Erased de Kooning Drawing (1953) es una de las primeras obras del artista estadounidense Robert Rauschenberg . Esta obra conceptual presenta una hoja de papel casi en blanco en un marco dorado. Fue creada en 1953 cuando Rauschenberg borró un dibujo que obtuvo del expresionista abstracto y artista estadounidense Willem de Kooning . El amante de Rauschenberg y artista colega Jasper Johns lo enmarcó más tarde en un marco dorado y agregó una leyenda escrita para imitar el estilo de enmarcado de la Royal Academy y los monogramas que se encuentran en los dibujos y grabados del Renacimiento. La leyenda dice: "Erased de Kooning Drawing, Robert Rauschenberg, 1953" (ver imagen). Ha estado en la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) desde 1998. SFMOMA describe la obra como un "dibujo [con] rastros de medios de dibujo sobre papel con una etiqueta y un marco dorado".
Algunos consideran que Erased de Kooning Drawing es una obra conceptual neodadaísta . [ cita requerida ] Otros argumentan que la acción de borrar resalta su relación con un grupo de artistas conocidos como " The American Action Painters ", según lo codificado por el crítico estadounidense Harold Rosenberg . [ cita requerida ]
La obra surge después de las primeras pinturas monocromas de Rauschenberg , White Paintings (1951). Después de esta serie de lienzos completamente blancos, Rauschenberg se propuso descubrir si una obra de arte podía producirse enteramente mediante el borrado. [1] Comenzó borrando sus propios dibujos, pero sintió que el resultado era deficiente, por lo que buscó un dibujo de un artista establecido, que claramente ya era una obra de arte, que pudiera borrar.
Se acercó a De Kooning, un artista al que admiraba y que estaba en la cima de su carrera, y le pidió un dibujo que pudiera borrar para crear una nueva obra de arte. [2] De Kooning le dio a Rauschenberg un dibujo densamente trabajado que sería difícil de eliminar para el artista más joven. Rauschenberg trabajó en el dibujo durante más de un mes utilizando una variedad de borradores diferentes. [3] El marco dorado y la inscripción de Jasper Johns siempre han sido partes importantes de la obra y se señaló explícitamente en 1976 que permanecerían con el dibujo en todas las exposiciones de la pieza. [4]
No existen fotografías de la obra de De Kooning antes de su borrado, pero en 2010 el SFMOMA realizó imágenes digitales, como parte del Proyecto de Investigación Rauschenberg, que mejoraron los rastros restantes del dibujo subyacente. [5] El dibujo original de De Kooning presenta varias figuras que miran en diferentes direcciones, incluida al menos una mujer, probablemente hechas con lápiz y carboncillo. Es posible que el propio De Kooning haya borrado algunas marcas como parte de la creación inicial de la obra.
La obra, incluido su marco, mide 25,25 x 21,75 x 0,5 pulgadas (64,1 cm × 55,2 cm × 1,3 cm). Algunos críticos reconocieron el impulso conceptual detrás de Erased de Kooning Drawing , mientras que otros calificaron el borrado como un acto de vandalismo. De Kooning, sin embargo, le dio a Rauschenberg el dibujo con pleno conocimiento de la intención del artista. Sin el consentimiento de De Kooning, esta acción podría verse más fácilmente como vandalismo. Fue comprado por el SFMOMA en 1998 con un regalo de Phyllis Wattis.
A pesar de participar en dos movimientos artísticos diferentes, Rauschenberg había conocido a muchos de los expresionistas abstractos por sus frecuentes visitas a la Cedar Tavern en Greenwich Village. Rauschenberg decidió acercarse a William De Kooning y pedirle un dibujo que pudiera borrar. [6] Rauschenberg estaba preparado para que De Kooning rechazara la solicitud, lo que habría convertido la obra en una pieza de performance. [6] Después de que Rauschenberg explicara el concepto de la pieza, De Kooning decidió concederle su solicitud y le proporcionó un dibujo que De Kooning "extrañaría". [6] En años posteriores, Rauschenberg continuaría haciendo piezas que exploraban su relación con el expresionista abstracto, la pintura de acción y el propio De Kooning. [7] Su pieza Automobile Tire Print , que implicaba aplicar tinta a la parte inferior de los neumáticos y conducir a lo largo de un trozo de papel de 21 pies, generalmente se considera un homenaje a De Kooning y su amor por el trabajo con pincel y la conducción. [7] Las piezas de Rauschenberg Factum I y Factum II exploran la técnica de trazos expresivos que De Kooning y sus colegas suelen utilizar. [8] Factum I consiste en técnicas mixtas y trazos y gotas de pintura aparentemente "aleatorios". [8] Factum II es una recreación calculada y minuciosa de Factum I. [8] Esto podría interpretarse como una forma de cuestionar la autenticidad de los expresionistas abstractos y su obra por parte de Rauschenberg. [8]