Despedida de Héctor a Andrómaca es una pintura del artista ruso Antón Losenko (1737-1773), pintada en 1773. La pintura se conserva en la Galería Estatal Tretiakov (N.º de inventario 5814). Las dimensiones del lienzo son 156,3 × 212,5 cm. [1] [2] [3] El tema de la pintura está vinculado al relato de la Guerra de Troya tal como se describe en la Ilíada , es decir, la despedida de Héctor , el comandante en jefe de los troyanos , con su esposa Andrómaca y su hijo Astianacte . [4] El artista combina el tema de la despedida a la familia del héroe troyano que va a la batalla con los griegos con el tema de las hazañas patrióticas y el deber cívico. [5]
El lienzo fue creado a instancias de la emperatriz Catalina II . [4] Algunos elementos de la pintura quedaron inacabados debido a la muerte del artista a la edad de 36 años, causada por hidropesía . [6] Tras el fallecimiento de Losenko, sus estudiantes adoptaron la construcción distintiva de la pintura Despedida de Héctor y Andrómaca y posteriormente "la desarrollaron en un sistema no escrito de pensamiento compositivo que influyó en la historia posterior de la pintura histórica rusa ". [7] Durante medio siglo, el lienzo fue considerado como "el estándar de la pintura clasicista histórica " en la pintura rusa. [8] [9]
El historiador del arte Avraham Kaganovich describió el cuadro La despedida de Héctor y Andrómaca como una obra madura que ejemplifica las "altas habilidades profesionales del artista como compositor , dibujante y pintor". En opinión de la historiadora del arte Nonna Yakovleva, el cuadro La despedida de Héctor y Andrómaca puede servir como "un libro de texto ideal que ilustre los principios compositivos, colorísticos e ideológicos del clasicismo" incluso en el siglo XXI. [10]
En 1758, Anton Losenko comenzó sus estudios en la Academia Imperial de las Artes , que se había establecido en 1757. Sus mentores fueron los artistas franceses Louis-Joseph Le Lorrain , Jean Louis de Velli y Louis-Jean-François Lagrenée , quienes fueron invitados a Rusia por el curador de la Academia, Ivan Shuvalov . [11] En 1760, Losenko fue enviado como pensionista de la Academia a París , donde refinó sus habilidades bajo la guía del artista Jean Restout el Joven , quien era entonces director de la Real Academia de Pintura y Escultura . A finales de 1762, Losenko regresó a Rusia. Sin embargo, su pensión fue posteriormente extendida, y en 1763 se trasladó una vez más a Francia, donde permaneció hasta 1765. Durante este período, fue asesorado por Joseph-Marie Vien . [12] A finales de 1765, el Consejo de la Academia aceptó la petición de Losenko de prolongar su pensión por un período de tres años. En consecuencia, el artista se trasladó de París a Roma . [13]
En 1769 Losenko regresó a Rusia. Ese mismo año comenzó a trabajar en el cuadro Vladimir y Rogneda , que se convirtió en una de las primeras pinturas sobre un tema de la historia rusa. El cuadro se completó en 1770 y por él el artista recibió el título de académico. Posteriormente, Losenko se convirtió en profesor de la Academia de las Artes y asumió el papel de jefe de la clase de pintura histórica. En 1772, fue nombrado además director de la Academia de las Artes, cargo que ocupó junto con Nicolas-François Gillet. [14]
A pesar del considerable tiempo y energía que requería dirigir la Academia y enseñar, Losenko continuó con su trabajo creativo. Su siguiente (y, como se supo, la última) obra significativa fue la pintura Despedida de Héctor y Andrómaca . El tema de esta pintura se basaba en los acontecimientos de la Guerra de Troya tal como se describen en la Ilíada . Se sabe que la pintura fue encargada por la emperatriz Catalina II , [15] [4] y que el artista trabajó en ella en 1773, [4] [9] aunque, según el historiador de arte Avraham Kaganovich, "no hay duda de que se inició antes". [7]
El prototipo de la pintura Despedida de Héctor y Andrómaca fue un cuadro del mismo nombre de Jean Restoux el Joven, pintado en 1727. [4] [16] [17] Fue el mentor de Losenko durante su viaje de retiro de 1760-1762. [18] El grabado creado por el grabador francés Jean-Charles Le Vasseur en 1769 podría usarse como punto de referencia para la pintura de Restoux para Losenko. [19] Durante la creación de la pintura, Losenko consultó el texto francés de la Ilíada de su biblioteca personal. Este texto fue ilustrado con grabados, uno de los cuales representaba la escena de la despedida de Héctor y Andrómaca. [20]
