudo se hacen para representar acontecimientos históricos, biomas ecológicos , escenas culturales o para representar visualmente la literatura. Por lo general, se hacen a partir de una caja de zapatos y contienen un trampantojo en el fondo que contrasta con modelos bidimensionales o tridimensionales en primer plano. En las escuelas primarias de California, una tarea popular es que los alumnos de cuarto grado hagan un diorama de una misión española para aprender sobre las misiones españolas de California . [5]
Los hermanos birmano-chinos Aw Boon Haw y Aw Boon Par , los desarrolladores de Tiger Balm , abrieron Haw Par Villa en 1937 en Singapur , donde se encargaron estatuas y dioramas para enseñar los valores tradicionales chinos. [6] Hoy, el sitio contiene más de 150 dioramas gigantes que representan escenas de la literatura china, el folclore, las leyendas, la historia, la filosofía y las estatuas de las principales religiones chinas, el taoísmo, el budismo y el confucianismo . La atracción más conocida en Haw Par Villa son los Diez Tribunales del Infierno, que presenta representaciones horripilantes del Infierno en la mitología china y en el budismo . Otras atracciones importantes incluyen dioramas de escenas de Viaje al Oeste , Fengshen Bang , Los veinticuatro ejemplares filiales y los 12 animales del zodíaco chino . El parque fue una importante atracción local durante las décadas de 1970 y 1980; Se estima que el parque recibía entonces al menos un millón de visitantes anuales, [7] y se considera parte del patrimonio cultural de Singapur. [6]
El diorama era un espectáculo popular que se originó en París en 1822. Como alternativa al también popular " Panorama " ( pintura panorámica ), el diorama era una experiencia teatral que se presentaba ante el público en un teatro altamente especializado. Hasta 350 espectadores acudían para ver una pintura de paisaje que cambiaba su apariencia de manera sutil y dramática. La mayoría permanecía de pie, aunque había asientos limitados. El espectáculo duraba entre 10 y 15 minutos, después de los cuales todo el público (en una plataforma giratoria enorme) giraba para ver una segunda pintura. Los modelos posteriores del teatro Diorama incluso albergaban una tercera pintura.
El proscenio tenía unas dimensiones de 7,3 m de ancho por 6,4 m de alto. Cada escena estaba pintada a mano sobre lino, que se volvía transparente en zonas seleccionadas. Una serie de estos paneles de lino de varias capas se disponían en un túnel profundo y truncado, y luego se iluminaban con la luz del sol redirigida a través de tragaluces, biombos, contraventanas y persianas de colores. Según la dirección y la intensidad de la luz, manipulada con habilidad, la escena parecía cambiar. El efecto era tan sutil y tan bien logrado que tanto los críticos como el público se quedaron atónitos, creyendo que estaban viendo una escena natural.
Los inventores y propietarios del diorama fueron Charles-Marie Bouton (1781-1853), un pintor trovador que también trabajó en el Panorama bajo la dirección de Pierre Prévost, y Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), anteriormente decorador, fabricante de espejos, pintor de panoramas y diseñador y pintor de ilusiones escénicas teatrales. Daguerre más tarde co-inventaría el daguerrotipo , el primer método de fotografía ampliamente utilizado .
Un segundo diorama en el Regent's Park de Londres fue inaugurado por una asociación de hombres británicos (que habían comprado los cuadros de Daguerre) en 1823, un año después del debut del original de Daguerre en París. [8] El edificio fue diseñado por Augustus Charles Pugin . Bouton operó el diorama del Regent's Park desde 1830 hasta 1840, cuando lo adquirió su protegido, el pintor Charles-Caïus Renoux . [9]
El diorama de Regent's Park fue una sensación popular y generó imitaciones inmediatas. Artistas británicos como Clarkson Stanfield y David Roberts produjeron dioramas cada vez más elaborados (en movimiento) a lo largo de la década de 1830; se agregaron efectos de sonido e incluso intérpretes vivos. Algunos "efectos típicos de diorama incluían noches de luna, nieve de invierno que se convertía en un prado de verano, arcoíris después de una tormenta, fuentes iluminadas", cascadas, truenos y relámpagos y campanas que repicaban. [10] Un diorama pintado por Daguerre se encuentra actualmente en la iglesia de la ciudad francesa de Bry-sur-Marne , donde vivió y murió. [11] [12]
