El emaki Murasaki Shikibu Nikki (紫式部日記絵巻) es un emaki (rollo de imágenes japonés) de mediados del siglo XIII inspirado en el diario privado ( nikki ) de Murasaki Shikibu , dama de compañía de la corte Heian de los siglos X y XI y autora de La historia de Genji . Este emaki pertenece al estilo clásico de la pintura japonesa conocido como yamato-e y revive la iconografía del período Heian .
En la actualidad, quedan cuatro rollos de papel del emaki en diferentes condiciones y almacenados en diferentes colecciones: los rollos de Hachisuka, Matsudaira, Hinohara ( Tokio ) y el rollo de Fujita ( Museo de Arte Fujita , Osaka ). [1] [2] De los rollos existentes, el primero relata las celebraciones con motivo del nacimiento del príncipe Atsunari (Atsuhira, más tarde emperador Go-Ichijō ) en 1008 y el último las del nacimiento del príncipe Atsunaga (más tarde emperador Go-Suzaku ) en 1009. Esta diferencia en el tiempo indica que el emaki original probablemente consistía en más rollos de los que existen hoy en día. [2] [3]
El Diario de Lady Murasaki (紫式部日記, Murasaki Shikibu Nikki ) registra la vida diaria de ladama de compañía y escritora de la era Heian , Lady Murasaki Shikibu , autora de La historia de Genji . Probablemente escrito entre 1008 y 1010, la parte más grande consiste en pasajes descriptivos del nacimiento de los hijos de la emperatriz Shōshi (Akiko) (futuros emperadores Go-Ichijō y Go-Suzaku ) y festividades relacionadas, con viñetas más pequeñas que describen la vida en la corte imperial y las relaciones entre otras damas de compañía y escritores de la corte como Izumi Shikibu , Akazome Emon y Sei Shōnagon . [1] [4] [5] También da un relato animado de la regencia del poderoso Fujiwara no Michinaga . [6] Al igual que la novela romántica Genji , el diario trata de las emociones y las relaciones humanas, en particular de las limitaciones de Murasaki Shikibu en la corte de Akiko, y su soledad y sentimientos de inutilidad después de la muerte de su marido (en 1001). [7] La autora critica a sus contemporáneos, a los hombres por sus formas descorteses (incluido Fujiwara no Michinaga) y a las mujeres por su inexperiencia y falta de educación y voluntad. [8] El diario se considera una obra maestra de Nikki Bungaku . [3]
Los emaki , que son largos rollos de papel que cuentan una historia a través de textos y pinturas, llegaron a Japón a través del intercambio con el Imperio chino alrededor del siglo VI y se difundieron ampliamente entre la aristocracia Heian. El período Kamakura posterior estuvo marcado por conflictos internos y guerras civiles que fomentaron el ascenso de la clase guerrera. Si bien los guerreros del bakufu preferían "rollos narrativos de ritmo rápido" como cuentos de guerra o leyendas, la producción de emaki en la corte Heian subsistió. Las imágenes que ilustraban La historia de Genji continuaron siendo populares hasta principios del período Kamakura y reavivaron el interés por el autor, Murasaki Shikibu. Hacia fines del siglo XIII, un renovado interés en la cultura refinada del período Heian llevó a algunos artistas a regresar a los estilos de pintura de la Corte Imperial;se produjeron muchos emaki durante este período. [9]
El Murasaki Shikibu Nikki Emaki pertenece a esta edad de oro del emaki y, según Penelope Mason, "puede considerarse como uno de los mejores ejemplos existentes de ilustración narrativa en prosa y poesía del período Kamakura ". [10] Fue creado unos 200 años después de que se escribiera el diario, a mediados del siglo XIII. [nb 1] [11] [12] [7] [13] Transcribe la soledad y las observaciones de la vida palaciega del diario, pero añade al texto una cierta nostalgia por el glorioso pasado de la corte Heian, que es típica del siglo XIII, dando una sensación general de "edad de oro perdida", según Mason, incluso durante eventos felices como fiestas. [4] Las notas explicativas (o subtítulos), es decir, la parte no pictórica, muestran pequeñas desviaciones textuales con respecto al diario. [5]
Un emaki del diario de Murasaki Shikibu se menciona en el Meigetsuki ("Registro de la luna limpia") , el diario del poeta y erudito Fujiwara no Teika . Según este documento, en 1233 varios aristócratas cercanos al emperador enclaustrado Go-Horikawa planearon crear un nuevo emaki de La historia de Genji (después del Genji Monogatari Emaki del siglo XII , la más conocida de estas obras), acompañado de otro del diario de Murasaki. Sin embargo, no hay evidencia concluyente de que los pergaminos existentes correspondan a los mencionados por Fujiwara no Teika, aunque la consistencia de las fechas de fabricación sugiere que este es el caso. [4] Las pinturas del emaki se han atribuido al pintor Fujiwara Nobuzane y los epígrafes al excelente calígrafo Gokyōgoku (後京極良経, 1169–1206) , a pesar de la evidencia definitiva. [3] [14]