Además, Losenko poseía una copia del libro francés Tableaux tirés de l'Iliade, de l'Odyssée d'Homère et de l'Enéide de Virgile, avec des observations sur le costume , escrito por Anne Claude de Caylus , en el que, al comentar la historia de la despedida de Héctor y Andrómaca, aconsejaba a los artistas que se adhirieran al texto homérico y citaba una pintura de Charles de La Fosse como ejemplo. [21] También es posible que Losenko haya consultado la obra del historiador italiano del siglo XIII Guido delle Colonne , titulada Historia destructionis Troiae . En el momento de la pintura, ya estaban disponibles varias ediciones de esta obra en ruso. [22] Se sabe que al menos una de estas ediciones estaba en la biblioteca de la Academia de las Artes. [21]
El cuadro de Losenko estaba incompleto en el momento de su muerte el 4 de diciembre [ OS 23 de noviembre] de 1773, que se atribuyó a hidropesía . [6] En el poema Al difunto de la Academia de Artes, el profesor y director Anton Pavlovich Losenkov , que fue pensado como epitafio , [23] el poeta Vasily Maykov escribió: "La triste despedida de Andrómaca a Héctor, / No terminada por ti, al parecer, / Como debe estar perturbada por el miedo, / Su dolor está vivo contigo" ( en ruso : «Прощаясь с Гектором несчастна Андромаха, / Не конченна тобой, уж зрится такова, / Какою должно быть смущённой ей от страха — / Печаль её тобой представлена жива» ). [24] La pintura permaneció sobre un caballete en el estudio de Losenko hasta los últimos días de su vida. [6] Según el historiador de arte Alexei Savinov, "la pintura estaba casi terminada". [25]
Durante medio siglo, el cuadro Despedida de Héctor y Andrómaca fue considerado como "el modelo de la pintura clasicista histórica" en la pintura rusa, hasta que Fyodor Bruni pintó su lienzo Muerte de Camilla, hermana de Horacio en 1824. [8] [9]
El cuadro Despedida de Héctor y Andrómaca estuvo anteriormente en el Museo de la Academia Imperial de las Artes. [4] [26] Después de la revolución, fue transferido al Fondo del Museo Estatal. En 1924, fue transferido a la Galería Tretiakov . [4] El lienzo se exhibió en las siguientes exposiciones: En los orígenes de la pintura rusa (Galería Estatal Tretiakov, Moscú , 1925), Pintura histórica rusa (Galería Estatal Tretiakov, Moscú, 1939), 225 años de la Academia de las Artes (Moscú, 1983-1984), así como en la exposición retrospectiva de Losenko celebrada en 1987-1988 en el Museo Estatal Ruso de Leningrado . [27]
La narración de la pintura se basa en los acontecimientos de la Guerra de Troya tal como se describen en la Ilíada , un poema épico atribuido a Homero . Héctor , el comandante en jefe troyano, está a punto de ir a la batalla contra los griegos aqueos que están sitiando Troya . En la Puerta Escea, por la que está a punto de salir de la ciudad, Héctor se encuentra con su esposa Andrómaca , que sostiene a su hijo pequeño Astianacte . [4]
Previendo los problemas, Andrómaca convence a su marido de no arriesgar su vida: «Quédate aquí, sobre esta muralla; no dejes a tu hijo huérfano ni a tu mujer viuda». Pero los sentimientos patrióticos se imponen en Héctor. Cree que está obligado a defender a los troyanos y a participar en la batalla. Héctor prevé la derrota de su ejército y la destrucción de Troya, lo que conducirá a la esclavitud y al sufrimiento de sus seres queridos, pero rechaza las súplicas de Andrómaca: «Esposa, yo también he pensado en todo esto, pero ¿con qué cara debería mirar a los troyanos, hombres o mujeres, si eludiera la batalla como un cobarde?» [22] [28] Entonces Héctor intentó abrazar a su hijo, pero éste se apartó de su padre, «asustado al ver la armadura de su padre y la pluma de crin de caballo que se movía ferozmente desde su casco». Héctor, quitándose de la cabeza el casco que asustaba al niño, tomó a Astianacte y suplicó a los dioses: [29] [28]
« Zeus », exclamó, «concede que este hijo mío sea como yo, el jefe de los troyanos; que no sea menos excelente en fuerza y que gobierne Ilión con su poder. Entonces se podrá decir de él cuando regrese de la batalla: "El hijo es mucho mejor que el padre". Que recupere el botín manchado de sangre de aquel a quien ha humillado y que se alegre el corazón de su madre».