Lugares de exposición: París (Pa.1822-28) : Londres (Lo.1823-32) : Liverpool (Li.1827-32) : Manchester (Ma.1825-27) : Dublín (Du.1826-28) : Edimburgo (Ed.1828-36)
Hasta 1968, Gran Bretaña contaba con una gran colección de dioramas. Estas colecciones se albergaban originalmente en el Royal United Services Institute Museum (antiguamente Banqueting House ), en Whitehall . Cuando el museo cerró, las diversas exhibiciones y sus 15 dioramas conocidos se distribuyeron a museos más pequeños en toda Inglaterra y otros lugares, algunos de los cuales terminaron en Canadá . Estos dioramas fueron la creación del rico peletero Otto Gottstein (1892-1951) de Leipzig , un inmigrante judío de la Alemania de Hitler , que era un ávido coleccionista y diseñador de figuras de modelos planos llamados flats. En 1930, la influencia de Gottstein se ve por primera vez en la Exposición Internacional de Leipzig, [13] junto con los dioramas de Hahnemann de Kiel , Biebel de Berlín y Muller de Erfurt , todos mostrando sus propias figuras, y las encargadas a Ludwig Frank en forma de diorama de gran tamaño. En 1933, Gottstein abandonó Alemania y en 1935 fundó la British Model Soldier Society. Gottstein convenció a amigos diseñadores y pintores de Alemania y Francia para que le ayudaran en la construcción de dioramas que representaran acontecimientos notables de la historia inglesa. Pero debido a la guerra, muchas de las figuras llegaron a Inglaterra incompletas. La tarea de convertir las ideas de Gottstein en realidad recayó en sus amigos ingleses y en aquellos amigos que habían logrado escapar del continente. Dennis (Denny) C. Stokes, un talentoso pintor y creador de dioramas por derecho propio, fue responsable de pintar los fondos de todos los dioramas, creando una unidad que se vio en toda la serie. Denny Stokes recibió la supervisión general de los quince dioramas.
Krunert, Schirmer, Frank, Frauendorf, Maier, Franz Rieche y Oesterrich también participaron en la fabricación y el diseño de figuras para los diversos dioramas. Krunert (un vienés), al igual que Gottstein, un exiliado en Londres, recibió el trabajo de grabar para La batalla de Quebec . Se descubrió que La muerte de Wolfe era inexacta y tuvo que ser rediseñada. Los nombres de la gran mayoría de los pintores empleados por Gottstein son en su mayoría desconocidos, la mayoría vivió y trabajó en el continente, entre ellos Gustave Kenmow, Leopold Rieche, L. Dunekate, M. Alexandre, A. Ochel, Honey Ray y, quizás el pintor principal de Gottstein, Vladimir Douchkine (un emigrado ruso que vivió en París). Douchkine fue responsable de pintar dos figuras del duque de Marlborough a caballo para ' El diorama de Blenheim ' , una de las cuales fue utilizada, la otra, siendo Gottstein el verdadero coleccionista, nunca fue lanzada.
Denny Stokes pintó todos los fondos de todos los dioramas, Herbert Norris, el diseñador de vestuario histórico, a quien JF Lovel-Barnes presentó a Gottstein, fue responsable del diseño de vestuario de los antiguos británicos , los normandos y los sajones , algunas de las figuras de El campo del paño de oro y las figuras isabelinas para la reina Isabel en Tilbury . JF Lovel-Barnes fue responsable de La batalla de Blenheim , la selección de las figuras y la disposición de la escena. Debido a la Segunda Guerra Mundial, cuando las figuras planas dejaron de estar disponibles, Gottstein completó sus ideas utilizando las figuras de 20 mm de Greenwood y Ball. Con el tiempo, se agregó un decimoquinto diorama, utilizando estas figuras de 20 mm, este diorama representando los desembarcos del Día D. Cuando todos los dioramas estuvieron completos, se exhibieron a lo largo de una pared en el Museo del Instituto Real de Servicios Unidos . Cuando el museo cerró, los quince dioramas se distribuyeron a varios museos e instituciones. El mayor número se encuentra en el Museo Glenbow (130-9th Avenue, SE Calgary, Alberta, Canadá): RE: El desembarco de los romanos bajo el mando de Julio César en el 55 a. C. , la batalla de Crecy , la batalla de Blenheim , la vieja guardia en Waterloo y la carga de la Brigada Ligera en Balaclava .
