Erased de Kooning Drawing (1953) es una de las primeras obras del artista estadounidense Robert Rauschenberg . Esta obra conceptual presenta una hoja de papel casi en blanco en un marco dorado. Fue creado en 1953 cuando Rauschenberg borró un dibujo que obtuvo del expresionista abstracto y artista estadounidense Willem de Kooning . El amigo y colega artista de Rauschenberg, Jasper Johns, lo enmarcó más tarde en un marco dorado y añadió una leyenda escrita para imitar el estilo de encuadre de la Royal Academy y los monogramas que se encuentran en los dibujos y grabados del Renacimiento. El pie de foto dice: "Dibujo borrado de Kooning, Robert Rauschenberg, 1953" (ver imagen). Ha estado en la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) desde 1998. SFMOMA describe la obra como un "dibujo [con] rastros de medios de dibujo sobre papel con una etiqueta y un marco dorado".
Algunos consideran el dibujo Erased de Kooning una obra de arte conceptual neodadaísta . [ cita necesaria ] Otros argumentan que la acción de borrar resalta su relación con un grupo de artistas conocidos como " The American Action Painters ", según lo codificado por el crítico estadounidense Harold Rosenberg . [ cita necesaria ]
La obra surge después de las primeras Pinturas blancas monocromáticas de Rauschenberg (1951). Después de esta serie de lienzos totalmente blancos, Rauschenberg se propuso descubrir si una obra de arte podía producirse íntegramente mediante el borrado. [1] Comenzó borrando sus propios dibujos, pero sintió que faltaba el resultado, por lo que buscó un dibujo de un artista establecido (claramente ya una obra de arte) que pudiera borrar.
Se acercó a De Kooning, un artista que admiraba y que se encontraba en el apogeo de su carrera, y le pidió un dibujo que pudiera borrar para crear una nueva obra de arte. [2] De Kooning le dio a Rauschenberg un dibujo densamente trabajado que sería difícil de eliminar para el artista más joven. Rauschenberg trabajó en el dibujo durante más de un mes utilizando una variedad de borradores diferentes. [3] El marco dorado y la inscripción de Jasper Johns siempre han sido partes importantes de la obra y en 1976 se señaló explícitamente que permanecían con el dibujo en todas las exposiciones de la pieza. [4]
No existen fotografías de la obra de De Kooning antes de su eliminación, pero en 2010 SFMOMA tomó imágenes digitales, como parte del Proyecto de Investigación Rauschenberg, que realzaron los rastros restantes del dibujo subyacente. [5] El dibujo original de De Kooning presenta varias figuras mirando en diferentes direcciones, incluida al menos una mujer, probablemente hecha con lápiz y carboncillo. Es posible que algunas marcas hayan sido borradas por el propio De Kooning como parte de la creación inicial de la obra.
La obra, incluido su marco, mide 25,25 por 21,75 por 0,5 pulgadas (64,1 cm × 55,2 cm × 1,3 cm). Algunos críticos reconocieron el impulso conceptual dentro de Erased de Kooning Drawing , mientras que otros calificaron el borrado como un acto de vandalismo. De Kooning, sin embargo, entregó el dibujo a Rauschenberg con pleno conocimiento de las intenciones del artista. Sin el consentimiento de De Kooning, esta acción podría verse más fácilmente como vandalismo. Fue comprado por SFMOMA en 1998 gracias a un regalo de Phyllis Wattis.
A pesar de participar en dos movimientos artísticos diferentes, Rauschenberg había conocido a muchos de los expresionistas abstractos por sus frecuentes visitas a Cedar Tavern en Greenwich Village. Rauschenberg decidió acercarse a William De Kooning y pedirle un dibujo que pudiera borrar. [6] Rauschenberg estaba preparado para que De Kooning rechazara la solicitud, lo que habría convertido la obra en una pieza escénica. [6] Después de que Rauschenberg explicara el concepto de la pieza, De Kooning decidió acceder a su petición y le proporcionó un dibujo que De Kooning "extrañaría". [6] En años posteriores, Rauschenberg continuaría haciendo piezas que exploraban su relación con el expresionista abstracto, la pintura de acción y el propio De Kooning. [7] Su pieza Automobile Tire Print , que implicaba aplicar tinta en la parte inferior de los neumáticos y conducir sobre una hoja de papel de 21 pies, se considera típicamente como un homenaje a De Kooning y su amor por el trabajo con pincel y la conducción. [7] Las piezas de Rauschenberg Factum I y Factum II exploran la creación de marcas expresivas típicamente utilizadas por De Kooning y sus colegas. [8] Factum I consiste en técnicas mixtas y marcas y gotas de pintura aparentemente "aleatorias". [8] Factum II es una recreación calculada y minuciosa de Factum I. [8] Esto podría leerse como si Rauschenberg cuestionara la autenticidad de los expresionistas abstractos y su trabajo. [8]