Éste es el momento de la triste apelación de Héctor a los dioses que Losenko plasmó en su pintura. [30] El artista combina el tema de la despedida del héroe troyano a su familia con el tema de las hazañas patrióticas y el deber cívico, con el juramento de lealtad de Héctor a su pueblo, expresado en su deseo de "poner la copa de nuestra liberación ante los dioses eternos del cielo en nuestros propios hogares, cuando hayamos expulsado a los aqueos de Troya". [5]
La composición del cuadro está formada por varios grupos de personajes. El grupo central, en el que aparecen Héctor, Andrómaca y Astianacte, así como la doncella que se encuentra de pie a su izquierda, está rodeado por dos grupos de " coros ", compuestos principalmente por guerreros troyanos. Además, hay otro grupo a la derecha, en el fondo, en el que se encuentra un cochero y un séquito armado. [31]
El centro compositivo del cuadro representa a Héctor, un héroe popular desinteresado. Se le muestra de pie junto a Andrómaca, con su mano derecha sobre la pequeña mano de su hijo. Mientras recita las palabras del juramento, extiende su mano izquierda hacia un lado, indicando que se está dirigiendo a todos los troyanos. Esto sirve para ilustrar la interpretación que el artista hace del protagonista, que lo retrata como un padre amoroso y un ciudadano leal de Troya. La centralidad de Héctor en la composición del cuadro se enfatiza aún más por el aleteo de su himatión rojo en el viento. Su expresión facial, la mirada hacia arriba y la boca abierta dan testimonio de la sinceridad tanto de su juramento como de sus abrumadores sentimientos. [32] Al mismo tiempo, según el historiador de arte Avraham Kaganovich, "el rostro y la figura de Héctor no evocan un prototipo antiguo, son tan reales como el modelo que sin duda utilizó el artista". La vestimenta de Héctor, incluida su capa, está pintada según la tradición pictórica del siglo XVIII y recuerda más al estilo barroco que al clásico, y su apariencia tiene "mucho más sencillez real que grandeza épica". En general, la tradición del clasicismo ruso es evidente en esta obra, que evita la abstracción excesiva e introduce elementos de concreción en la representación de los personajes, haciéndolos más comprensibles y cercanos al público. [33] El contenido principal de la imagen de Héctor de Losenko es que está "lleno de fuerza, fe en la victoria de un alto impulso patriótico". Por lo tanto, esta imagen del héroe troyano evoca en el público no solo compasión, sino un sentimiento de sincero respeto. [34]
La imagen de Andrómaca, también central en la composición del cuadro, es, en opinión de Kaganovich, menos lograda que la de Héctor, particularmente porque "ha sido más influenciado por los clásicos abstractos que cualquier otro". Con un hijo pequeño en sus brazos, está vuelta hacia Héctor y escucha atentamente sus palabras, pero su atención es superficial, y en su apariencia "es quizás el personaje más extraño en la multitud de troyanos de Losenkov". Esto probablemente se debe al hecho de que el artista aún no había completado su imagen, particularmente en el caso del rostro y los ojos de Andrómaca, que estaban simplemente "preparados para la pintura", y su ropa, que exhibía "una abundancia de pliegues insinuados y aún no revelados". [35]
La imagen de la doncella que llora también pertenece al grupo central. La doncella que llora es un personaje principal del cuadro, y su imagen se remonta a los primeros bocetos preparatorios de Losenko. [35] La mujer está representada llorando, secándose las lágrimas con la punta de su pañuelo. Su vestimenta es similar a la de una mujer corriente del siglo XVIII. [36] Parece que el artista se sintió atraído por esta "imagen de una mujer sensible, conmovedora en su amabilidad y sinceridad de experiencia", que fue vista como "una imagen muy real de una persona sencilla del pueblo". [35] Según la filóloga Era Kuznetsova, "hay mucha más naturalidad, franqueza e intimidad en su imagen que en la imagen de su dama". [37] La imagen lírica y conmovedora de la doncella anticipa las imágenes de mujeres campesinas creadas a principios del siglo XIX por Alexey Venetsianov . [38] Al mismo tiempo, la doncella parece ser un componente integral de la imagen de Andrómaca, íntima e inextricablemente ligada a ella, inseparable de ella. [39]
