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Desnudo ( Charis , Santa Mónica ) es una fotografía en blanco y negro tomada por Edward Weston en 1936. Muestra a una mujer aparentemente desnuda con los brazos alrededor de las piernas mientras está sentada sobre una manta bajo la luz del sol frente a una puerta oscura. El equilibrio dinámico de la luz y la oscuridad acentúa las curvas y ángulos del cuerpo de la mujer; al mismo tiempo, su rostro y casi el más mínimo indicio de su área púbica están ocultos a la vista, lo que requiere que el espectador se concentre en sus brazos, piernas, pies y manos. Es una imagen de un desnudo que se concentra únicamente en las formas del cuerpo más que en la sexualidad. La modelo fue su musa y asistente, Charis Wilson , con quien se casó un año después.
Los años de la Gran Depresión de principios de la década de 1930 fueron duros para Weston, quien, a pesar de su relativa fama, luchaba por llegar a fin de mes. A principios de 1935 cerró su estudio en Glendale y se mudó a una casa con sus tres hijos Brett , Cole y Neil en 446 Mesa Road en Santa Mónica , California. La casa era un modesto bungalow de dos dormitorios, sin mucho espacio personal para los cuatro. Aun así, ese mismo año le pidió a Wilson que se uniera a él, y ella pronto se mudó allí. Los cinco lograron vivir en el mismo espacio durante varios años. [1]
Weston y Wilson reclamaron el dormitorio principal, que incluía una gran terraza que miraba hacia el oeste, hacia el océano y el sol. Fue allí donde fotografió a Wilson, quien posó sobre una manta de lana porque la superficie de la cubierta pintada de plata bajo el sol hacía demasiado calor contra su piel desnuda. [2] Más tarde recordó:
A diferencia de muchas de las imágenes anteriores de Weston, no dejó ninguna indicación de sus intenciones o sentimientos acerca de esta fotografía en particular. Durante muchos años había llevado un extenso diario sobre su fotografía al que llamó Daybooks , pero abruptamente dejó de escribir en ellos dos años antes de que se tomara esta imagen. Más tarde escribió: "Culpo, entre risas, a Ch[aris] por obstaculizar mi estilo como escritor, y puede que haya algo de verdad en esta acusación, pero el hecho es que no he tenido mucho tiempo ni la soledad necesaria para llevar un diario íntimo. " [4] Independientemente de lo que sintió en ese momento, la imagen se ha convertido desde entonces en una de sus fotografías más publicadas y en uno de los íconos de la fotografía del siglo XX. [5]
La historiadora de la fotografía Nancy Newhall escribió que en esta imagen Weston "usó la luz como un cincel. La luz que más le gusta es casi axial con la lente, el mismo ángulo de luz en el que el flash de un fotógrafo de noticias aplana los rostros y colapsa el espacio con sus sombras falsas. Aquí la carne luminosa emerge de la sombra, y la sombra misma, desde la sutil recesión hasta el profundo vacío, es tan activa y potente como la luz". [6]
Otro observador escribió: "En el retrato, Charis posa desnuda... Weston logra transmitir su desnudez como una forma de arte. Es capaz de capturar el lado emocional de Charis y crear una sensación de emoción calmante para los espectadores de esta pieza. art. La forma en que la luz cae en cascada sobre ella forma sombras para ayudar a contornear y enmarcar su cuerpo, ejemplificando las delicadas características de su cuerpo en su conjunto. Weston utiliza tanto un fondo como un primer plano simples para llamar la atención sobre la imagen principal (. Charis) [7]
Algunos escritores han observado que en sus fotografías de Wilson, Weston transformó su visión de los desnudos. Antes de esto, la mayoría de sus estudios de figuras habían sido de fragmentos de cuerpos (un torso, senos, caderas, piernas) aislados del ser completo. Con esta imagen "pasó de fotografiar un cuerpo anónimo a fotografiar a una mujer, y las imágenes de esa mujer, posada tranquilamente o tendida en dunas de arena, eran icónicas". [8]
Weston tomó la foto usando su cámara de visión Ansco de 8 X 10 con una lente Zeiss de 21 cm. Como todas sus fotografías, realizó una única exposición de la imagen.
Debido al contraste extremo entre el sol brillante sobre la piel y las sombras oscuras de la puerta, las impresiones de este negativo requirieron tanto quemarlo como esquivarlo . En una descripción extensa de lo que Weston hizo para producir una impresión final de esta imagen, su hijo Cole Weston dijo que todas las sombras en el cuerpo, especialmente en su brazo derecho (visto a la izquierda en la imagen), tuvieron que ser retenidas. (aclarado), mientras que la manta en el lado derecho de la impresión tuvo que ser quemada (oscurecida). [9] Luego, cada impresión tendría que ser examinada cuidadosamente a medida que se revelaba en el cuarto oscuro para asegurarse de que hubiera el equilibrio adecuado entre las áreas claras y oscuras.
Una impresión creada originalmente en 1936 por Weston se vendió en una subasta en 2003 por 260.000 dólares, en 2009 por 109.800 dólares y en Sotheby's, Nueva York, en 2014 por 653.000 dólares. [10]
Todas las impresiones de esta imagen están en papel de gelatina plateada. Se cree que Weston hizo él mismo una docena de copias de esta imagen; Más tarde autorizó a Cole a imprimir copias adicionales. Estos últimos llevan el sello "Negativo de Edward Weston. Impreso por Cole Weston". Como ocurre con todas las imágenes de Weston, las impresiones son imágenes de contacto realizadas directamente a partir del negativo. Las impresiones originales miden 9 1/2" x 7 9/16" (24,2 x 19,3 cm).
Actualmente se conservan copias de la impresión en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago , el Centro de Fotografía Creativa de la Casa George Eastman , el Museo J. Paul Getty , el Museo de Arte de Milwaukee , el Museo de Arte Nelson-Atkins , el Museo Norton Simon y el Universidad de California en Santa Cruz .