El estado de estos dioramas es motivo de debate; John Garratt ( The World of Model Soldiers ) afirmó en 1968 que los dioramas "parecen haber sido parcialmente desmantelados y que las figuras individuales se han vendido a coleccionistas". Según el Instituto Glenbow (Barry Agnew, conservador), "las figuras aún están en condiciones razonables, pero la base de yeso ha sufrido un deterioro considerable". No hay fotografías disponibles de los dioramas. El diorama de la Batalla de Hastings se encontraba en el Old Town Museum, Hastings , y aún se encuentra en condiciones razonables. Muestra a la caballería normanda cargando por la colina Senlac hacia las líneas sajonas. El asalto de Acre se encuentra en el Museo de Artillería en la Rotonda, Woolwich . John Garratt, en Encyclopedia of Model Soldiers , afirma que El campo del paño de oro estaba en posesión de la Real Escuela Militar de Música , Kneller Hall ; Según el curador, el diorama no estaba en su posesión desde 1980, ni figuraba en su Libro de Adquisiciones, por lo que se desconoce el paradero de este diorama. [14]
La batalla de Ulundi se conserva en el Museo del Regimiento de Staffordshire en Whittington, cerca de Lichfield, en Staffordshire, Reino Unido.
El artista de San Francisco, California, Frank Wong (nacido el 22 de septiembre de 1932) creó dioramas que representan el barrio chino de San Francisco de su juventud durante las décadas de 1930 y 1940. [15] En 2004, Wong donó siete miniaturas de escenas de Chinatown, tituladas "The Chinatown Miniatures Collection", a la Sociedad Histórica China de Estados Unidos (CHSA). [6] Los dioramas están en exhibición permanente en la Galería Principal de la CHSA: [15] [6] [16]
El cineasta de San Francisco James Chan está produciendo y dirigiendo un documental sobre Wong y el "paisaje cambiante de Chinatown" en San Francisco. [17] El documental se titula provisionalmente "Frank Wong's Chinatown". [15] [18]
Los pintores de la época romántica , como John Martin y Francis Danby, se vieron influenciados por los sensacionales dioramas y panoramas de su época para crear cuadros de gran tamaño y gran dramatismo. En un caso, la conexión entre la vida y el arte del diorama se volvió intensamente circular. El 1 de febrero de 1829, el hermano de John Martin, Jonathan, conocido como "Mad Martin", prendió fuego al tejado de la catedral de York . Clarkson Stanfield creó una recreación del evento en diorama, que se estrenó el 20 de abril del mismo año; empleó un "fuego seguro" a través de una reacción química como efecto especial. El 27 de mayo, el fuego "seguro" resultó ser menos seguro de lo planeado: provocó un incendio real en las telas pintadas del fuego de imitación, que quemó el teatro y todos sus dioramas. [19]
Sin embargo, los dioramas siguieron siendo populares en Inglaterra, Escocia e Irlanda durante la mayor parte del siglo XIX, hasta 1880.
Una versión a pequeña escala del diorama llamada Polyrama Panoptique podía mostrar imágenes en el hogar y se comercializó a partir de la década de 1820. [20]
Los dioramas de historia natural buscan imitar la naturaleza y, desde su concepción a fines del siglo XIX, tienen como objetivo "alimentar una reverencia por la naturaleza [con su] belleza y grandeza". [21] También se los ha descrito como un medio para preservar visualmente la naturaleza a medida que los diferentes entornos cambian debido a la participación humana. [22] Fueron extremadamente populares durante la primera mitad del siglo XX, tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, y luego dieron paso a la televisión, el cine y nuevas perspectivas sobre la ciencia. [23] [24]
Al igual que los dioramas históricos, los dioramas de historia natural son una mezcla de elementos bidimensionales y tridimensionales. Lo que distingue a los dioramas de historia natural de otras categorías es el uso de taxidermia además de las réplicas en primer plano y el fondo pintado. El uso de taxidermia significa que los dioramas de historia natural derivan no solo del trabajo de Daguerre, sino también del de los taxidermistas, que estaban acostumbrados a preparar especímenes para la ciencia o el espectáculo. Fue solo con los precursores de los dioramas (y, más tarde, los dioramas) que ambos objetivos se fusionaron. Los precursores de dioramas populares fueron producidos por Charles Willson Peale , un artista con interés en la taxidermia, a principios del siglo XIX. Para presentar sus especímenes, Peale "pintó cielos y paisajes en la parte posterior de las vitrinas que mostraban sus especímenes de taxidermia". [25] A fines del siglo XIX, el Museo Británico realizó una exposición que presentaba aves taxidermizadas colocadas sobre modelos de plantas.
