Los Murales de la Industria de Detroit (1932-1933) son una serie de frescos del artista mexicano Diego Rivera , que consta de veintisiete paneles que representan la industria en la Ford Motor Company y en Detroit. Juntos rodean el interior de Rivera Court en el Instituto de Artes de Detroit . Pintados entre 1932 y 1933, fueron considerados por Rivera como su trabajo más exitoso. [1] El 23 de abril de 2014, los Murales de la Industria de Detroit fueron designados por el Departamento del Interior como Monumento Histórico Nacional . [2]
Los dos paneles principales de las paredes norte y sur representan a trabajadores trabajando en la planta River Rouge de Ford Motor Company . Otros paneles representan avances logrados en diversos campos científicos, como la medicina y las nuevas tecnologías. La serie de murales, tomada en su conjunto, expresa la idea de que todas las acciones e ideas son una sola.
En 1932, Wilhelm Valentiner , director del Instituto de Artes de Detroit , encargó al artista mexicano Diego Rivera que pintara 27 murales al fresco que representaran las industrias de Detroit en el patio interior del museo. [3] Rivera fue elegido para el proyecto porque acababa de completar un mural en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora el Instituto de Arte de San Francisco ) que mostraba su habilidad pictórica, así como su interés en la cultura industrial moderna de los Estados Unidos. Como se describe en los términos de la comisión, el DIA acordó pagar todos los gastos de los materiales, mientras que Rivera pagaría a sus asistentes con sus honorarios de artista. [3] Edsel Ford contribuyó con $ 20,000 para hacer posible la comisión.
Extracto de la propuesta de comisión de Valentiner a Rivera:
... para ayudarnos a embellecer el museo y dar fama a su sala a través de su gran trabajo... La comisión de artes estará muy contenta de recibir sus sugerencias sobre los motivos, que podrían seleccionarse después de que esté aquí. Estarían encantados si pudiera encontrar algo de la industria de la ciudad; pero al final decidieron dejarle enteramente a usted lo que crea mejor hacer. [3]
—Wilhelm Valentiner
Rivera comenzó el proyecto investigando las instalaciones del complejo Ford River Rouge . Pasó tres meses recorriendo todas las plantas, preparando cientos de bocetos y conceptos para el mural. [3] El fotógrafo oficial de la planta de Rouge, WJ Stettler, ayudó a Rivera en la búsqueda de material de referencia visual. [3] Rivera estaba realmente sorprendido por la tecnología y la modernidad de las plantas de Detroit. Aunque le intrigaba la industria automotriz y sus elementos relacionados, también expresó su interés por la industria farmacéutica. Pasó algún tiempo en la planta farmacéutica Parke-Davis en Detroit para realizar investigaciones para su encargo en el DIA.
Rivera completó el encargo en ocho meses, un tiempo relativamente corto para una obra tan grande y compleja. Para ello, Rivera y sus asistentes tuvieron un horario de trabajo agotador, trabajando rutinariamente quince horas diarias sin descansos entre ellas. Rivera perdió 100 libras durante el transcurso del proyecto debido al riguroso trabajo. [ cita requerida ] Tenía reputación de pagar mal a sus asistentes, y en un momento protestaron para obtener un salario más alto durante el proyecto.
Rivera comenzó a trabajar en el mural en 1932, durante la Gran Depresión . En Detroit, uno de cada cuatro trabajadores estaba desempleado y los trabajadores de la Ford Motor Company estaban haciendo campaña para obtener mejoras en los salarios y las condiciones de trabajo. 6.000 trabajadores se declararon en huelga, pero su esfuerzo fue saboteado. Cinco hombres murieron en la violencia y otros trabajadores resultaron heridos. Probablemente Rivera se inspiró en la atmósfera cargada de protesta contra una de las industrias más poderosas del mundo. [ cita requerida ]
Durante este período, Detroit tenía una economía industrial avanzada y era el sitio de la industria manufacturera más grande del mundo. [3] En 1927, la Ford Motor Company estaba introduciendo mejoras tecnológicas avanzadas para su línea de ensamblaje, una de las cuales era la revolucionaria línea de ensamblaje de automóviles automatizada. La industria automotriz de Detroit estaba integrada verticalmente, con la capacidad de fabricar todos los componentes para sus automóviles, algo considerado una maravilla industrial en ese momento.
Además, Detroit tenía fábricas que producían diversos bienes y materias primas, desde acero hasta energía eléctrica y cemento. Aunque era conocida por la producción en masa de automóviles, Detroit también fabricaba barcos, tractores y aviones. Este impresionante centro de fabricación industrial integrado es lo que Rivera intentó plasmar en su obra en el Instituto de Arte de Detroit; la serie se conoció más tarde como los Murales de la Industria de Detroit .
Los dos murales más grandes de los 27 que realizó Rivera se encuentran en las paredes norte y sur del patio interior, ahora conocido como el Patio Rivera. Los murales representan a los trabajadores del Complejo Ford River Rouge en Dearborn, Michigan .