El grupo de la derecha está formado por cinco figuras. Entre ellas se encuentran un joven que sostiene un escudo, un niño [36] o una niña [39] que lleva el casco de Héctor (el mismo que asustó a Astianacte), un guerrero alto con armadura con un sultán en el casco que está de espaldas al espectador, otro guerrero con barba oscura y un joven troyano que mira con admiración a Héctor desde atrás. [40] La imagen del guerrero de barba negra se considera una de las más logradas del cuadro, a pesar de que está "infinitamente lejos del ideal antiguo" y se percibe más bien como una continuación del trabajo de Losenko sobre imágenes campesinas, que se encontraron en sus obras anteriores. [41]
Los historiadores del arte destacan también la notable habilidad del artista a la hora de representar a los guerreros representados en el lado izquierdo del cuadro, que se perciben como participantes activos de la composición. Esto incluye también la figura del jinete con el estandarte situado detrás de la doncella. [42]
El fondo arquitectónico desempeña un papel importante en la composición del lienzo. Losenko trató de aprovechar al máximo sus posibilidades y utilizarlo como un elemento activo y un factor importante en la expresividad figurativa de la pintura. [43] En el siglo XVIII, no existía ningún registro histórico de la apariencia de los edificios, murallas, puertas y fortificaciones defensivas de Troya. Losenko pintó su cuadro cien años antes de que la expedición arqueológica de Heinrich Schliemann comenzara las excavaciones en el sitio de la Troya original en la década de 1870. Por lo tanto, la principal fuente de información para el artista fue la Ilíada , que estaba repleta de exageraciones poéticas. En la pintura de Losenko, la imagen arquitectónica de la ciudad antigua está representada de manera grandiosa: "una alta muralla con varias columnas dóricas , enormes puertas de estilo antiguo y torres de fortaleza en el fondo crean una impresión de verdadera grandeza". [44]
El Museo Ruso posee el boceto gráfico Despedida de Héctor y Andrómaca (papel gris, lápiz italiano, 21,8 × 29,1 cm, inv. R-1206), [45] que es una de las variantes más tempranas de la composición del futuro cuadro. A diferencia de la versión final del cuadro, en este dibujo Héctor está a la izquierda de Andrómaca y la doncella, con el brazo derecho (en lugar del izquierdo) extendido. [46]
La Galería Estatal Tretiakov posee un boceto del cuadro Despedida de Héctor y Andrómaca (óleo sobre lienzo, 48,3 × 63,5 cm, inv. Zh-1062). [27] [47] El Consejo de la Galería Tretiakov adquirió el boceto en 1917 del coleccionista moscovita NS Gavrilov (bisnieto de FP Makovsky). [27] Abraham Kaganovich, destacando la suavidad de las relaciones de color y la integridad del entorno colorista, escribió que "en la pintura histórica rusa del siglo XVIII, este boceto conserva una posición única como la obra más pintoresca". [48]