En las ilustraciones de los emaki se encuentran dos elementos : personas en espacios interiores realizando actividades típicas de la aristocracia de la época, como escribir cartas, tocar instrumentos, intercambiar poemas o hablar entre sí; y los jardines fuera de sus edificios. Por esta razón, Mason llama a las personas en los emaki "confinadas en casa". [15] [16] La dirección hacia la izquierda de la lectura de pergaminos se refleja en la composición de pinturas y cuadros que pueden llegar a un clímax de derecha a izquierda; o un evento principal presentado a la derecha puede ser seguido por sus efectos posteriores a la izquierda. [17] Estilísticamente, el emaki sigue los principios del género onna-e del yamato-e y en este sentido es similar a los pergaminos de la Historia de Genji (1120-1140), pero difiere de ellos en muchos otros aspectos. [1] [11] [18] [19] Típico de las onna-e , las pinturas representan la vida en el palacio con un sentido de nostalgia, atemporal y muy conservado, pero se agregan elementos puramente decorativos como paisajes y escenas contemplativas. [20] Las ilustraciones son relativamente cortas [nb 2] en comparación con los emaki de guerra o cuentos populares, [nb 3] lo que según Mason, "realza la calidad simbólica de los motivos no figurativos". [17]
La técnica pictórica del tsukuri-e («pintura construida») , utilizada principalmente en los emaki de la corte en el siglo XII, también se utiliza aquí. [2] Se realiza en tres etapas: se realiza un primer boceto de la escena con tinta china (probablemente por un maestro del taller), luego se aplica el color sobre toda la superficie del papel en un orden específico, desde grandes áreas en el fondo hasta detalles finos. Finalmente, los contornos se realzan o reviven en tinta para enfatizar la profundidad. [21] Sin embargo, nuevamente se puede notar un cambio visible en el estilo, porque los pigmentos son aquí menos opacos de lo habitual, y los tonos más sutiles se resaltan mediante finos contornos en tinta; y además, el aspecto decorativo emerge con fuerza a través del uso extensivo de polvo de oro, y a veces de plata. [2] Según Mason, la técnica parece ser menos cuidadosa que en el pasado, como se puede ver en elementos del interior arquitectónico (como puertas corredizas y mamparas) que carecen de detalle o en el polvo de plata que se usa con mucha menos frecuencia en general en comparación con el oro. [4]
Los cambios culturales posteriores al periodo Heian dieron como resultado una representación más realista de las figuras, incluidos los movimientos y los gestos. [7] Abandonando el estilo hikime kagibana ("ojos rasgados, nariz ganchuda") del periodo Heian, [nb 4] las figuras fueron pintadas con rasgos individuales y expresiones faciales que transmitían emociones y estados de ánimo. [5] [17] [20] De manera más general, M. Murase señala que la expresión de los sentimientos cambió sutilmente en comparación con los pergaminos del siglo XII; aquí las habitaciones (o el espacio interior, porque depende del fusuma ) en el palacio son más grandes y menos íntimas o privadas, y los nobles van y vienen de forma natural y determinada. [11] A diferencia de los pergaminos anteriores como el Genji Emaki , en el que la arquitectura y el paisaje se usaban como metáforas de las emociones de las personas, las presiones interpersonales o sociales, en estos pergaminos los sentimientos de las personas se pintan directamente en los rostros o se muestran a través de gestos, además de expresarse mediante la colocación de los personajes dentro de la escena. Los elementos arquitectónicos como pilares, vigas o plataformas siguieron utilizándose para transmitir estados de ánimo. Los paisajes se sostienen por sí mismos, ya que se desvinculan de las emociones de los personajes y adquieren una nueva función como lugar de escape de las limitaciones de la vida cortesana. [4] [7] [17]
Como la mayoría de los emaki , la composición se basa en la técnica fukinuki yatai ("techo volado") , que consiste en una perspectiva de mirar hacia abajo desde arriba hacia los espacios interiores, lo que da como resultado una vista en picado. Además, se utilizan diagonales para marcar la profundidad. En comparación con los pergaminos anteriores, en estos pergaminos, los espacios interiores se representan desde una perspectiva más normal, como a través de persianas de bambú enrolladas ( misu ) [nb 5] ) o espacios en las paredes donde se habían eliminado los paneles deslizantes ( fusuma ). [17] El ritmo que es intencionalmente lento en tsukuri-e , aquí parece ligeramente más rápido con ilustraciones que representan un solo suceso en el tiempo y eventos relacionados temporalmente ubicados cerca uno del otro en el emaki . [7] [22]
