Un truco de luz (en alemán: Die Gebrüder Skladanowsky ) es una película biográfica alemana de 1995dirigida por Wim Wenders . La película se realizó con los estudiantes de la Universidad de Televisión y Cine de Múnich y es una combinación de docudrama , recreación ficticia y fotografía experimental para mostrar el nacimiento del cine en Berlín, donde Max Skladanowsky y su hermano Emil construyeron un proyector al que llamaron Bioscop . [1]
Gertrud vive con su padre, Max Skladanowky, y sus tíos Emil y Eugen en Pankow, cerca de Berlín. Su vida cotidiana está marcada por el espíritu inventivo de su padre y sus tíos. Mantiene una relación muy estrecha con todos ellos, pero especialmente con Eugen, que trabaja como payaso y mago. Su padre lleva mucho tiempo trabajando en la invención de un aparato que pueda reproducir imágenes en movimiento. Hasta ahora, junto con Emil, se gana la vida principalmente haciendo demostraciones de vistas en disolución o linternas mágicas en ferias. Gertrud considera que esta forma de entretenimiento es aburrida y poco auténtica y quiere impulsar el desarrollo. Para su decepción, su tío Eugen tiene que irse porque ha aceptado un trabajo en el circo. Antes de irse, hacen un cortometraje en el que Eugen aparece en el tejado de la casa. Cuando Gertrud echa un vistazo al interior de la caja, descubre por accidente el primer juego de tiras de película. Por suerte, el segundo juego se ha guardado a salvo. Max resuelve entonces el problema del transporte de la película y puede presentar con orgullo la proyección a tamaño real de su hermano a Gertrud. Otros también se interesan en secreto por el invento de Skladanowsky, pero la familia consigue asustar al espía varias veces.
El 28 de diciembre de 1895, Max Skladanowsky está sentado con su hermano Emil en el Grand Café del Boulevard des Capucines de París y presencia la demostración de los hermanos Lumière . Tiene claro que su propio aparato es desesperadamente inferior al invento de los franceses. Recuerda los preparativos para su propia demostración: la noticia del innovador invento ya se ha extendido por Berlín y muchos artistas se reúnen para dejar que los Skladanowsky los capturen en tiras de película en una cervecería al aire libre. La dirección de la famosa compañía de vodevil Wintergarten en Friedrichstraße se entera y quiere ofrecer a los hermanos un trato comercial. El espía, que observa desde la distancia, intenta averiguar todo lo posible. Emil oye al espía ofrecer a los dueños del vodevil su propio diseño. Se siente aliviado cuando el artefacto propulsado por bicicleta del espía explota durante una demostración para los directores de vodevil. Al publicar anuncios para el espectáculo de Winder Garden, los Skladanowsky descubren que una famosa artista está en la ciudad y realiza su famosa danza serpentina. Consiguen que la dama actúe frente a su cámara, pero durante una cita nocturna con una chica que le gusta, Emil acerca accidentalmente una vela encendida demasiado cerca de las tiras de película colgadas y una se incendia, destruyendo el metraje de la actuación de la danza serpentina. Emil decide entonces volver a filmar la escena con su chica favorita Josephine realizando el baile. Cuando se proyecta la película final, ni Max ni el público se dan cuenta del error. Solo la intérprete original, que está mirando, comienza a cuestionarse lo que está viendo. Esto se olvida rápidamente cuando recibe el aplauso del público. La proyección es un completo éxito.
En el presente, Lucie Hürtgen-Skladanowsky, hija menor de Max Skladanowsky, nacida en 1904, cuenta sus recuerdos de su padre, sus tíos, su hermana y los días pioneros del cine. De repente, Eugen y Gertrud reaparecen y miran alrededor de la habitación. La escena, inmersa en color, vuelve al blanco y negro. Cuando Eugen y su pequeña sobrina ven al conocido espía en la ventana, lo ahuyentan. Un taxi moderno los espera a los dos, pero Eugen imagina un carruaje más "moderno" en el que se van. Luego desaparecen en una obra en construcción en Potsdamer Platz .
Los hermanos Max y Emil Skladanowsky presentaron sus películas en el Wintergarten Variété de Berlín el 1 de noviembre de 1895, ocho semanas antes que los hermanos Lumière, que las presentaron en París el 28 de diciembre de 1895. En cambio, las películas de los Skladanowsky consistían en números de Variété filmados delante de cortinas claras u oscuras, como un canguro boxeador o una danza serpentina. El aparato berlinés llamado Bioscop era en definitiva inferior al invento de los Lumière, ya que podían grabar y reproducir con su cinematografía y podían producir películas más largas.
En 1995, para celebrar el centenario del cine, Wim Wenders y estudiantes de la HFF de Múnich realizaron esta película sobre el nacimiento del medio. Decidieron no producir un documental y optar por un estilo narrativo irónico que interpretara la historia de manera más bien liberal, porque querían honrar la forma ingenua y poco ortodoxa en que los hermanos Skladanowsky abordaron su invento. También querían enfatizar su condición de aficionados bastante pobres, sin formación en ingeniería de precisión y sin patrocinadores industriales. [1]
La película fue creada como una película muda y luego se le proporcionaron narradores fuera de pantalla. Las escenas de 1895 se filmaron con una cámara de manivela histórica de la empresa Askania, mientras que las tomas actuales se filmaron con cámaras actuales como la Arri .
Algunas partes de la película ya se habían exhibido en varios festivales de cine. El 28 de diciembre de 1995, la cadena de televisión "arte" mostró la película completa por primera vez. La emisión estuvo precedida por una introducción de Wim Wenders y por una proyección completa de las películas de variedades históricas que se proyectaban en el jardín de invierno en esa época.
Lucie Hürtgen-Skladanowsky (6 de julio de 1904, en Berlín – 15 de mayo de 2001, en Berlín), [2] la última testigo contemporánea de una familia que hizo historia en el cine, tiene voz y voto en la película.
A Trick of Light fue dirigida conjuntamente por Wim Wenders y los estudiantes de la Academia de Cine de Múnich. "Aunque en términos técnicos estrictos, la película de Wenders debería ser etiquetada como un 'documental', se lee igualmente bien como una película de ficción porque hay eventos dramatizados en la recreación de la historia de las vidas de los tres hermanos que ya no están vivos". [3] También hay segmentos documentales en los que Lucie, la hija menor de Max, que entonces tenía poco más de noventa años, es entrevistada y responde preguntas con bastante franqueza sobre sus recuerdos.
La evolución de la tecnología cinematográfica que se extiende desde el cine mudo hasta el sonido, la música y los diálogos en esta película. Pasa del blanco y negro al color, de tomas interiores a tomas en exteriores. De la antigua técnica nerviosa de la cámara de cine, el negativo de película cortado que se vuelve a unir para convertirlo en un flujo continuo de imágenes, pero que aún utiliza algo de la película original. Los toques emocionales van desde el shock, el suspenso, la decepción, la depresión, la satisfacción, la alegría y el triunfo de la tragedia. La producción también utilizó la película en blanco y negro en las partes en color de la entrevista con Lucie.
La película fue nominada y ganadora del premio Friedrich-Wilhelm-Murano en el "Día del Cortometraje Alemán" en 1996. La película también se proyectó en dos festivales de cine internacionales, el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, ambos en 1997.
En general, la recepción de la película fue positiva, ya que combinaba lo antiguo con lo nuevo. Su estreno fue un éxito y recibió muchas críticas positivas por los propósitos históricos y educativos de su realización. [3] Fue un desafío tecnológico, pero las críticas elogiaron su proceso de producción y el producto final. [4]