En el Museo Estatal Ruso se conservan varios estudios gráficos creados por Losenko como preparación para el cuadro . Entre ellos se encuentran La doncella que llora (papel, lápiz de grafito, tiza, 27,2 × 11,6 cm, Inventario R-1208), Tres guerreros con las armas de Héctor (papel, lápiz de grafito, tiza, 23,9 × 16,0 cm, inv. R-1216), Brazo (papel, lápiz, 15,5 × 22,0 cm, inv. R-1200), [45] Cabeza de hombre (papel, lápiz, 13,6 × 10,3 cm, Inventario n.º R-1202) y Brazo (papel, lápiz, tiza, 25,5 × 13,5 cm, Inventario n.º R-13012). [49] Avraham Kaganovich cree que el dibujo preparatorio de la doncella que llora probablemente fue realizado del natural; según él, este estudio es "vivaz y expresivo, y reproduce fielmente el modelo". Kaganovich llama al boceto de las figuras de los tres guerreros, realizado para los actores del grupo de la derecha, "un ejemplo típico de boceto para un cuadro, en el que el artista se interesa principalmente por la relación de los personajes, su posición espacial, la naturaleza de la acción". [39]
La Galería Estatal Tretiakov conserva un estudio titulado Joven presentando un escudo. Brazo doblado por el codo (principios de la década de 1770, papel con imprimación gris, lápiz italiano, tiza, 28,7 × 22,4 cm, número de inventario 26513, álbum, folio 18, pegado en la hoja del álbum) [50] y Cabeza de mujer llorando (principios de la década de 1770, papel con imprimación azul, lápiz de mina, 14,7 × 12,5 cm, número de inventario R-1347). [50] [51] El primero de estos había pertenecido a la colección de San Petersburgo de AR Tomilov y posteriormente fue transferido a la colección de Moscú de AF Zakharov. Fue adquirido por la Galería en 1944 a Zakharov. [50] Este estudio, que representa a un joven guerrero encorvado con un escudo, se caracteriza "por una gran habilidad de ejecución, fidelidad de proporciones y claridad total del carácter del modelo". Transmite de manera efectiva el movimiento del joven, así como la posición de su torso y cabeza. [41] El dibujo, titulado La cabeza de una mujer llorando (también conocido como La cabeza de una doncella llorando ), estuvo anteriormente en la colección de AF Korostin, y posteriormente en la colección de AF Korostin. [45] La pintura fue adquirida posteriormente por la galería en 1971 de F. Korostin e IA Korostina, quienes la habían adquirido del artista en 1968. En el mismo año, la pintura fue restaurada por EN Divova. [50] Este estudio, que se considera como "una de las imágenes más tempranas y expresivas de una campesina rusa creada en el siglo XVIII", [52] proporciona evidencia de una búsqueda meticulosa de la imagen de una doncella. [39]
En el Museo de la Academia Rusa de las Artes de San Petersburgo se conservan tres estudios gráficos: Hombre con bastón (papel, lápiz, 29,1 × 22,2 cm, n.º de inventario 1874), Dos guerreros (papel, lápiz, 39,5 × 28,0 cm, n.º de inventario 1876) y Guerrero con casco (papel, lápiz, 27,5 × 24,0 cm, n.º de inventario 1875). [45] La colección del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin incluye el estudio Niño (papel con imprimación gris, lápiz, 21,1 × 13,5 cm, n.º de inventario GR-850, de la colección de IS Silberstein), que representa a un niño desnudo y semitumbado. El artista utilizó este dibujo como base para la imagen de Astianacte . [53]
En una de sus cartas, escrita a principios de la década de 1790, el escritor y pedagogo Mijaíl Muraviov recordaba: «Con qué placer nos saturaba la vista de los cuadros de Losenkov. En sus cuadros de despedida Héctor y Andrómaca reconocíamos a Homero. El héroe Chelo, franco, con las manos extendidas para acoger al bebé, el coraje del padre contrastaba agradablemente con la ternura y los temores de la madre. Viendo sólo sus rasgos, adivinábamos sus sentimientos y escuchábamos, al parecer, conversaciones». [54] [36]