Este nuevo enfoque decorativo de las pinturas de la corte ( onna-e ) inspirado en temas de la literatura es evidente en varias otras obras del período Kamakura, como uta monogatari (por ejemplo, Los cuentos de Ise Emaki ), tsukuri monogatari (por ejemplo, Sumiyoshi Monogatari Emaki ) y romances (por ejemplo, las canciones de amor de Lord Takafusa (隆房卿艶詞絵巻, Takafusa Kyō tsuya kotoba emaki ) ). [10] [20] [23]
Las ilustraciones ofrecen una visión de la vida y las festividades en el Palacio Heian , que a veces consistían en algo tan simple como juegos en el lago, aunque estos podrían haber sido percibidos de manera diferente en el momento de su fabricación. Al igual que otros rollos de imágenes sobre la vida en la corte, como el Genji Monogatari Emaki o el Libro de almohadas Emaki ( Makura no Sōshi Emaki ), brindan información valiosa sobre el estilo arquitectónico shinden-zukuri (particularmente en los interiores), que se caracteriza por una mezcla de influencias Tang y tradicionales japonesas. [24] [25] [26]
Se cree que el emaki originalmente constaba de 10 a 12 pergaminos. [4] [5] No se conoce la herencia ancestral del emaki antes del período Edo (1603-1867), y una investigación realizada durante el período Meiji (1868-1911) encontró que solo habían sobrevivido cuatro pergaminos, cada uno de 21,0 cm (8,3 pulgadas) de alto y aproximadamente 4,5-5,4 m (15-18 pies) de largo. [3] [13] Los propietarios y el estado de conservación de los cuatro pergaminos han cambiado desde entonces. [13] Las partes existentes corresponden a aproximadamente el 15 por ciento del diario original y no están en secuencia. [4] Consisten en 24 escenas de anchos variables distribuidas entre tres pergaminos, seis hojas individuales y dos pergaminos colgantes en seis ubicaciones diferentes: Museo de Arte Fujita , Museo Gotoh , Museo Nacional de Tokio y tres colecciones privadas. [6] Cada rollo comienza con una sección de texto y generalmente alterna descripciones de escenas con ilustraciones, terminando con una pintura. En dos casos, una sección de texto larga se divide en dos partes [nb 6] y el rollo Hachisuka tiene una acumulación de tres ilustraciones [nb 7] no separadas por texto, y una acumulación de dos secciones de texto independientes no separadas. [nb 8]
Cronológicamente, las escenas más antiguas del emaki , combinadas con algunas de las anécdotas posteriores del diario, están contenidas en el rollo Hachisuka. Este rollo, que lleva el nombre de su antiguo propietario, el clan Hachisuka , gobernantes del Dominio Tokushima en la provincia de Awa , es de propiedad privada. Consta de ocho ilustraciones y siete secciones de texto en 16 hojas de papel. [27] La tercera y larga sección de texto está dividida en dos partes y seguida de tres ilustraciones. La séptima sección de texto sigue inmediatamente a la sexta sin una pintura entre las dos. El rollo completo tiene 537,5 cm (211,6 pulgadas) de largo y ha sido designado como Propiedad Cultural Importante . Las escenas 1 a 5 corresponden a una parte continua del diario y son las entradas de diario más antiguas representadas por cualquiera de los cuatro rollos emaki existentes . Las escenas 6 y 7 corresponden a entradas de diario posteriores y aparecen en el diario después de varias de las escenas descritas en los otros tres rollos existentes. [13] [28]
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El pergamino Hachisuka comienza con una descripción de un banquete ofrecido por el mayordomo de la reina y dirigido por el gobernador de la provincia de Ōmi el 5 de Kankō , noveno mes, decimotercer día (14 de octubre de 1008), la tercera noche del nacimiento de Atsuhira-shinnō, el futuro emperador Go-Ichijō . En esa ocasión, la madre, la emperatriz Shōshi, recibió regalos como ropa de bebé y muebles. La ilustración asociada con esta escena muestra a los nobles de la corte en los balcones exteriores del edificio principal en el que se encuentra la reina. [30]
Las escenas segunda a quinta del rollo Hachisuka se desarrollan en la tarde del día 5 de Kankō, noveno mes, día 15 (16 de octubre de 1008). Ese día, el primer ministro y abuelo del bebé, Fujiwara no Michinaga , celebra el nacimiento. En la segunda escena del texto del emaki , Murasaki Shikibu describe cómo todos, incluidos los sirvientes, los funcionarios menores y la alta nobleza, estaban alegres y felices. Se colocaron mesas con mochi en el jardín, la luna llena brillaba hermosamente y las antorchas hicieron que la escena fuera tan brillante como la luz del día. Hay una ilustración después de esta escena. [31]
