La investigación (1965) es una obra del dramaturgo alemán Peter Weiss que retrata los juicios de Auschwitz en Fráncfort de 1963-1965. Lleva el subtítulo «Oratorio en 11 cantos». Weiss fue un observador en los juicios y desarrolló la obra parcialmente a partir de los informes de Bernd Naumann. La obra se estrenó el 19 de octubre de 1965 en escenarios de catorceciudades de Alemania Occidental y Oriental y en la Royal Shakespeare Company de Londres . En 1966, la producción se presentó en el Teatro Dramático Real de Estocolmo , que contó con escenografía y vestuario diseñados por la esposa de Weiss, Gunilla Palmstierna-Weiss , y fue dirigida por Ingmar Bergman . [1]
Originalmente, se suponía que La investigación formaría parte de un «Proyecto de teatro mundial» más amplio, que seguiría la estructura de la Divina comedia de Dante Alighieri . Se suponía que el proyecto teatral de tres partes incluiría los tres reinos del Paraíso , el Infierno y el Purgatorio . En una inversión de las creencias de Dante, se suponía que La investigación correspondería al «Paraíso» y, sin embargo, sería un lugar de desesperación para sus víctimas. Infierno , escrito en 1964 pero publicado por primera vez en 2003 como parte del patrimonio de Weiss, describía el inframundo en su título. Debido a la importancia histórica del Juicio de Auschwitz, el proyecto de la Divina comedia fue archivado. Weiss publicó el primer tercio por separado como La investigación .
La obra se desarrolla en un tribunal durante los juicios de Auschwitz en Frankfurt (1963-1965). Weiss no pretendía una reconstrucción literal de la sala del tribunal ni una representación del campo en sí. [2] Auschwitz solo está presente en las palabras de los perpetradores, las víctimas y el personal del tribunal.
La investigación se divide en once " cantos " dantescos, cada uno de los cuales se subdivide en tres partes. Esta estructura de 33 partes imita la Divina Comedia de Dante . Los cantos de Weiss describen el "progreso" de las víctimas desde la rampa a su llegada a Auschwitz hasta las cámaras de gas y los hornos, revelando momentos cada vez más horrendos en la perpetración del genocidio nazi . Weiss se abstiene de todo adorno dramático. La atención se centra por completo en la palabra hablada, a menudo tomada textualmente del juicio. La intervención aparentemente minimalista de Weiss en los protocolos muestra al dramaturgo (y ex pintor y cineasta) que solo un año antes había creado la sensacional y tremendamente teatral obra Marat/Sade en la cima de su arte. La investigación logra transformar los protocolos reales en una obra literaria y artística, en la medida en que el arte puede ser el más adecuado para transmitir un sentido de la experiencia y preservar la memoria del Holocausto.
En los cantos, el dramaturgo contrapone las declaraciones de los testigos anónimos a las de los acusados y a los antiguos guardias de los campos de concentración de las SS . A diferencia del juicio histórico, sólo dieciocho acusados comparecen ante el tribunal. Las declaraciones de varios cientos de testigos en los juicios reales se condensan en la obra en los Testigos 1 a 9. Dos de los testigos trabajaban en el campo pero se ponen del lado de los acusados, los demás, incluidas dos mujeres, son víctimas que, a través de una serie improbable de coincidencias (como enfatizan repetidamente), sobrevivieron al campo. Al anonimizar a los testigos/víctimas, la obra reproduce el hecho de que eran simplemente números a los que se les privó de su identidad, así como de sus vidas.
Los testimonios de las víctimas son abrumadores en su interminable y detallado inventario de las atrocidades cometidas en el campo de concentración. Los perpetradores contraatacan con negaciones burlonas y rechazos estereotipados de sus responsabilidades individuales. Esto nos lleva a la cuestión central de cuánto margen de acción y responsabilidad individual queda disponible incluso en las circunstancias más limitadas. La obra termina antes de que se anuncien los veredictos, un final que rechaza la idea de que pueda haber un castigo acorde con el crimen genocida o que pueda dar un cierre a las víctimas.
Peter Weiss (1916-1982) nació en Alemania, pero en 1934 se fue con su familia al exilio y vivió toda su vida adulta en Suecia, donde también se nacionalizó. La investigación , como la mayor parte de su obra, fue escrita en alemán. Consta de estructuras oracionales claras y directas, un estilo paratáxico estricto y no tiene puntuación alguna. El pasado se recapitula de manera objetiva y sobria, sin emoción. El efecto de alienación se utiliza para lograr un efecto dramático intensificado en el espectador. El ritmo de las expresiones de los personajes tiene el mismo objetivo. Como parte del objetivo de universalización, la palabra "judío" no se utiliza en toda la obra.