Los dos murales más grandes, en las paredes norte y sur del patio, se consideran el clímax de la narrativa que Rivera representó en el total de 27 paneles. La pared norte coloca al trabajador en el centro y representa el proceso de fabricación del famoso motor V8 de Ford de 1932. [3] El mural también explora la relación entre el hombre y la máquina . En una era de producción mecánica, el límite entre el hombre y la máquina era un tema comúnmente explorado. Si bien las máquinas se hicieron para imitar las habilidades del hombre, y los hombres tenían que responder a las máquinas, los trabajadores y los líderes estaban preocupados por los derechos éticos de la mayoría de la clase trabajadora. Rivera también incorporó elementos como imágenes de altos hornos que fabricaban mineral de hierro, fundiciones que fabricaban moldes para piezas, cintas transportadoras que transportaban las piezas fundidas, operaciones de mecanizado e inspecciones. Rivera representó todo el proceso de fabricación en el gran mural del lado norte. En el lado derecho e izquierdo retrató la industria química: yuxtaponiendo científicos que producen gas venenoso para la guerra y científicos que producen vacunas para fines médicos.
En el lado opuesto del muro norte, Rivera representa el proceso de fabricación de las piezas exteriores del automóvil, centrándose en la tecnología como una cualidad importante del futuro. Alegoriza este concepto a través de una de las enormes máquinas de prensado de piezas representadas en el mural. La máquina pretende simbolizar la historia de la creación de la diosa azteca Coatlicue . [4]
En la mitología azteca, indígena de México, Coatlicue era la madre de los dioses. Ella dio a luz a la luna, las estrellas y a Huitzilopochtli , el dios del sol y la guerra. La historia de Coatlicue era importante para los aztecas y resumía la complejidad de su cultura y creencias religiosas. Los críticos han sugerido que Rivera contrastó la historia azteca con el papel y el lugar de la tecnología moderna. Se había vuelto tan importante culturalmente que a veces se la apoyaba y defendía con tanta pasión como una nueva religión que prometía un futuro mejor para la humanidad. [4]
Rivera fue una elección controvertida para este proyecto artístico, ya que era conocido por seguir la filosofía marxista . La Depresión había perturbado la fe estadounidense en el progreso industrial y económico. Algunos críticos vieron los murales como propaganda marxista. Cuando se completaron los murales, el Instituto de Artes de Detroit invitó a varios clérigos a hacer comentarios. El clero católico y episcopaliano condenó los murales como blasfemos. El Detroit News protestó diciendo que eran "vulgares" y "antiamericanos". Como resultado de la controversia, 10.000 personas visitaron el museo en un solo domingo, y la ciudad aumentó su presupuesto.
Un panel en la pared norte presenta una figura de un niño parecido a Cristo con cabello dorado que recuerda a un halo. Flanqueándolo a la derecha hay un caballo (en lugar del burro de la tradición cristiana); a la izquierda hay un buey. Directamente debajo hay varias ovejas, un animal incluido en las escenas tradicionales de la Natividad. También representa a Cristo como Agnus Dei (Cordero de Dios). Un médico cumple el papel de José y una enfermera el de María ; juntos están administrando una vacuna al niño. En el fondo, tres científicos, como Reyes Magos bíblicos , están involucrados en lo que parece ser un experimento de investigación. Esta parte del fresco es claramente una versión moderna de las imágenes tradicionales de la sagrada familia , pero algunos críticos la interpretan como una parodia en lugar de un homenaje . [5]
Algunos historiadores del arte han sugerido que Edsel Ford, el mecenas de Rivera, avivó la controversia para generar publicidad sobre la obra de arte. Una exposición en el DIA en 2015 exploró esta teoría. [5]
En su inauguración, este panel ofendió tanto a algunos miembros de la comunidad religiosa de Detroit que exigieron que se destruyera, pero el comisionado Edsel Ford y el director de la DIA, Wilhelm Valentiner, se mantuvieron firmes. Sigue en su lugar hoy en día. [6]
Durante la década de 1950, la DIA erigió un cartel sobre la entrada del Tribunal Rivera que decía:
La política de Rivera y su búsqueda de publicidad son detestables, pero dejemos las cosas claras sobre lo que hizo aquí. Vino de México a Detroit, pensó que nuestras industrias de producción en masa y nuestra tecnología eran maravillosas y muy emocionantes, y las pintó como uno de los grandes logros del siglo XX. Esto ocurrió después de los años veinte, cuando nuestros artistas y escritores no encontraron nada que valiera la pena en Estados Unidos y lo peor de todo en Estados Unidos era el Medio Oeste. Rivera vio y pintó la importancia de Detroit como ciudad mundial. Si estamos orgullosos de los logros de esta ciudad, deberíamos estar orgullosos de estas pinturas y no perder la cabeza por lo que Rivera está haciendo en México hoy. [7]
El ciclo de frescos de la Industria de Detroit... se considera el mejor ejemplo de arte mural mexicano en los Estados Unidos, y el artista pensó que era la mejor obra de su carrera.