El tercer texto está dividido en dos partes, seguidas de tres ilustraciones. El texto contiene una descripción detallada de cómo se sirvió la cena a la reina, incluyendo los nombres de las damas de honor y los nombres de sus padres. Las damas que no habían sido seleccionadas para asistir "lloraron amargamente". Otras personas involucradas en la ceremonia fueron las uneme (mujeres seleccionadas por su belleza), las mohitori (oficiales a cargo de los pozos, la salsa de soja y las casas de hielo), las migusiage (asistentes cuyo cabello estaba peinado con horquillas), las tonomori (amas de llaves del rey), las kanmori no nyokwan (limpiadora) y los porteros. Según Murasaki Shikibu, había tanta gente involucrada que era difícil comunicarse. [32]
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La cuarta escena, relativamente corta, describe cómo las damas de honor salen de la habitación de la reina, que había sido dividida por misu [nb 5], y entran en el jardín iluminado por antorchas. También ofrece más detalles y una interpretación del vestido de una de esas damas, Lady Oshikibu. [34]
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El quinto pasaje es una continuación de los eventos anteriores y relata un intercambio de cortesías entre damas de la corte y un monje que había estado de guardia nocturna contando historias religiosas y de otro tipo. Murasaki Shikibu le dice: No se puede ver algo tan hermoso todos los días , a lo que él responde: ¡De hecho! ¡De hecho! aplaudiendo con alegría y descuidando a su Buda. La ilustración muestra a un sacerdote anciano cerca del borde izquierdo de la pintura abriendo un biombo plegable detrás del cual están sentadas tres damas de la corte. Murasaki Shikibu está sentado más cerca del monje directamente detrás del biombo. [34]
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Esta anécdota, la sexta escena del rollo Hachisuka, ocurre en una fecha no especificada en 1009. Es parte de una descripción de la dama Saemon no Naishi que, como escribe Murasaki Shikibu en el diario, la odiaba. Naishi difundió el rumor de que Murasaki Shikibu estaba orgulloso de su conocimiento del chino (que en el período Heian era dominio de la aristocracia masculina) y le dio el nombre de "Dama de la Crónica Japonesa". [nb 9] En la anécdota, Murasaki Shikibu explica que aprendió chino en la infancia, que le enseñaron a no estar orgullosa de su conocimiento, manteniéndolo en secreto durante su vida por miedo a cómo la juzgarían los demás. El texto en el emaki relata cómo la emperatriz Shōshi le pidió a Murasaki Shikibu que le leyera en chino y le enseñara las obras poéticas de Bai Juyi (en particular la parte conocida como shingafu (新楽府) ) en secreto. Sin embargo, el Emperador y el Primer Ministro se enteraron y regalaron a la Emperatriz una serie de obras poéticas. [35]
Esta escena final del pergamino Hachisuka trata de una escena del Gosechi, una danza antigua que realizan las jóvenes hermosas en el undécimo mes para celebrar la cosecha. [36] El texto emaki comienza con una descripción de la apariencia y la vestimenta de dos de las jóvenes participantes y termina con una escena en la que las jóvenes arrojan sus abanicos mientras las secretarias de la sexta fila se acercan a ellas para quitárselos. Murasaki Shikibu consideraba que las bailarinas eran elegantes pero no como las jóvenes. Esta escena en particular está ambientada en Kankō 5, undécimo mes, día 22 (22 de diciembre de 1008). [37]
El rollo Hachisuka contiene pinturas que no están asociadas con ninguna sección de texto del rollo. La quinta pintura del rollo corresponde a una escena descrita en la segunda sección de texto del rollo Hinohara , donde Murasaki Shikibu recuerda su primera vez en la corte. La pintura muestra a Murasaki Shikibu dentro de una habitación con tsumado (puerta de tablones con bisagras) cerrada y shitomido (persianas enrejadas). Junto a ella hay una lámpara de interior antigua que consiste en un poste de madera con un plato lleno de aceite y una mecha encima ( tōdai ). [nb 10]
La ilustración final del pergamino de Hachisuka no tiene una sección de texto correspondiente en los fragmentos de emaki existentes. Sin embargo, su contenido puede coincidir con una escena del diario en la que Murasaki Shikibu expresa sus penas como viuda [nb 11] preocupada por el futuro. Relata cómo mira soñadoramente a la Luna cuando está "desesperadamente triste" y sola. Tocar el koto (una especie de arpa horizontal) en una tarde fresca la hace aún más miserable. Esta sección del diario también contiene una breve descripción de su habitación que contiene dos estanterías, una con libros que su esposo había colocado allí y que nadie ha tocado desde entonces, la otra con "viejos poemas y romances", probablemente haciendo referencia a sus propias obras. Esta escena está ambientada en una fecha desconocida en Kankō 6 (1009). La ilustración presente en el emaki [nb 12] muestra a Murasaki Shikibu dentro de una habitación con tatami tocando el koto con una dama de la corte caminando fuera de su habitación en el balcón ( engawa ). [38]