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El primer diorama de hábitat creado para un museo fue construido por el taxidermista Carl Akeley para el Museo Público de Milwaukee en 1889, [26] donde todavía se conserva. Akeley colocó ratas almizcleras disecadas en una recreación tridimensional de su hábitat de humedal con un fondo pintado realista. Con el apoyo del curador Frank M. Chapman , Akeley diseñó los populares dioramas de hábitat que se presentan en el Museo Americano de Historia Natural . Combinando arte con ciencia, estas exhibiciones tenían como objetivo educar al público sobre la creciente necesidad de conservación del hábitat . El moderno Laboratorio de Exposiciones del AMNH está a cargo de la creación de todos los dioramas y otros entornos inmersivos en el museo. [27]
Martha Maxwell, predecesora de Akeley, la naturalista y taxidermista creó un famoso diorama de hábitat para la primera Feria Mundial en 1876. El complejo diorama presentaba animales disecados en poses de acción realistas, agua corriente y perros de las praderas vivos. [28] Se especula que esta exhibición fue la primera de su tipo [fuera de un museo]. [28] Se dice que el trabajo pionero de Maxwell en dioramas influyó en figuras importantes en la historia de la taxidermia que ingresaron al campo más tarde, como Akeley y William Temple Hornaday . [28]
Pronto, llegó la preocupación por la precisión. Grupos de científicos, taxidermistas y artistas realizarían expediciones para garantizar fondos precisos y recolectar especímenes, [29] aunque algunos serían donados por cazadores. [30] Los dioramas de historia natural alcanzaron la cima de su grandeza con la apertura del Salón Akeley de Mamíferos Africanos en 1936, [31] que presentaba animales grandes, como elefantes, rodeados de paisajes aún más grandes. [27] Hoy en día, varias instituciones hacen diferentes reclamos sobre dioramas notables. El Museo Público de Milwaukee todavía exhibe el primer diorama del mundo, creado por Akeley; el Museo Americano de Historia Natural , en Nueva York, tiene lo que podría ser el diorama más grande del mundo: una réplica de tamaño natural de una ballena azul; el Museo Biológico en Estocolmo , Suecia, es conocido por sus tres dioramas, todos creados en 1893, y todos en estado original; El Museo Powell-Cotton , en Kent, Reino Unido, es conocido por tener el diorama del tamaño de una habitación más antiguo del mundo, inalterado y construido en 1896.
Los dioramas de historia natural generalmente constan de tres partes:
Los preparativos para el fondo comienzan en el campo [33] , donde un artista toma fotografías y bosqueja piezas de referencia. Una vez de vuelta en el museo, el artista tiene que representar el paisaje con el mayor realismo posible [32] . El desafío radica en el hecho de que la pared utilizada es curva: esto permite que el fondo rodee la exposición sin costuras que unan los diferentes paneles. A veces, la pared también se curva hacia arriba para encontrarse con la luz de arriba y formar un cielo. Al tener una pared curva, todo lo que el artista pinte se distorsionará por la perspectiva; es el trabajo del artista pintar de tal manera que se minimice esta distorsión.
El primer plano se crea para imitar el suelo, las plantas y otros accesorios del escenario. El suelo, las colinas, las rocas y los árboles grandes se crean con madera, malla de alambre y yeso. Los árboles más pequeños se utilizan en su totalidad o se replican utilizando moldes. Las hierbas y los arbustos se pueden conservar en solución o secar para luego agregarlos al diorama. Los desechos del suelo, como la hojarasca , se recogen en el lugar y se empapan en pasta de papel tapiz para su conservación y presentación en el diorama. El agua se simula utilizando vidrio o plexiglás con ondulaciones talladas en la superficie. Para que un diorama tenga éxito, el primer plano y el fondo deben fusionarse, por lo que ambos artistas deben trabajar juntos.
Los especímenes de taxidermia suelen ser la pieza central de los dioramas. Dado que deben entretener, además de educar, los especímenes se colocan en poses realistas, para transmitir una historia sobre la vida de un animal. Los animales más pequeños suelen hacerse con moldes de goma y pintarse. Los animales más grandes se preparan haciendo primero una escultura de arcilla del animal. Esta escultura se hace sobre el esqueleto real del animal en pose, con referencia a moldes y medidas tomadas en el campo. Se prepara un maniquí de papel maché a partir de la escultura de arcilla, y se cose la piel curtida del animal sobre el maniquí. Los ojos de cristal sustituyen a los reales.
Si un animal es lo suficientemente grande, el andamio que sostiene el espécimen debe incorporarse al diseño y la construcción del primer plano.
Los dioramas Lego son dioramas que se construyen a partir de piezas Lego . [34] Estos dioramas varían desde pequeñas viñetas hasta grandes exhibiciones del tamaño de una mesa, y a veces se construyen en colaboración entre dos o más personas. [35] Algunos AFOL participan en la construcción de dioramas Lego. [36]