Los acusados utilizan una serie de estrategias para exculparse minimizando, negando o justificando sus acciones:
Pocos de los acusados reconocen su culpabilidad. Los testigos 1 y 2 son principalmente apologéticos. Weiss utiliza esto para ilustrar el complejo de la "segunda culpa", un concepto que Ralph Giordano planteó en su libro La segunda culpa y la carga de ser alemán . Giordano sostuvo que al no reconocer y abordar los crímenes colectivos de la era nazi, los contemporáneos del Tercer Reich después de 1945 se atrajeron sobre sí mismos una "segunda culpa", distinta de la culpa asociada con los crímenes mismos. [3]
Con doce producciones en total, La investigación fue la pieza contemporánea más representada en Alemania Occidental durante la temporada 1965/1966. Sin embargo, el guion, que había sido publicado en su totalidad en los dos meses anteriores al estreno, entre otros lugares en la revista de teatro " Theater heute ", atrajo múltiples ataques. El crítico de teatro Joachim Kaiser criticó la obra por robarle al público su libertad de interpretación. [4] La legitimidad de la técnica estética elegida por Weiss fue debatida en la prensa, en la radio y en tres mesas redondas en octubre y noviembre de 1965 en Stuttgart , Múnich y Berlín Oriental . [5]
En el debate sobre el concepto de puesta en escena adecuado, destacan dos producciones de este debut en varios escenarios. La puesta en escena de Erwin Piscator en Berlín Occidental en la Freie Volksbühne de Berlín utilizó un enfoque de identificación, en el que el estrado de los testigos era una extensión del auditorio. Piscator dejó que el público contemplara el proceso y a los acusados desde la perspectiva de los supervivientes. La producción de Peter Palitzsch en el Staatstheater de Stuttgart siguió una concepción antiidentitaria con cambios regulares de roles por parte de todos los actores. Los papeles de los perpetradores y las víctimas se representaban así básicamente como los mismos. Entre 1965 y 1967, teatros de Ámsterdam , Moscú , Nueva York , Praga , Estocolmo y Varsovia añadieron la obra a sus programaciones.
Las producciones internacionales de The Investigation muestran una gran diversidad conceptual, que abarca desde una obra representativa hasta la lectura de escenas y las representaciones en concierto de los oratorios. Después de una pausa de doce años, la obra volvió a presentarse en 1979 en una producción provocativa de estilo cómico autorizada por Weiss en el Moers Castle Theater dirigido por Thomas Schulte-Michels. En 1998, el artista conceptual Jochen Gerz representó la obra de forma interactiva con 500 actores en tres escenarios de Berlín. [6] El grupo de teatro Urwintore, con sede en la República Democrática del Congo , que está formado por supervivientes del genocidio de Ruanda de 1994 , ha puesto en escena la obra en varias ciudades de África, Europa y Estados Unidos. [7] Cesar's Forum, el pequeño teatro minimalista de Cleveland en Kennedy's Down Under, Playhouse Square , Ohio , presentó la obra en octubre y noviembre de 2015 como parte de la temporada Violines de la esperanza de la ciudad. [8] La producción también marcó el 70 aniversario de la liberación de Auschwitz y el juicio por crímenes de guerra de Oskar Groening , "el contable de Auschwitz". La continua relevancia de la obra de Weiss, vinculada a la geopolítica de Siria y el ISIS , se vio reforzada el fin de semana de cierre de la producción por los ataques de París de noviembre de 2015 .
En la década de 1980, varias obras que se convirtieron en parte del discurso emergente sobre la ética y la estética de la representación del Holocausto en la literatura denunciaron La investigación . [9] Los ataques de estos críticos a la obra y a su autor –incluso la identidad judía de Weiss fue puesta en tela de juicio [10] (era hijo de padre judío y madre cristiana)– son alarmantes. Según los críticos, la obra de Weiss era una distorsión y explotación del Holocausto por razones ideológicas, un juicio que parece reflejar la Guerra Fría (Weiss era miembro del partido eurocomunista sueco VPK ); era ingenua, sin vida y mecánica, y lo más inquietante, en opinión de estos críticos, ni siquiera trataba de los judíos. Esta última afirmación se basaba en el hecho de que las palabras "judío" y "Auschwitz" nunca se mencionan (y tampoco la palabra "alemán"), aunque la obra no deja ninguna duda al respecto. En la década de 1990 se produjeron numerosas refutaciones de estos ataques. [11] La investigación sigue siendo una obra fundamental en el proceso abierto de intentar comprender el Holocausto.