Anteriormente en posesión del clan Akimoto (秋元家) , gobernantes del Dominio Tatebayashi en la Provincia de Kōzuke , el rollo Fujita existente alterna cinco secciones de texto y cinco pinturas. Basándose en esta herencia ancestral, a veces se lo conoce como antiguo rollo Akimoto. [5] [13] Se ha conservado una sexta sección de solo texto como una copia del siglo XIX del emaki original. El rollo existente mide 434,0 cm (170,9 pulgadas) de largo, está en posesión del Museo de Arte Fujita , Osaka y fue designado Tesoro Nacional de Japón el 28 de junio de 1956. [5] [28] [39] Cubre el tiempo desde la tarde de la celebración del quinto día del nacimiento del primer Príncipe Imperial, Atsuhira-shinnō, el posterior Emperador Go-Ichijō , y termina con el mobiliario de la residencia de Michinaga para la visita del Emperador Ichijō . [5]
Esta escena, que transcurre poco después de la quinta escena del pergamino Hachisuka, relata los acontecimientos de la tarde del 5 de Kankō, noveno mes, día 15 (16 de octubre de 1008), el día en que Michinaga celebró el nacimiento de Atsuhira-shinnō. Algunas personas estaban cantando da [nb 13] , mientras que otras componían poemas. Murasaki Shikibu elogia entonces la habilidad y la capacidad de Fujiwara no Kintō para componer poesía; sin embargo, esa tarde no participó en el intercambio de poemas. La reina regaló túnicas y vestidos de bebé a las damas de mayor rango; kimonos forrados a las de cuarto rango; y hakama a las damas de sexto rango, que eran inferiores. [40]
La segunda sección es una continuación directa de la escena anterior, que relata una salida de jóvenes cortesanos, vestidos de blanco, que salieron a navegar en una noche de luna del día siguiente (Kankō 5, noveno mes, decimosexto día, o 17 de octubre de 1008 en el calendario gregoriano). Las damas que se quedaron atrás parecían celosas según Murasaki Shikibu. [41]
Continuando con la escena anterior, se produce confusión entre la gente de los barcos cuando los palanquines de las damas de compañía de la corte del Emperador aparecen cerca del refugio para los vehículos. Michinaga las recibe con alegría y reparte regalos entre ellas. [42]
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El emperador celebró el séptimo día del nacimiento de Atsuhira-shinnō, el 5 de Kankō, noveno mes, día 17 (18 de octubre de 1008). Se intercambiaron regalos entre los nobles de la corte y el emperador. Durante la ceremonia vespertina, Murasaki Shikibu observa a la reina y comenta que parecía cansada, que había perdido peso y que su tez estaba pálida. Murasaki Shikibu escribe que "sería mejor que llevara el pelo atado", pero detiene la descripción al darse cuenta de lo inapropiado de su descripción de la "madre de la nación". [43]
Ambientada en algún momento entre Kankō 5, décimo mes, día 13 y la mañana del día 16 (13 al 16 de noviembre de 1008), esta escena comienza con una descripción de la plantación de crisantemos [nb 14] en la mansión de Michinaga en preparación para la visita del Emperador. En la segunda parte de la sección, Murasaki Shikibu reflexiona sobre su vida melancólica debido a un "dolor extraordinario", deseando ser más adaptable y despreocupada. Se pregunta si es demasiado pecadora y anhela una vida religiosa. Al ver aves acuáticas jugando descuidadamente en un estanque, escribe el siguiente waka :
Aves acuáticas flotando en el agua.
Parecen tan alegres,
pero en verdad
no es alegre vivir ansiosamente buscando medios de existencia.
Una sexta sección de texto del rollo Fujita se ha conservado en forma de una copia del manuscrito original realizada por Tanaka Shinbi (田中親美) (1875-1975), investigador y coleccionista de bellas artes japonesas que también ayudó en la reproducción de escritos antiguos y pinturas antiguas, incluido el Genji Monogatari Emaki . [44] [45] [46] A partir de 1894 trabajó en la reproducción del Murasaki Shikibu Nikki Emaki. [44] Este fragmento de texto no incluye ninguna ilustración y está en posesión de la familia Tanaka.
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La escena, que en el diario sigue directamente a la quinta escena del rollo Fujita, narra un intercambio de cartas entre Murasaki Shikibu y la dama Koshosho. Murasaki Shikibu escribió su respuesta en medio de un chaparrón fuerte y con prisas para no hacer esperar al mensajero, ya que el "cielo parecía amenazador", y añadió el siguiente poema a su carta:
Hay pausas entre las lluvias del mundo exterior,
pero no hay momento en que mis mangas, mojadas por las lágrimas, estén secas.
Al anochecer, recibe la siguiente respuesta de Lady Koshosho:
El cielo oscuro opaca mi mente soñadora,
la lluvia que cae persiste.
¡Oh, mis lágrimas caen, anhelándote!
