Diez retratos de judíos del siglo XX es una serie de diez pinturas de 1980 de Andy Warhol . La serie consta de diez lienzos serigrafiados, cada uno de 40 por 40 pulgadas (100 cm × 100 cm). Se realizaron cinco ediciones de la serie. [1] La serie también fue producida por Warhol como una cartera de serigrafías en tableros de museo Lenox que comprende ediciones de 200, 30 pruebas de artista, 5 pruebas de impresora, 3 EP y 25 pruebas de prueba únicas. [2]
En 1979, Warhol comenzó a trabajar en la serie que le sugirió el marchante de arte Ronald Feldman. [3] Los temas de los retratos fueron elegidos posteriormente por Feldman después de consultar con la directora de la escuela de arte del Centro Comunitario Judío del Gran Washington, Ruth Levine, y con la directora de la galería del Centro, Susan Morgenstein. [4] [5] Un marchante de arte israelí le había pedido originalmente a Feldman una serie de retratos de Golda Meir . Warhol apodó la serie "genios judíos". [1]
La serie se mostró por primera vez en el Centro Comunitario Judío del Gran Washington en Rockville, Maryland, en marzo de 1980. [6] En septiembre de 1980, se exhibió en el Museo de Arte Lowe de la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida . [7] [8] Esa serie se exhibió luego en el Museo Judío de Nueva York desde septiembre de 1980 hasta enero de 1981. [9] [10] Después de su exhibición inicial, las pinturas se exhibieron en sinagogas e instituciones judías en todo Estados Unidos. La serie se exhibió en la Galería Nacional de Retratos de Londres entre enero y junio de 2006, y regresó al Museo Judío de Nueva York en 2008 en una exposición llamada "Los judíos de Warhol: 10 retratos reconsiderados". [1] [10] La serie se exhibió en Waddesdon Manor en Buckinghamshire, Inglaterra, en 2011. [11] Lorraine y Martin Beitler donaron un conjunto de serigrafías de la serie al Museo Judío de Nueva York en 2006. [12]
Dos grupos viven en Des Moines, Iowa. Uno está en exhibición en el Centro de Arte de Des Moines y el otro en la Sinagoga Tifereth Israel.
En una descripción de la exposición de las pinturas, la Galería Nacional de Retratos escribió que "la respuesta crítica a la muestra [original] fue decididamente mixta y, en ocasiones, intensamente hostil". El New York Times escribió en 2008 que la serie se produjo cuando la "reputación crítica de Warhol estaba en su punto más bajo". La reseña original del Times escrita por Hilton Kramer decía que "el programa es vulgar, apesta a comercialismo y su contribución al arte es nula" y que "la forma en que explota a sus sujetos judíos sin mostrar la más mínima comprensión de su importancia es ofensivo – o lo sería, de todos modos, si el artista no hubiera tratado ya a tantos temas no judíos de la misma manera vulgar". El Philadelphia Inquirer llamó a la serie "Explotación de judíos" y un crítico de The Village Voice escribió que el programa era "hipócrita, cínico y explotador". Carrie Rickey revisó la muestra de manera más positiva para Artforum , escribiendo que "las pinturas son asombrosas" y señaló que tenían una "mezcla inesperada de antropología cultural, retratos, celebración de celebridades y estudio de la intelectualidad , todo al mismo tiempo". [13]
La Galería Nacional de Retratos escribió en 2006 que "Magistrales en su concepción, avanzan una nueva sutileza y sofisticación en términos técnicos. Uno de sus aspectos más convincentes es la forma en que la superficie y la imagen se mantienen en un diálogo satisfactorio y fascinante, generando nuevas profundidades de significado". e implicación... La disyunción entre modelo y superficie es un recurso visual que une los retratos, pero la serie también tiene una unidad conceptual. La insistencia de Warhol en que los sujetos sean fallecidos confiere a la serie un carácter ineludible de mortalidad. Los muertos aparecen como detrás de un barniz de modernidad. La tensión sostenida entre la fotografía y la abstracción centra la cuestión de su celebridad. Al sondear las fallas entre la persona y su imagen superficial fabricada, Warhol presenta la fama de estos individuos como una metamorfosis compleja. [10]
En 2008, The New York Times escribió que "lo notable de las pinturas ahora, sin embargo, es lo poco interesantes que son. Lo que alguna vez las hizo controvertidas (el indicio de un antisemitismo inconsciente y bromista) se ha evaporado, dejando poco más que Representaciones suaves, parecidas a carteles, tienen cierto garbo visual; incluso se podría llamar a algunas de ellas jazzísticas. El retrato de Sarah Bernhardt, en el que su hermoso rostro fantasmal se superpone a un cuadrado dividido diagonalmente en campos azules y naranjas. un cuadrado azul inclinado que flota en el área naranja, tiene capas evocadoras y está desunido" y que la superficialidad percibida de las pinturas era "una extensión de la preocupación de Warhol por la celebridad... El problema para Warhol no es lo que hacían sus sujetos ni el judaísmo en En general, su verdadero tema era la fama. Le interesaban los famosos simplemente porque eran famosos". [1]