En una reseña de la obra de Losenko publicada en 1914, el historiador de arte Sergei Ernst escribió que los acontecimientos representados en La despedida de Héctor se desarrollan en un contexto de arquitectura monumental, "bajo un cielo nublado e inquieto". [15] Según Ernst, "toda la acción es libre y esbelta, aunque algo fría y parecida a un desfile", mientras que "hay cierta nota de verdadero patetismo, verdadero alcance en la idea general". Ernst también destacó lo agradable del colorido de la pintura, que incluye "armonías cansadas" de verde pálido, rojo y gris. Sin ocultar su actitud negativa hacia la pintura académica , Ernst escribió que tal vez fuera debido a su naturaleza inacabada que la pintura carecía del sabor de frialdad y muerte "tan común en las composiciones académicas de Losenko". [55]
El historiador de arte Alexei Savinov señaló que, como en su pintura anterior Vladimir y Rogneda (1770, Museo Estatal Ruso ), en Despedida de Héctor y Andrómaca Losenko "combinó lo grande y lo simple, la elevación teatral y la naturalidad vital", utilizando una variedad de métodos artísticos en busca de una mayor expresividad del contenido. [56] Los elementos del estilo original de Losenko, según Savinov, incluyen "composición estricta y clara, espacialidad de la construcción, fuertes contrastes de color y sombra, pictórica de la pintura en su conjunto, severidad junto a la elevación emocional, figuras en movimiento agudo o inmóviles". [57]
Según el historiador de arte Vsevolod Petrov, los cuadros de Anton Losenko Vladimir y Rogneda y Despedida de Héctor y Andrómaca están en el origen de "una tradición persistente y continua del ' género histórico '", que echó raíces en el sistema del arte académico y durante mucho tiempo determinó la dirección del desarrollo de la pintura histórica rusa. [58] Al mismo tiempo, según Petrov, es en el cuadro Despedida de Héctor y Andrómaca donde "se formaron con la mayor claridad esos principios artísticos que luego formaron la base de toda la pintura histórica en la Academia de Artes del siglo XVIII - primer tercio del siglo XIX". [59]
El historiador del arte Avraham Kaganovich calificó el lienzo Despedida de Héctor y Andrómaca como una obra madura, que demuestra plenamente "las altas habilidades profesionales del artista como compositor , dibujante y pintor", así como "su método de pintura y sus puntos de vista sobre las regularidades de la construcción de pinturas históricas". Después de la muerte de Losenko, estas características de la construcción de la pintura fueron adoptadas por sus estudiantes y "se desarrollaron en un sistema no escrito de pensamiento compositivo que influyó en la historia posterior de la pintura histórica rusa". [7]
La historiadora del arte Alla Vereshchagina citó la pintura de Losenkov Despedida de Héctor y Andrómaca como un ejemplo de cómo, a medida que el clasicismo se desarrollaba en la pintura rusa, "los temas antiguos se insertaban cada vez más activamente en su círculo temático". [60] Según Vereshchagina, a diferencia de la pintura anterior Vladimir y Rogneda , donde "el énfasis se puso en revelar las propiedades líricas del alma del héroe", en Despedida de Héctor y Andrómaca el artista "mostró las virtudes cívicas del hombre". [60] Al notar la belleza del colorido tanto del boceto como del lienzo principal, Vereshchagina escribió que "desde un punto de vista puramente pictórico, estas cosas son más interesantes que todas las obras anteriores de Losenko". [61]
Según la historiadora del arte Nonna Yakovleva, el cuadro Despedida de Héctor y Andrómaca puede servir todavía hoy como «un libro de texto ideal que ilustre los principios compositivos, colorísticos e ideológicos del clasicismo». [10] Comparando la última obra de Losenko con sus obras anteriores, Yakovleva escribió que en ella se puede notar « un patetismo externo y una frialdad interna». Sin embargo, según Yakovleva, las producciones teatrales clasicistas de la época también se caracterizaban por el patetismo, de modo que «no ofendían la vista de nadie», por lo que el cuadro puede calificarse de «clasicista ejemplar». [62]
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