Cambiando de tema, Murasaki Shikibu menciona brevemente que el mismo día, Michinaga inspeccionó dos barcos nuevos, uno con una cabeza de dragón y el otro con una cabeza de fénix en la proa, [nb 15] que le recordaban a figuras vivientes animadas. La pintura ubicada en el emaki después de la quinta sección de texto, al final del rollo Fujita existente y originalmente antes de la sexta escena, ilustra esta inspección de los barcos. [47] [48] Penelope Mason ve esta composición diversa como una representación nostálgica de la Corte Imperial del siglo XIII pasada su edad de oro, ya que a pesar de la "alegría y el esplendor, la escena está impregnada de una naturaleza fugaz de alegría y placer". [4] [5]
En 1920, Morikawa Kanichirō (森川勘一郎, 1887-1980) de Nagoya descubrió un pergamino de cinco segmentos del Diario Emaki de Murasaki Shikibu que constaba alternativamente de cinco ilustraciones y cinco leyendas. [3] [27] [49] Anteriormente en posesión del clan Matsudaira , gobernantes del dominio Saijō en la provincia de Iyo , este pergamino se conoce como "edición del clan Matsudaira" o en honor a su descubridor como "edición anterior de Morikawa" (no para confundirse con la edición de Morikawa a continuación que se refiere a la familia Morikawa). [13] Dos años después del descubrimiento, Morikawa vendió el pergamino al empresario de Niigata y maestro de la ceremonia del té, Masuda Donō (益田鈍翁, 1847－1938, quien lo hizo cortar en partes. [50] Una parte (edición Morikawa), El quinto segmento fue legado a la familia Morikawa y hoy se encuentra en una colección privada. Un año después, en 1933, Donō separó el tercer segmento y lo reformuló como pergamino colgante (ahora en posesión de la Agencia de Asuntos Culturales ). Tres escenas (números 1, 2, 4) fueron enmarcadas en 1934, cambiaron de propietario una vez más y finalmente (a través de la familia Takanashi) terminaron en la colección del Museo Gotoh . [3] [49] Se las conoce colectivamente como "Gotoh edición". [13] El rollo de Matsudaira de hoy está repartido en tres lugares e incluye un Tesoro Nacional y dos Propiedades Culturales Importantes . Si bien este rollo No ha sobrevivido en una sola pieza, una reproducción del siglo XX mide 453,1 cm (178,4 pulgadas) de largo. [13] Con la excepción de la primera escena de la edición Gotoh, el pergamino del clan Matsudaira representa eventos en Kankō 5, undécimo mes. , 1er día (1 de diciembre de 1008), día de ika-no-iwai , [nb 16] el 50.º día de la celebración del nacimiento de Atsuhira-shinnō, el posterior Emperador Go-Ichijō.
La edición Gotoh corresponde a las escenas 1, 2 y 4 del pergamino del clan Matsudaira y Masuda Donō la separó del pergamino en 1932 y 1933. Consta de 3 pinturas y 3 leyendas asociadas, cada una enmarcada individualmente (seis elementos en total). [13] Este conjunto fue designado Tesoro Nacional el 28 de junio de 1956 y se encuentra en el Museo Gotoh . [28]
La escena, que data del 17 de noviembre de 1008, muestra a dos cortesanos borrachos que intentan entrar en los aposentos de Murasaki Shikibu después de que ella haya disfrutado del jardín que hay fuera de su apartamento. En la ilustración, Murasaki mantiene cerrada su ventana para que no entren los hombres. [4] El primero en llegar a la escena es el mayordomo del palacio, Sangi Fujiwara no Sanenari (藤原実成) (a la derecha), que abre la parte superior de la puerta enrejada de Murasaki y pregunta si hay alguien en casa. Según Murasaki Shikibu, su intención es que se lo mencionen a Akiko . A Sanenari se le une el mayordomo de la consorte (asociado con Akiko), Sangi Fujiwara no Tadanobu (藤原斉信), que también grita: "¿Hay alguien aquí?", responde Murasaki débilmente, evitando cualquier cosa que pueda considerarse un coqueteo. Juntos, los dos cortesanos le piden que abra la parte inferior de la puerta. Tal comportamiento, que alguien de rango superior intentara entrar en la casa de alguien de rango inferior, se consideraba vergonzoso en el período Heian y solo se excusaba por la corta edad de los dos cortesanos. [51]
En la esquina superior derecha, se ve a la amiga de Murasaki, la criada Saishō no Kimi. [52] El gran jardín que ocupa la mitad izquierda de la pintura y el edificio ubicado en diagonal se consideran una disposición escénica audaz. [53] Según Penelope Mason, esta es "una de las [escenas] más tristes y hermosas del pergamino", que contrasta la belleza del jardín iluminado por la luna y el estanque de la izquierda con las limitaciones de la vida cortesana. [52] El shitomi enrejado y los mayordomos separan a Murasaki Shikibu del mundo exterior, manteniéndola prisionera en la habitación. [51] [52]
Al igual que todas las escenas del rollo Matsudaira, excepto la primera, esta escena se desarrolla en la tarde del 5 de Kankō , 11.º mes, 1.º día (1 de diciembre de 1008), el día del Ika-no-iwai [nb 16] del príncipe imperial Atsuhira-shinnō, más tarde el emperador Go-Ichijō . [55] La pintura muestra una habitación dentro de un shinden dividida por separadores de ambientes kichō que presentan el diseño de árboles en descomposición. La emperatriz Shōshi , con el bebé en brazos, es parcialmente visible en la parte superior. Las damas de la corte están sirviendo varios tipos de comida ritual. [55] [56]
La tercera escena que se conserva en el museo Gotoh era originalmente el cuarto segmento del pergamino del clan Matsudaira. Por lo tanto, está precedida por el segmento que se conserva en la Agencia de Asuntos Culturales y seguida por el quinto segmento del pergamino del clan Matsudaira que está en posesión de la familia Morikawa. Al igual que esos segmentos, esta escena está fechada en la tarde de la celebración Ika-no-iwai [nb 16] de Atsuhira-shinnō. Muestra a nobles de la corte borrachos y desordenados divirtiéndose con damas de la corte. Esta pintura es particularmente notable por su representación realista de las expresiones faciales y las formas de cada figura en la escena. [59] [60]
Este objeto, que consta de una pintura y un texto asociado, fue originalmente la tercera escena del pergamino del clan Matsudaira antes de que Masuda Donō lo transformara en un pergamino colgante en 1933. En algún momento estuvo en posesión del clan Ōkura (大倉家), pero ahora es propiedad de la Agencia de Asuntos Culturales y está bajo la custodia del Museo Nacional de Tokio . Fue designado Bien Cultural Importante el 31 de marzo de 1953. [28] Al igual que sus escenas anteriores y sucesivas (escenas 2 y 3 de la edición Gotoh), la pintura representa la celebración del 50.º día del nacimiento del Príncipe Imperial Atsuhira-shinnō, el posterior Emperador Go-Ichijō en la tarde del 5 de Kankō, 11.º mes, 1.º día (1 de diciembre de 1008). Los personajes principales están vestidos de gala en una habitación decorada con tabiques kichō y el abuelo del príncipe, Fujiwara no Michinaga, en la parte inferior, le ofrece un pastel de arroz ( mochi ) al príncipe en una especie de ritual ceremonial. La sirvienta en la parte inferior derecha es presumiblemente la autora del diario Murasaki Shikibu. [1] [56]
El quinto segmento del pergamino de cinco segmentos del clan Matsudaira fue separado en 1932 y montado como pergamino colgante. [28] Este fragmento tiene 73,7 cm (29,0 pulgadas) de ancho. [63] Bautizado con el nombre de sus actuales propietarios, se lo conoce como la edición del clan Morikawa. Consiste en una sola escena con una ilustración muy corta que muestra el interior de una habitación de estilo japonés tradicional con puertas corredizas fusuma , tatami y una cortina. [62] Como todos los segmentos de este pergamino excepto el primero, la escena está ambientada en la tarde del 5 de Kankō, 11.º mes, 1.º día (1 de diciembre de 1008) en ocasión de la celebración del 50.º día del nacimiento de Atsuhira-shinnō, el posterior emperador Go-Ichijō . [62] Murasaki Shikibu y Saishō no Kimi se habían estado escondiendo de la juerga de borrachos de esa noche, pero fueron descubiertos por Michinaga, Saishō no Chūjō y otros. La pintura está dominada por la enorme figura de Fujiwara no Michinaga, vestida con una chaqueta y pantalones de brocado y colocada en el centro de la habitación. [62] Murasaki Shikibu y Saishō no Kimi están acurrucados cerca del borde de la pintura con las cabezas agachadas en señal de sumisión y deferencia. [51] Al descubrir a las dos damas de la corte escondidas, Michinaga les exige un poema a cada una de ellas. Murasaki, asustado e indefenso en esta situación, recita el siguiente waka : [62] [64]
A pesar de estar borracho, Michinaga respondió rápidamente con otro poema:
que según el diario de Murasaki "surgió de su deseo más íntimo". [64] Basándose en el tema, esta escena se asemeja a la edición Azumaya del Genji emaki donde otro noble de la corte exige una respuesta de una mujer. [51] Esta parte del pergamino fue designada Propiedad Cultural Importante el 19 de julio de 1952. [28]
Antiguamente en posesión del clan Hisamatsu-Matsudaira , una rama del clan Matsudaira y gobernantes del Dominio Iyo-Matsuyama , este pergamino ahora es propiedad privada de la familia Hinohara (日野原家). Debido a esta herencia ancestral, se lo conoce como "antiguo pergamino Hisamatsu" o "pergamino Hinohara". El pergamino tiene 531,6 cm (209,3 pulgadas) de largo y consta de seis secciones de texto y seis pinturas asociadas en 13 hojas de papel. [27] La cuarta parte del texto es relativamente larga y se ha dividido en dos. [13] [27] El pergamino ha sido designado como Propiedad Cultural Importante de Japón. [28]
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Murasaki Shikibu cuenta una anécdota en el festival del Santuario Kamo celebrado el 5 de Kankō, el 11.º mes, el día 28 (28 de diciembre de 1008), el último Día del Pájaro (酉の日, tori no hi ) . [nb 17] En este día, Fujiwara no Norimichi , hijo de Michinaga, tenía el papel de sustituto del Emperador. Después de una noche de alegría, se le gasta una broma al Naidaijin haciéndole creer [nb 18] que un regalo que había recibido era directamente de la Emperatriz; por lo tanto, exigiendo una devolución abierta. Murasaki Shikibu continúa describiendo cuán noble y digno se veía Norimichi ese día y cómo su niñera estaba abrumada por su apariencia. En una danza sagrada que se realizaba de noche, la mediocre actuación de un bailarín que había sido "muy guapo el año pasado" le recordó a Murasaki Shikibu "la vida fugaz de todos nosotros". [65] La ilustración asociada con esta escena muestra al Mensajero Imperial, Fujiwara no Norimichi, con la cabeza decorada con ramas de glicina en lo alto de una escalera de un edificio de santuario. La cola de su vestimenta fluye por la escalera y lo observan tres cortesanos ubicados cerca del final de la escalera. [nb 19]
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En esta escena, ambientada en la noche del 5 de Kankō , día 29 del mes 12 (27 de enero de 1009), Murasaki Shikibu regresa a la Corte Imperial después de una visita a la casa de sus padres. Como es el aniversario de su llegada a la corte, recuerda su vida anterior con nostalgia. Sintiéndose sola, se va a dormir murmurando el siguiente waka :
La pintura que sigue a esta sección de texto muestra a un hombre en las escaleras de una casa y a dos hombres en un bote justo afuera de la casa. La ilustración que coincide con la escena descrita en el texto es ahora la quinta pintura del rollo Hachisuka. [nb 20]
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Esta escena de un día desconocido del año Kankō 6 (1009) muestra a Murasaki durmiendo de noche en una habitación cerca del pasillo; un hombre llama a la puerta. Temerosa de abrir, pasa la noche sin hacer ruido. A la mañana siguiente, su visitante nocturno se revela como Michinaga a través de un poema que le envió. Ella responde con estos versos:
Las escenas cuatro a seis describen la celebración del 50.º día del nacimiento de Atsunaga-shinnō, el futuro emperador Go-Suzaku , el 7 de Kankō, primer mes, día 15 (1 de febrero de 1010). La extensa cuarta sección del texto se divide en dos partes. Murasaki Shikibu menciona brevemente su relación amistosa con Lady Kokosho y que unen sus habitaciones separándolas por particiones kichō solo cuando ambas están en casa. Este comportamiento hizo creer a Michinaga que estaban chismorreando sobre otras personas. [68] Murasaki Shikibu luego describe las festividades del día: la Reina y su audiencia, la vestimenta, los nombres y títulos de los participantes que incluían al Emperador, el príncipe infante y varias damas de la corte. Deslumbrada en su presencia, escapa a una habitación interior. Mientras la enfermera, Madam Nakadaka, se aleja del Emperador y la Reina bajo el dosel, llevando al príncipe en sus brazos, Murasaki Shikibu elogia su comportamiento digno, su tranquilidad y su seriedad. [68] La pintura asociada con esta escena muestra a cuatro cortesanos en el balcón ( engawa ) de un edificio de estilo japonés fuera de habitaciones cerradas con tela, que no son visibles. Dos de los hombres se muestran caminando, los otros están arrodillados y parecen estar hablando con una persona dentro del edificio o estar entregando algo a alguien dentro. Dos de los hombres (uno de pie, otro caminando) llevan bandejas con tazas. [nb 21]
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En la escena siguiente, se abre el estrado en el que se sientan los personajes principales, cubierto por misu , [nb 5] y Murasaki Shikibu señala que las personas presentes en el evento y sentadas alrededor del estrado en el balcón eran de alto rango o damas de la corte. Los funcionarios de menor rango se unieron más tarde a ellos en los escalones debajo de donde está sentada la realeza para interpretar música con un laúd ( biwa ), un arpa ( koto ) y una flauta ( shō ). [69] La pintura correspondiente a esta escena muestra a dos damas en el balcón con misu enrollado. Ambas están apretujadas en la esquina de la imagen y parecen estar hablando entre sí. [nb 22]
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Sigue una breve sección de texto, que es la escena final del pergamino y la parte final del diario conocido. A los músicos oficiales mencionados en la escena anterior se les unen personas ajenas al grupo, uno de los cuales "cometió un error en las notas y fue abucheado". El Ministro de la Derecha cometió un gran error al elogiar el koto de seis cuerdas. El texto emaki (y el diario) termina abruptamente con una mención del regalo de flautas de Michinaga en dos cajas. [70] La ilustración de esta escena muestra a tres cortesanos sentados en fila en el balcón con la espalda hacia afuera. La figura de la izquierda se muestra con un arpa japonesa ( koto ) frente a él, su cabeza está girada hacia los otros dos que parecen estar concentrados en algo frente a ellos (probablemente instrumentos). [nb 23]
Lista de tesoros nacionales de Japón (pinturas)